1964年生于中国辽宁锦州。1990年毕业于中国美术学院油画系。1995年获罗中立油画奖学金。1996年参加在北京中国美术馆举办的罗中立大学生油画奖获奖者展。1998年获中国青年油画展优秀奖。1999年获第九届全国美术作品展作品奖、鲁迅文学艺术奖。先后赴日本、法国、比利时、意大利等国考察参观。现为中国美术学院油画系副教授，教研室主任。
　　《焦点》：请谈谈您对最近中国油画趋势的看法？
　　崔：这几年中国油画繁盛富强，车水马龙，人头攒动，花枝乱颤，熙熙攘攘，各种式样与背负深远含义与社会人文历史情怀的油画作品频繁出现在社会的经济生活中，让人产生了某种油画离艺术范畴远去的错觉，看到同龄的朋友都开始吵吵着要当代了，要动漫了，要映射人生的第二现实了，不由得对自己日复一日的操守与绘画习惯惭愧。
　　《焦点》：您是从什么时候触发对油画古典韵味的追求？
　　崔：回想我的青年时代，那是价值标准衡一，闭塞却单纯的年代，充眼只见文艺复兴只见委拉斯贵兹们的年代，单一但是让人能拼力以求，对油画的认识伊始就只知道众所周知的能画和会画，当时我和大多数人都言之凿凿的明白什么是好画什么是不好的画，与现在不同，那时的画只需要观看不需要解释也拒绝误读，与今天的意识形态图像式绘画主流不同，不知是我的不幸还是幸运，那时的我辈在不断地复习着《约翰克里斯托弗》中成长，信誓旦旦的自比不会屈服于卑下的情操的战士，满心的燕雀焉知鸿鹄之志的自信，那是我的英雄主义与理想主义，临摹着鲁本斯、卡拉瓦乔、委拉斯贵兹们的劣质印刷品而充实得没一点怀疑，看到大师们的好的印刷品就不由得踌躇满志，血脉涌入脸颊而两耳燥热，奔跑着想去油画，迷恋着那个年代所认识的油画的特殊材料的感觉，色彩的力量，坚定的认定那里能表达更坚实可信的人的情感，应对着当代的青年的新派油画所宣泄的气焰，我唏嘘反驳谁没年轻过。


　　《焦点》：为何您对古典油画这般执着？
　　崔：我的油画的成长一直处于理想主义的坚定艺术价值观下，在艺术与心智上与斯人已逝的王元化先生一样甘做19世纪的孩子，而不屑20世纪以来的普遍的价值混乱和信仰的丧失，我有恒定的信仰，传统的油画观于我就如个人的宗教般，我敬畏文艺复兴以来的油画黄金时代的大师们，他们已经成就了凡世的神话，现在见到个个开口闭口文艺复兴，兴奋的好像刚读了梵高的《渴望生活》的油画青年实在是种奢侈，看到今天学院里的油画青年被满世界的琳琅满目所吸引得不知所措，我又暗自庆幸，保守与不合时宜都是错觉，我只是怀念。
　　《焦点》：会否担心古典油画的创作方法有些过时？
　　崔：就像印象派同时的学院派艺术，可怜得被所有记述的历史所抹去，我不迂腐，完全出于本能的热爱传统的油画艺术，也甘于寂寞，甘于行进在边缘夹缝里，我坚信未来的“新”，总是通过对现时的“时尚”的反动来建立的，所以我只选择成就油画之所以还是油画的这种画法，也只让画面承载这种材质只适合承载的内容，否则不如选择其他的绘画材料，古老的油画手工材质有她自身的技艺性本体，有她自身的循环往复，强调自身的油性和笔性，看鲁本斯和戈雅们自有他的解衣磅礴，不激不怒，那种笔不虚发，色不妄敷，灵多不滞的气度也适应于我处在的韬光养晦的江南，这便是我的油画态度。
　　《焦点》：您怎么看待中国的当代油画？
　　崔：我承认当代的社会的特征就是当代艺术的特征，仿佛黑夜里的饕餮盛宴，人们争先恐后，锦衣夜行，人人都想表现那段众所周知的历史以及那段历史对自己的压抑，都想表现对社会现实的批判，都想表现人在社会里流离和孤单，都想表现自己的青春残酷，都想表现自己的百无禁忌的新人类观，这是时代特征，只是不要忽略了绘画最本质的东西。