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1983年起，康金梅在中国画坛崭露头角，此后的24年间，这位被刘海粟评价为“当代潘玉良”的中国女画家在中外画坛声名鹊起，先后在国内外成功举办近百次展出，创中国女画家三个第一——
1990年10月15日，第一个在国家博物馆举办个人画展；
1996年3月8日，第一个举行个人专场38幅艺术品拍卖会；
1997年6月9日，油画《金色的黄昏》以50万元人民币成交，创中国女画家单张油画拍卖最高价。
坚定与厚重：让英雄在画卷上永生
身着灰蓝色军装的将军个个笔直站立，犹如白杨树般茁壮挺拔。三米多高，直通屋顶；十五米长，整整一大面墙壁。那些你或许只在史料或老照片里看到过的老将军的名字或者记忆中并不清晰的影子，都凝聚固化在笔墨之中，镌刻成永恒。
这幅名为《义勇军进行曲——长城从这里延伸 新四军百名英雄谱》的巨幅长卷在北京新四军研究会四师分会的支持下，由上海大学美术学院国画系教授、硕士生导师黄嘉明与中国当代著名女画家、上海九洲画院院长、上海浦东新区政协委员、淮北祖姚金梅学校名誉校长康金梅女士倾力合作，耗时三年完成。
伫立在这幅长卷画前，震撼的感觉深入骨髓。“他们都曾消退在历史的尘烟中，裹带着自己辉煌而壮阔的人生，而在这里，你却看到他们一个个又走回来。让人欣喜，令人震撼。”苏富比中国地区顾问将异博士的评价颇有代表性。
在2007年8月1日中华世纪坛“新四军百名英雄谱画展”开幕式上，将异博士热情洋溢地祝贺并赞扬道：“金梅，黄教授，你们把那100位英雄再现了!画活了!你们为历史题材、革命题材创作了一幅前无古人的艺术作品，缩小了年轻一代认识英雄以及欣赏历史题材作品的距离。我相信，这百位将士将会随着这幅作品万古长青。”
“这幅作品艺术手法处理得当，气势磅礴!在国际上，表现‘法国大革命’、‘十月革命’等大型历史题材的绘画都是价值连城的稀有宝贵，大多收藏在国家级博物馆中。我也希望你们的这幅作品可以走进博物馆。”
据了解，这幅作品已先后在上海、北京举行了5次展出，十多万次中外宾客观展，规模空前。北京新四军研究会四师分会将在2008年3月将原作品送交北京保利国际拍卖有限公司进行公开拍卖。
说实话，很难将这位装扮休闲、娇小玲珑的女画家与百名刚烈抗战英雄结合起来。当下，许多艺术家更愿意去寻找一些边缘而奇特的题材，那些秩序严整、战争酷烈的宏大叙事题材很难进入他们的视野，何况素被定位在描写小情调的女画家呢?
在“英雄谱”创作之初，有同行劝康金梅：“你现在正处于画家最能创造财富的年龄，为‘英雄谱’耗费太多的时间、金钱和精力不值得。”也有人提醒康金梅夫妇，如此长卷的人物画在国内还无人尝试过，不要冒这个风险。
面对劝说和质疑，康金梅夫妇没有动摇，“他们应该成为后辈永远铭记在心中的丰碑”，夫妇俩立志要“让英雄们在画卷上永生”。在创作“英雄谱”的两年间，为了搜集素材，康金梅夫妇二访盐城、三下泗洪、六上北京，每一位英雄的材料、部仔细阅读。
在康金梅看来，“每一名英雄都凝结着一个感人的故事，每一个英雄的历史都浸染着历史的光辉。”“拿起画笔时，甚至感到这些战斗英雄就站在我们面前。”
“英雄谱”精选了120位新四军英雄，其中有不少女英雄。为了中国的解放与新生活，英雄们抛头颅、洒热血，献出了他们如花的青春。然而，曾经的汗水与鲜血都碎作尘埃，消散在历史的长河中。而今的80后、90后甚至有人连朱德、贺龙、贺绿汀是谁都不知道!这让康金梅很是担忧。
“忘记历史就等于背叛。一个人如果对历史一无所知，就很难对现有的生活怀有一颗感恩的心。”正是这份责任感和使命感，康金梅常常感到自己身上的担子沉甸甸的。“一个画家，不仅要为自己表达思想，更要为这个时代留下点什么。如果不为这个时代画点什么，就总觉得少了点什么。”
因此，从这个意义上说，“英雄谱”的创作，凝聚了康金梅和黄嘉明夫妇太多的心血和期望。这幅画绝不仅仅是一幅具有审美价值的画作，而更像是一本历史教科书，画作中每一个坚毅而刚强的眼神，都是那些曾经烽火连天的岁月的缩影。
也许康金梅夫妇的创作题材并不时髦，但是他们的创作对于当今的时代仍然具有特殊的意义。2005年1月，全国政协副主席、时任中共中央统战部部长刘延东在家中会见康金梅，并為她题写了“丹青报国”几个大字。当年6月，原军委副主席张震老将军又给她题写了“丹青妙手绘英模”。2006年4月，著名科学家钱伟长也亲自给康金梅夫妇题词“新四军百名英雄谱”。在“英雄谱”创作过程中，著名新四军将领叶挺之子叶正光、陈毅之子陈昊苏、彭雪枫之子彭小枫、邓子恢之子邓淮生、张震之子张小阳、张爱萍之子张淮流、刘瑞龙之女刘延淮等同志都曾亲自关心、热情参与。这些，都成为康金梅夫妇在这样一个浮躁的年代坚持从事厚重历史题材创作的强大动力与鼓舞力量。
前卫与单纯：金色夕阳下的浴女
其实，坚定与厚重只是康金梅其中的一个侧面，正如她美丽明媚的外表一样，对自然美、人性美的追求，从来都是她的绘画表现范畴。
康金梅自幼喜画。对绘画的天赋、执着与痴迷，使她显得与众不同：敏感而坚定、清醒又热情。
15岁那年，这个出生在上海市郊一个清贫农民家庭的女孩用红砖磨粉兑上菜油自制颜料，完成了她的第一幅油画；17岁那年，她用献血所得的30元营养费，买回绘画用纸。
那时候，乡亲们总能看见这样一个执著的女孩：她行走在山野间，支着简陋的画架，不论盛夏烈日，还是隆冬寒雪，常常一画就是十几个小时。沉浸在画中，她的时钟似乎忘记了行走；她的专心，让外界无法干扰、不忍烦扰。
春去秋来，几易寒暑。1984年，20岁出头的康金梅因为一幅名为《金色的黄昏》的画作在中国画坛掀起轩然大波——
在金色的夕阳下，丛林深处、乡村河边，三四个正在沐浴的女人，有的脱去上衣，弯下身，用毛巾润湿头发；有的脱去全身的衣服；还有的在湿湿的河岸边酣然入睡。她们健康而丰满的胴体，在夕阳和丛林的映衬下，愈发美丽。
当时的她，只有一个单纯而固执的想法。“我从小在农村长大，每天都能看到姑娘们在河边沐浴的情景。作为艺术家，完全可以把这些美的、让人看了没有邪念的东西表现出来。”
然而，在那个时代，如此前卫大胆的表现手法实在让人不 可思议。责难和讥讽一齐朝康金梅涌来。对于一个初出道的女画家来说，压力与打击不言而喻。
就在康金梅“山穷水尽疑无路”时，一个人站了出来。他就是美术大师刘海粟。他公开肯定康金梅的作品，称她是“继中国近代女画家潘玉良之后的又一位杰出画家”，并给她写来了亲笔信，鼓励她“只要勇往直前，前程必定光明”。海粟大师的鼓励令康金梅深受感动与鼓舞，也更坚定了她的创作信念。
逐渐开放的时代最终把这种冲破世俗偏见的美悄悄地纳入怀中。更多的人、更多的眼睛，开始纯净而美好地看待这幅画。1997年在德康40届国际艺术品拍卖会上，这幅曾经带给康金梅难堪和辛酸的作品以50万元的成交价创造了中国女画家单张油画拍卖的最高纪录。
感恩激发创作辉煌：新四军的“女儿”追忆与张爱萍的忘年交
日益奠定在中国画坛地位之际，康金梅没有忘乎所以，而是更加感恩、怀念自己成名路上的所有支持者。她永远不会忘记自己生命里的每一位贵人，“没有他们的知遇之恩，我断然不会有今天的成就。”这其中，最重要的一个人，就是前国防部长张爱萍将军。
1989年2月，李殿仁(现国防大学副政委)看了康金梅的作品后，被她的才气和勤奋感动，当夜带她到张爱萍将军家中。看完康金梅巨幅作品《九寨沟》后，将军非常兴奋，当即挥毫写下“金出沙石始得真，梅历霜雪分外香”赠送给康金梅。两人从此开始了长达15年的忘年之交。
1990年，康金梅在国家博物馆举办个人画展。由于疲劳过度，突然晕倒在地。在现场看展的张爱萍夫妇立即伸出援助之手，用自己的专车送她上医院，指示医护人员全力抢救，并将她接到家中，像对待自己女儿一般照顾她半个月，直到她恢复健康。
当得知康金梅没有房子时，张爱萍将军关切地说：“有了安身之所，才好专心创作哟!”随即嘱咐上海市委为康金梅在南汇区解决了房子问题。
结识张爱萍之后，康金梅与新四军结下了不解之缘。张爱萍将军时常向康金梅讲述自己和战友们金戈铁马的传奇故事，康金梅也被这些历尽枪林弹雨的英雄们所感动，从此开始了‘她的“红色创作”之路。
由于受到众多老新四军的关心、帮助和启发，康金梅艺术创作的重点逐步由自然風情转为人文精神。这些年来，康金梅夫妇不为名利，全身心投入到弘扬铁军精神、宣传革命传统的创作中，先后为许多抗日英雄绘制了肖像画。康金梅说，这是她绘画生涯里最有意义的作品。
2003年7月，张爱萍将军逝世后，康金梅化悲痛为力量，几乎完全转向于红色创作。很多老新四军及其家属曾对她说：“你也是新四军的女儿呀!”对于这个称号，康金梅自豪而义感动。
前不久，新四军的后代、刘瑞龙的女儿刘延淮对她说，抗日战争期间，泗洪是新四军四师总部所在地，是淮北抗日民主根据地的中心。如今那里的人民不富裕，甚至有一些孩子还上不起学。
康金梅想起张爱萍生前的一句话：“不要忘了穷人。”于是，她省吃俭用，毅然举行了一场画作义卖活动，筹得16万元资金，并特意在建军节赶到泗洪，将捐款亲手交给泗洪县委书记冯岩。
感恩之情浸润在康金梅心田，激励她在艺术创作领域开创新的辉煌。谈及未来，康金梅很坚定：“绘画是我的生命，红色创作这条路，我还会继续走下去!”
1990年10月15日，第一个在国家博物馆举办个人画展；
1996年3月8日，第一个举行个人专场38幅艺术品拍卖会；
1997年6月9日，油画《金色的黄昏》以50万元人民币成交，创中国女画家单张油画拍卖最高价。
坚定与厚重：让英雄在画卷上永生
身着灰蓝色军装的将军个个笔直站立，犹如白杨树般茁壮挺拔。三米多高，直通屋顶；十五米长，整整一大面墙壁。那些你或许只在史料或老照片里看到过的老将军的名字或者记忆中并不清晰的影子，都凝聚固化在笔墨之中，镌刻成永恒。
这幅名为《义勇军进行曲——长城从这里延伸 新四军百名英雄谱》的巨幅长卷在北京新四军研究会四师分会的支持下，由上海大学美术学院国画系教授、硕士生导师黄嘉明与中国当代著名女画家、上海九洲画院院长、上海浦东新区政协委员、淮北祖姚金梅学校名誉校长康金梅女士倾力合作，耗时三年完成。
伫立在这幅长卷画前，震撼的感觉深入骨髓。“他们都曾消退在历史的尘烟中，裹带着自己辉煌而壮阔的人生，而在这里，你却看到他们一个个又走回来。让人欣喜，令人震撼。”苏富比中国地区顾问将异博士的评价颇有代表性。
在2007年8月1日中华世纪坛“新四军百名英雄谱画展”开幕式上，将异博士热情洋溢地祝贺并赞扬道：“金梅，黄教授，你们把那100位英雄再现了!画活了!你们为历史题材、革命题材创作了一幅前无古人的艺术作品，缩小了年轻一代认识英雄以及欣赏历史题材作品的距离。我相信，这百位将士将会随着这幅作品万古长青。”
“这幅作品艺术手法处理得当，气势磅礴!在国际上，表现‘法国大革命’、‘十月革命’等大型历史题材的绘画都是价值连城的稀有宝贵，大多收藏在国家级博物馆中。我也希望你们的这幅作品可以走进博物馆。”
据了解，这幅作品已先后在上海、北京举行了5次展出，十多万次中外宾客观展，规模空前。北京新四军研究会四师分会将在2008年3月将原作品送交北京保利国际拍卖有限公司进行公开拍卖。
说实话，很难将这位装扮休闲、娇小玲珑的女画家与百名刚烈抗战英雄结合起来。当下，许多艺术家更愿意去寻找一些边缘而奇特的题材，那些秩序严整、战争酷烈的宏大叙事题材很难进入他们的视野，何况素被定位在描写小情调的女画家呢?
在“英雄谱”创作之初，有同行劝康金梅：“你现在正处于画家最能创造财富的年龄，为‘英雄谱’耗费太多的时间、金钱和精力不值得。”也有人提醒康金梅夫妇，如此长卷的人物画在国内还无人尝试过，不要冒这个风险。
面对劝说和质疑，康金梅夫妇没有动摇，“他们应该成为后辈永远铭记在心中的丰碑”，夫妇俩立志要“让英雄们在画卷上永生”。在创作“英雄谱”的两年间，为了搜集素材，康金梅夫妇二访盐城、三下泗洪、六上北京，每一位英雄的材料、部仔细阅读。
在康金梅看来，“每一名英雄都凝结着一个感人的故事，每一个英雄的历史都浸染着历史的光辉。”“拿起画笔时，甚至感到这些战斗英雄就站在我们面前。”
“英雄谱”精选了120位新四军英雄，其中有不少女英雄。为了中国的解放与新生活，英雄们抛头颅、洒热血，献出了他们如花的青春。然而，曾经的汗水与鲜血都碎作尘埃，消散在历史的长河中。而今的80后、90后甚至有人连朱德、贺龙、贺绿汀是谁都不知道!这让康金梅很是担忧。
“忘记历史就等于背叛。一个人如果对历史一无所知，就很难对现有的生活怀有一颗感恩的心。”正是这份责任感和使命感，康金梅常常感到自己身上的担子沉甸甸的。“一个画家，不仅要为自己表达思想，更要为这个时代留下点什么。如果不为这个时代画点什么，就总觉得少了点什么。”
因此，从这个意义上说，“英雄谱”的创作，凝聚了康金梅和黄嘉明夫妇太多的心血和期望。这幅画绝不仅仅是一幅具有审美价值的画作，而更像是一本历史教科书，画作中每一个坚毅而刚强的眼神，都是那些曾经烽火连天的岁月的缩影。
也许康金梅夫妇的创作题材并不时髦，但是他们的创作对于当今的时代仍然具有特殊的意义。2005年1月，全国政协副主席、时任中共中央统战部部长刘延东在家中会见康金梅，并為她题写了“丹青报国”几个大字。当年6月，原军委副主席张震老将军又给她题写了“丹青妙手绘英模”。2006年4月，著名科学家钱伟长也亲自给康金梅夫妇题词“新四军百名英雄谱”。在“英雄谱”创作过程中，著名新四军将领叶挺之子叶正光、陈毅之子陈昊苏、彭雪枫之子彭小枫、邓子恢之子邓淮生、张震之子张小阳、张爱萍之子张淮流、刘瑞龙之女刘延淮等同志都曾亲自关心、热情参与。这些，都成为康金梅夫妇在这样一个浮躁的年代坚持从事厚重历史题材创作的强大动力与鼓舞力量。
前卫与单纯：金色夕阳下的浴女
其实，坚定与厚重只是康金梅其中的一个侧面，正如她美丽明媚的外表一样，对自然美、人性美的追求，从来都是她的绘画表现范畴。
康金梅自幼喜画。对绘画的天赋、执着与痴迷，使她显得与众不同：敏感而坚定、清醒又热情。
15岁那年，这个出生在上海市郊一个清贫农民家庭的女孩用红砖磨粉兑上菜油自制颜料，完成了她的第一幅油画；17岁那年，她用献血所得的30元营养费，买回绘画用纸。
那时候，乡亲们总能看见这样一个执著的女孩：她行走在山野间，支着简陋的画架，不论盛夏烈日，还是隆冬寒雪，常常一画就是十几个小时。沉浸在画中，她的时钟似乎忘记了行走；她的专心，让外界无法干扰、不忍烦扰。
春去秋来，几易寒暑。1984年，20岁出头的康金梅因为一幅名为《金色的黄昏》的画作在中国画坛掀起轩然大波——
在金色的夕阳下，丛林深处、乡村河边，三四个正在沐浴的女人，有的脱去上衣，弯下身，用毛巾润湿头发；有的脱去全身的衣服；还有的在湿湿的河岸边酣然入睡。她们健康而丰满的胴体，在夕阳和丛林的映衬下，愈发美丽。
当时的她，只有一个单纯而固执的想法。“我从小在农村长大，每天都能看到姑娘们在河边沐浴的情景。作为艺术家，完全可以把这些美的、让人看了没有邪念的东西表现出来。”
然而，在那个时代，如此前卫大胆的表现手法实在让人不 可思议。责难和讥讽一齐朝康金梅涌来。对于一个初出道的女画家来说，压力与打击不言而喻。
就在康金梅“山穷水尽疑无路”时，一个人站了出来。他就是美术大师刘海粟。他公开肯定康金梅的作品，称她是“继中国近代女画家潘玉良之后的又一位杰出画家”，并给她写来了亲笔信，鼓励她“只要勇往直前，前程必定光明”。海粟大师的鼓励令康金梅深受感动与鼓舞，也更坚定了她的创作信念。
逐渐开放的时代最终把这种冲破世俗偏见的美悄悄地纳入怀中。更多的人、更多的眼睛，开始纯净而美好地看待这幅画。1997年在德康40届国际艺术品拍卖会上，这幅曾经带给康金梅难堪和辛酸的作品以50万元的成交价创造了中国女画家单张油画拍卖的最高纪录。
感恩激发创作辉煌：新四军的“女儿”追忆与张爱萍的忘年交
日益奠定在中国画坛地位之际，康金梅没有忘乎所以，而是更加感恩、怀念自己成名路上的所有支持者。她永远不会忘记自己生命里的每一位贵人，“没有他们的知遇之恩，我断然不会有今天的成就。”这其中，最重要的一个人，就是前国防部长张爱萍将军。
1989年2月，李殿仁(现国防大学副政委)看了康金梅的作品后，被她的才气和勤奋感动，当夜带她到张爱萍将军家中。看完康金梅巨幅作品《九寨沟》后，将军非常兴奋，当即挥毫写下“金出沙石始得真，梅历霜雪分外香”赠送给康金梅。两人从此开始了长达15年的忘年之交。
1990年，康金梅在国家博物馆举办个人画展。由于疲劳过度，突然晕倒在地。在现场看展的张爱萍夫妇立即伸出援助之手，用自己的专车送她上医院，指示医护人员全力抢救，并将她接到家中，像对待自己女儿一般照顾她半个月，直到她恢复健康。
当得知康金梅没有房子时，张爱萍将军关切地说：“有了安身之所，才好专心创作哟!”随即嘱咐上海市委为康金梅在南汇区解决了房子问题。
结识张爱萍之后，康金梅与新四军结下了不解之缘。张爱萍将军时常向康金梅讲述自己和战友们金戈铁马的传奇故事，康金梅也被这些历尽枪林弹雨的英雄们所感动，从此开始了‘她的“红色创作”之路。
由于受到众多老新四军的关心、帮助和启发，康金梅艺术创作的重点逐步由自然風情转为人文精神。这些年来，康金梅夫妇不为名利，全身心投入到弘扬铁军精神、宣传革命传统的创作中，先后为许多抗日英雄绘制了肖像画。康金梅说，这是她绘画生涯里最有意义的作品。
2003年7月，张爱萍将军逝世后，康金梅化悲痛为力量，几乎完全转向于红色创作。很多老新四军及其家属曾对她说：“你也是新四军的女儿呀!”对于这个称号，康金梅自豪而义感动。
前不久，新四军的后代、刘瑞龙的女儿刘延淮对她说，抗日战争期间，泗洪是新四军四师总部所在地，是淮北抗日民主根据地的中心。如今那里的人民不富裕，甚至有一些孩子还上不起学。
康金梅想起张爱萍生前的一句话：“不要忘了穷人。”于是，她省吃俭用，毅然举行了一场画作义卖活动，筹得16万元资金，并特意在建军节赶到泗洪，将捐款亲手交给泗洪县委书记冯岩。
感恩之情浸润在康金梅心田，激励她在艺术创作领域开创新的辉煌。谈及未来，康金梅很坚定：“绘画是我的生命，红色创作这条路，我还会继续走下去!”