论文部分内容阅读
摘要：本篇論文就模特在专业大赛中表演技能存在的问题进行了分层次的论述，，列举了模特在比赛中出现的一些问题，最后提出通过自我完善提高表演技能的解决对策。本文着重强调了表演技能在比赛中的重要影响，以及对如何提高自身的表演水平作了进一步的研究。
关键词：模特大赛;表演技能;问题;对策
一、模特专业竞赛的目的
竞赛，意为在比赛中比较本领、技术的高低。参赛者在指定的规则下，进行智力、体能、技术等较量，并依照规则评定胜负或排名。模特比赛的定义是在身高、体重、三围达到标准的前提下，专家通过选手的外貌、动作、形态、语言等多方面评选出一少部分优秀出色的选手，进行排名或个别评奖，开发更多的模特资源，向国内外各类时尚媒体，模特机构，影视公司等推荐合适的专业表演人群。
1.近年来媒体的迅速发展，想要成为职业模特也有了相对完善的平台，其中
最具说服力的当属模特专业大赛。大赛已经从不成熟发展到成熟的阶段。随着时尚潮流的变化，它呈现出更多与时俱进的创新。这一创新包括内容和形式的创新以及这个时代有利于社会的转变，以商业目的为主，再配合市场对人才的需求，比赛主办机构会选出冠亚季及十佳单项奖选手，为时尚媒体挑选及推广新人，建立起赞助企业的品牌形象。
2.发展到现在，时装表演比赛作为一种独特的艺术表演方式在国内外引起了
越来越多的关注，并开始流行起来。时装表演成为世界各地各民族文化交流的纽带，也是呈现各国和地区综合素质舞台。
正因比赛会通过各大媒体进行传播，例如电视直播、网络直播，迅速扩大传播范围，能够让模特展示自己的专业能力，提高知名度，这使得越来越多的模特选择参加模特比赛来实现自己的梦想。
二、模特比赛中存在的问题的对策
（一）充分了解比赛
选美类评奖方式
一般参加选美比赛，所有服装都是自己选择，那么就一定要根据自身的身材气质来准备服装。比如拥有独特的文化内涵，透过异域风情展示，演绎世界女性的多元之美，促进了世界和平，带动了流行时尚，加强了文化交流的世界模特小姐大赛，晚礼首先选择的就是能够衬托自己皮肤的颜色，白色皮肤穿什么颜色都好看，如果皮肤偏黑，可以选择宝石类颜色，皮肤偏黄就尽量避免太鲜艳的颜色;款式的话一定要选突出自己优点的，比如锁骨好看，可以选择一字肩的晚礼，腿又细又长，开叉的最合适不过了。再者就是比赛时一定要微笑，选美就是看你够不够美，如果你严肃着一张脸，肯定不会讨评委喜欢的，对着镜子找到自己笑起来最好看的角度，在舞台上笑出最美的自己。
三、专业类评奖方式
专业类比赛大多数举办方会提供需要的服饰，所以对身材的要求非常苛刻，长相需要五官立体，有自己突出特点，与选美比赛还是有一定区别。参赛选手要在赛前管理好皮肤、控制好体重，比赛时全神贯注，不遗余力展现自己，有些男模在上台前还会做俯卧撑突显身上的肌肉，使线条更加饱满立体。这类比赛偶尔也会与设计师合作，增加走秀环节，同样要尽可能的短时间内理解服装想表达的时尚信息，设计好台步风格前台造型，充分利用彩排时间练习。
四、提高自身专业技巧
综合素质的提高
模特的素质教育直接影响着时装秀的品质和效果，每个高级时装设计师的成衣发布会都需要花费很多物力财力，特别是模特费，一场秀的成功与否也要看选择的模特是否与服装的气质相符，所以现在市场需要的是具备各项素质的模特，提高模特的综合素质成为了培训重要的课程之一，主要从以下几点入手：
第一，音乐素养。
音乐是一场服装表演的灵魂，能激发观众的情感。模特不仅要从服装的风格决定演出的风格，还要根据演出的音乐进行表演的升华，模特要善于利于音乐的节奏，突出自己的表演风格。作为一名专业的模特，可以学习一些乐理知识，比别人更快熟悉音乐节奏，进入表演状态。
第二，服装设计知识。
高校之所以设置服装设计与表演专业，正是因为两者息息相关，谁也离不开谁，所以必须要了解服装设计知识，例如服装的颜色，面料，款式，这些东西在拿到演出服的一刻，就能分辨出来，提高对服装的理解能力，才能更准确表演出服装的特点。
第三，想象力的发挥。
想象力是每个从事艺术之人的必备技能，模特的想象力是指通过想象设计正常表演的方式，因为每场演出并不会给模特带来充分彩排的时间，只是走个过场，在这个过程中就需要模特充分发挥自己的想象力，在脑海里设计步态的节奏，造型的风格，转身的动态，表情的控制等;给观众带来生动表演的同时，使表演更富艺术感。
五、完善专业技能
模特专业比赛中更多的是选手的动态展示，利用肢体语言传达设计师设计服装的诉求。动态造型的变化反应的是模特整体的气质，这个气质从何而来，必不可少的就是平时的形体训练。形体训练对模特来讲虽然有点枯燥乏味，但也是相当重要的，关乎了模特体态发展。与舞蹈课程不相同，形体课都是简单的锻炼身体每个部位的动作，目的是为了模特在舞台上有更好的表现力，身体形态优雅了，协调性也跟上了，气质自然就会提升。
服装情感的作用对专业的影响也是很大的，衣服穿到模特身上，衣服才有了生命力，这是一般模特注意不到的，每件衣服都是设计师的心血，它包含着设计师的设计理念以及想引导的时尚潮流，模特对服装有了感情，才能更好地展示服装，演出才有感染力。
我们要不断学习，通过参加比赛看到其他选手身上的优点，充实自己，遇到瓶颈期不慌不乱，更新观念，转变方式，提高自身专业能力。
（一）心态的调整
好的心态是取得好成绩的关键，虽然在比赛中会出现各种不确定性，我们依然要积极面对，解决问题。比如在上台前紧张的话，可以通过松动肩膀或者深呼吸，调整状态，有时候想些开心的事情也是可以的，大笑也可以缓解紧张的情绪，最好是放松的状态进入舞台，如果发生了一些紧急的事件，不要慌张，在脑海里迅速想出解决的办法，并付诸行动，这样才能体现身为模特的专业性。
结论
本文是基于专业竞赛中模特表演技能的问题与对策进行了论述，通过自身参加比赛的心得以及对课题的研究，总结了模特参赛的表演技能如何展现才能突出自己，出现各种问题该怎样应对的办法，一方面是希望参赛的选手能够做好充分的赛前准备，另一方面也是希望所有模特都能利用正确的方式提升自己。在媒体高速发展的今天，虽然能够通过参加比赛获得名次得到一定的知名度或是签约公司，但也不能放松自己，依然要不断学习，丰富自己的专业知识，对专业技巧的理解有不同的想法，才能在这条路上越走越远。
参考文献：
[1]造就优秀模特之道[J]. 高振宇. 神州. 2013（06）
关键词：模特大赛;表演技能;问题;对策
一、模特专业竞赛的目的
竞赛，意为在比赛中比较本领、技术的高低。参赛者在指定的规则下，进行智力、体能、技术等较量，并依照规则评定胜负或排名。模特比赛的定义是在身高、体重、三围达到标准的前提下，专家通过选手的外貌、动作、形态、语言等多方面评选出一少部分优秀出色的选手，进行排名或个别评奖，开发更多的模特资源，向国内外各类时尚媒体，模特机构，影视公司等推荐合适的专业表演人群。
1.近年来媒体的迅速发展，想要成为职业模特也有了相对完善的平台，其中
最具说服力的当属模特专业大赛。大赛已经从不成熟发展到成熟的阶段。随着时尚潮流的变化，它呈现出更多与时俱进的创新。这一创新包括内容和形式的创新以及这个时代有利于社会的转变，以商业目的为主，再配合市场对人才的需求，比赛主办机构会选出冠亚季及十佳单项奖选手，为时尚媒体挑选及推广新人，建立起赞助企业的品牌形象。
2.发展到现在，时装表演比赛作为一种独特的艺术表演方式在国内外引起了
越来越多的关注，并开始流行起来。时装表演成为世界各地各民族文化交流的纽带，也是呈现各国和地区综合素质舞台。
正因比赛会通过各大媒体进行传播，例如电视直播、网络直播，迅速扩大传播范围，能够让模特展示自己的专业能力，提高知名度，这使得越来越多的模特选择参加模特比赛来实现自己的梦想。
二、模特比赛中存在的问题的对策
（一）充分了解比赛
选美类评奖方式
一般参加选美比赛，所有服装都是自己选择，那么就一定要根据自身的身材气质来准备服装。比如拥有独特的文化内涵，透过异域风情展示，演绎世界女性的多元之美，促进了世界和平，带动了流行时尚，加强了文化交流的世界模特小姐大赛，晚礼首先选择的就是能够衬托自己皮肤的颜色，白色皮肤穿什么颜色都好看，如果皮肤偏黑，可以选择宝石类颜色，皮肤偏黄就尽量避免太鲜艳的颜色;款式的话一定要选突出自己优点的，比如锁骨好看，可以选择一字肩的晚礼，腿又细又长，开叉的最合适不过了。再者就是比赛时一定要微笑，选美就是看你够不够美，如果你严肃着一张脸，肯定不会讨评委喜欢的，对着镜子找到自己笑起来最好看的角度，在舞台上笑出最美的自己。
三、专业类评奖方式
专业类比赛大多数举办方会提供需要的服饰，所以对身材的要求非常苛刻，长相需要五官立体，有自己突出特点，与选美比赛还是有一定区别。参赛选手要在赛前管理好皮肤、控制好体重，比赛时全神贯注，不遗余力展现自己，有些男模在上台前还会做俯卧撑突显身上的肌肉，使线条更加饱满立体。这类比赛偶尔也会与设计师合作，增加走秀环节，同样要尽可能的短时间内理解服装想表达的时尚信息，设计好台步风格前台造型，充分利用彩排时间练习。
四、提高自身专业技巧
综合素质的提高
模特的素质教育直接影响着时装秀的品质和效果，每个高级时装设计师的成衣发布会都需要花费很多物力财力，特别是模特费，一场秀的成功与否也要看选择的模特是否与服装的气质相符，所以现在市场需要的是具备各项素质的模特，提高模特的综合素质成为了培训重要的课程之一，主要从以下几点入手：
第一，音乐素养。
音乐是一场服装表演的灵魂，能激发观众的情感。模特不仅要从服装的风格决定演出的风格，还要根据演出的音乐进行表演的升华，模特要善于利于音乐的节奏，突出自己的表演风格。作为一名专业的模特，可以学习一些乐理知识，比别人更快熟悉音乐节奏，进入表演状态。
第二，服装设计知识。
高校之所以设置服装设计与表演专业，正是因为两者息息相关，谁也离不开谁，所以必须要了解服装设计知识，例如服装的颜色，面料，款式，这些东西在拿到演出服的一刻，就能分辨出来，提高对服装的理解能力，才能更准确表演出服装的特点。
第三，想象力的发挥。
想象力是每个从事艺术之人的必备技能，模特的想象力是指通过想象设计正常表演的方式，因为每场演出并不会给模特带来充分彩排的时间，只是走个过场，在这个过程中就需要模特充分发挥自己的想象力，在脑海里设计步态的节奏，造型的风格，转身的动态，表情的控制等;给观众带来生动表演的同时，使表演更富艺术感。
五、完善专业技能
模特专业比赛中更多的是选手的动态展示，利用肢体语言传达设计师设计服装的诉求。动态造型的变化反应的是模特整体的气质，这个气质从何而来，必不可少的就是平时的形体训练。形体训练对模特来讲虽然有点枯燥乏味，但也是相当重要的，关乎了模特体态发展。与舞蹈课程不相同，形体课都是简单的锻炼身体每个部位的动作，目的是为了模特在舞台上有更好的表现力，身体形态优雅了，协调性也跟上了，气质自然就会提升。
服装情感的作用对专业的影响也是很大的，衣服穿到模特身上，衣服才有了生命力，这是一般模特注意不到的，每件衣服都是设计师的心血，它包含着设计师的设计理念以及想引导的时尚潮流，模特对服装有了感情，才能更好地展示服装，演出才有感染力。
我们要不断学习，通过参加比赛看到其他选手身上的优点，充实自己，遇到瓶颈期不慌不乱，更新观念，转变方式，提高自身专业能力。
（一）心态的调整
好的心态是取得好成绩的关键，虽然在比赛中会出现各种不确定性，我们依然要积极面对，解决问题。比如在上台前紧张的话，可以通过松动肩膀或者深呼吸，调整状态，有时候想些开心的事情也是可以的，大笑也可以缓解紧张的情绪，最好是放松的状态进入舞台，如果发生了一些紧急的事件，不要慌张，在脑海里迅速想出解决的办法，并付诸行动，这样才能体现身为模特的专业性。
结论
本文是基于专业竞赛中模特表演技能的问题与对策进行了论述，通过自身参加比赛的心得以及对课题的研究，总结了模特参赛的表演技能如何展现才能突出自己，出现各种问题该怎样应对的办法，一方面是希望参赛的选手能够做好充分的赛前准备，另一方面也是希望所有模特都能利用正确的方式提升自己。在媒体高速发展的今天，虽然能够通过参加比赛获得名次得到一定的知名度或是签约公司，但也不能放松自己，依然要不断学习，丰富自己的专业知识，对专业技巧的理解有不同的想法，才能在这条路上越走越远。
参考文献：
[1]造就优秀模特之道[J]. 高振宇. 神州. 2013（06）