论文部分内容阅读
关键词：幼儿教育专业；钢琴训练；基础训练；读谱练习；研读乐谱
中图分类号：G712 文献标识码：B 文章编号：1812-2485(2011)06-054-02
钢琴因其美丽的音色和丰实的表现力，号称“乐器之王”，其优美的旋律、浑厚的低音、丰富的和声、多变的音型及错综复杂的对位设计，都能通过灵巧的手指在钢琴上演奏出来。因此需要演奏者具有高超的演技、扎实的基本功及对作品的深刻理解等诸多方面的能力。学习者必须从基本训练开始入手，要经过一个严格的训练、规范的弹奏、由浅入深的比较漫长的艰难劳动过程才行。这对于钢琴基础差、程度不一的幼儿教育专业学生学习钢琴来说是非常艰难的，同时也给教师的教学带来了难度。
目前本校幼儿教育专业的学生入学前钢琴基础都较为薄弱——大部分学生未学过钢琴。只有少部分为了应付考试学了几个月的钢琴，但也只能是按出声响，认识几个音符而已，只有极少数学生曾经参加过社会上的钢琴考级；而入学后功课又多。难以集中很多精力学习钢琴。如此现实，对学前教育专业钢琴教学提出了严峻考验。尽管这样，我们也不能操之过急，更不能放弃。我们应力求从基础抓起，灵活掌握进度，科学系统地教学，使学生在钢琴学习中收到较为理想的效果。经过多年的教学实践，笔者认为应从以下几方面进行钢琴基础训练。
1注重基础训练
钢琴基本技术包括音阶、和弦、琶音、八度等技巧，也就是人们常说的“基本功”，是钢琴学习中最为重要的内容之一。但不少钢琴学习者都对这些内容缺乏认识或不感兴趣，没有予以高度重视。以致在钢琴学习中遇到越来越多的技术障碍。所以，只有当你正确认识学习基本技术的意义和作用，并用正确的方法进行练习，打好钢琴演奏的基本功，才能轻松愉快、得心应手地去弹奏较高程度的艺术作品。
1.1慢练为主，结合变速练习
首先，不论哪种技巧，在初学阶段都必须用很慢的速度进行练习，这一点尤为重要!只有用很慢的速度。才能把每一个动作的细节准确地奏出，并且有足够的时间去注意指法等问题。慢练的重要性是怎么强调都不过分的。慢练是克服一切技术障碍最有效的方法；慢练犹如“放大镜”，把所有细节都扩大，让你真正体会到各个关节的动作，使动作简练，下键力度集中，并体会到触键的细微感觉。使每个音都充满“美”慢练需要极大的耐心，真正做到持之以恒地慢练，将让你受益终生，慢练是弹好钢琴的秘诀!慢练应贯穿于学习的全过程!
1.2分手练
经常分手练习，可以使每个音都达到要求，学习效率更高。不但在练习的初级阶段要分手练，而且必须随时穿插分手练习。在初学阶段，分手练有利于提高准确性，如指法、下键的准确性等。尤其是许多初学者，左手总是处于被动的地位，一味地跟着右手走，在触键的力度、音色把握等方面起不到锻炼的作用。所以，经常进行分手练习，并特别注意倾听左手弹出的声音，改善触键，你会感到受益匪浅。
1.3高抬指练习与贴键练习相结合
触键练习中，适度的高抬指练习是很重要的，这可以使手指第三关节积极运动，手指动作迅捷有力，以发出扎实、均匀的声音。然而，手指的真功夫不在于抬得高，而在于控制住每一个手指，使其依靠微小的精确动作，把每个音都弹得结实、集中而均匀。可以说，抬高的最终目的就是为了能不抬高(贴键)。因为在高难度的快速经过句中，手指是不可能高高抬起的，这时速度虽然很快。却要求每个音都保持清晰、干净、有颗粒性，这都是通过高抬指练习后才可能达到的结果。然而，并非所有的快速音符都需要很有力度的声音，有许多经过句就需要快速而又异常柔美的声音。这就需要通过持之以恒的贴键练习而达到目的。因此，可以说经常做贴键练习，训练手指第一关节，加强手指对键盘的控制能力，对于获得集中而圆润的“美”的音色是非常重要的。
2养成良好的读谱习惯
钢琴的读谱练习，是指演奏者要正确表达作品的乐思，要将谱面上的句子、连线、跳音、强弱、快慢等清楚地表达出来，是学习音乐、表现音乐的基本保证，
是基础训练中的重要方面，培养读谱习惯。有利于学生钢琴视奏能力的提高，进而为学生准确地理解作品、表现作品和广泛地浏览新作品奠定良好的基础。
2.1运用乐理基础知识读谱
如用音程关系熟悉键盘上的音符位置。
从五线谱中的线与线、间与间位置快速推算乐谱，避免孤立地强记。弹奏和弦时，
除了用音程概念调整手型外，还应注意变化手型位置及各种不同形态和弦的变化等等，将学到的乐理知识与读谱视奏相联系。如用音程概念熟悉键盘上的音位。
从音与音之间的线、间距离快速算出基本音程，并反映出相应的键距与手指距离，调整升降号位置。另外，分析和弦的结构与转位，
练习和弦的连接，读出和弦的各种形态，随乐曲的需要移调练习，把音乐知识与内心听觉相联系培养敏锐的听觉，
认真、仔细地倾听、辨别各音在时值上、音量上和音色上的细微差别，从而达到双手自然配合，使音乐始终处于统一的节奏韵律中。
2.2通过各种符号与记号研读乐谱
钢琴的弹奏千变万化，但其弹奏时可从各种符号与记号研读乐谱。例如：跳音分为手指、手腕、前臂等弹法。在不同的作品里要求不一样，一般初学者先学前臂跳音较为容易掌握。快速跳音用指尖弹奏，例如，《莫扎特奏鸣曲作品547号》；和弦跳音用手腕弹奏。跳音的弹奏要注意时值的概念，最后一个是跳音时，弹奏一定要短促，感觉好像在问话：“你上哪去呀?”最后一个音要快速轻巧地提起，给下面的句子造成一种答的意思。如：《车尔尼599》第16课、《车尔尼599》849第6课都很有其特点。
3寓教于乐。增强教学的有效性
3.1保证教学方法的趣味性
教学中，我认为教师要恰当而又灵活地运用语言、语调、语速、停顿，以及表情、目光、手势、姿态等，以更好地表达教学内容，反映音乐的风格、音色、韵律、流派等，形象地解释音乐概念、弹奏技能，如要学生掌握连音的正确弹法，让学生体会手指支撑、重量转移的弹奏技能。我的做法是：先在钢琴上示范弹奏正确的弹奏方法，让学生聆听连贯圆润的声音；为了让学生更深刻体会连奏，真正懂得连奏的含义。我先模仿走路的样子——迈出左脚，支撑在地上，人身体重心往前移。接下来重心自然转移到右脚上，再示范弹奏一——如果手指没支撑住，就无法做到重心转移、连贯弹奏及保证音色的圆润。同时。我进一步讲解：“如果你的脚今天受伤了，或一不小心踩空了，不能将腿支撑在地上，就会摔跤，无法往前走，就像手指与手指之间，音与音之间不能做到重心转移、连贯弹奏。”这样我把语言与非言语结合起来，生动、自然、形象、直观地表达了意思，取得了一定的教学效果。
3.2合理安排教学内容
根据学生的技能水平、专业性质、小组课的教学特点。在安排基本练习、练习曲、乐曲、复调作品练习的同时，可补充有一定音乐性与技巧性、充满童趣的乐曲和四手联弹曲目。如可采用世界儿童名曲集，儿童趣味钢琴曲集，汤普森的《小丑》、《娃哈哈》、《青蛙合唱》等。儿童四手联弹曲集中的《牧童之歌》、《铃儿响叮铛》等简易而又优美动听的儿童乐曲。四手联弹乐曲可让学生轮流弹奏高音、低音部分，熟练掌握旋律与伴奏技巧。在教学中，可有意识地将乐感好的与差的学生安排在同一组进行四手联弹。这样，便活跃了课堂气氛，有利于激发学生对钢琴学习的兴趣，从而提高学生的乐感、弹奏技能、伴奏协调能力，增强学生的自信心。
中图分类号：G712 文献标识码：B 文章编号：1812-2485(2011)06-054-02
钢琴因其美丽的音色和丰实的表现力，号称“乐器之王”，其优美的旋律、浑厚的低音、丰富的和声、多变的音型及错综复杂的对位设计，都能通过灵巧的手指在钢琴上演奏出来。因此需要演奏者具有高超的演技、扎实的基本功及对作品的深刻理解等诸多方面的能力。学习者必须从基本训练开始入手，要经过一个严格的训练、规范的弹奏、由浅入深的比较漫长的艰难劳动过程才行。这对于钢琴基础差、程度不一的幼儿教育专业学生学习钢琴来说是非常艰难的，同时也给教师的教学带来了难度。
目前本校幼儿教育专业的学生入学前钢琴基础都较为薄弱——大部分学生未学过钢琴。只有少部分为了应付考试学了几个月的钢琴，但也只能是按出声响，认识几个音符而已，只有极少数学生曾经参加过社会上的钢琴考级；而入学后功课又多。难以集中很多精力学习钢琴。如此现实，对学前教育专业钢琴教学提出了严峻考验。尽管这样，我们也不能操之过急，更不能放弃。我们应力求从基础抓起，灵活掌握进度，科学系统地教学，使学生在钢琴学习中收到较为理想的效果。经过多年的教学实践，笔者认为应从以下几方面进行钢琴基础训练。
1注重基础训练
钢琴基本技术包括音阶、和弦、琶音、八度等技巧，也就是人们常说的“基本功”，是钢琴学习中最为重要的内容之一。但不少钢琴学习者都对这些内容缺乏认识或不感兴趣，没有予以高度重视。以致在钢琴学习中遇到越来越多的技术障碍。所以，只有当你正确认识学习基本技术的意义和作用，并用正确的方法进行练习，打好钢琴演奏的基本功，才能轻松愉快、得心应手地去弹奏较高程度的艺术作品。
1.1慢练为主，结合变速练习
首先，不论哪种技巧，在初学阶段都必须用很慢的速度进行练习，这一点尤为重要!只有用很慢的速度。才能把每一个动作的细节准确地奏出，并且有足够的时间去注意指法等问题。慢练的重要性是怎么强调都不过分的。慢练是克服一切技术障碍最有效的方法；慢练犹如“放大镜”，把所有细节都扩大，让你真正体会到各个关节的动作，使动作简练，下键力度集中，并体会到触键的细微感觉。使每个音都充满“美”慢练需要极大的耐心，真正做到持之以恒地慢练，将让你受益终生，慢练是弹好钢琴的秘诀!慢练应贯穿于学习的全过程!
1.2分手练
经常分手练习，可以使每个音都达到要求，学习效率更高。不但在练习的初级阶段要分手练，而且必须随时穿插分手练习。在初学阶段，分手练有利于提高准确性，如指法、下键的准确性等。尤其是许多初学者，左手总是处于被动的地位，一味地跟着右手走，在触键的力度、音色把握等方面起不到锻炼的作用。所以，经常进行分手练习，并特别注意倾听左手弹出的声音，改善触键，你会感到受益匪浅。
1.3高抬指练习与贴键练习相结合
触键练习中，适度的高抬指练习是很重要的，这可以使手指第三关节积极运动，手指动作迅捷有力，以发出扎实、均匀的声音。然而，手指的真功夫不在于抬得高，而在于控制住每一个手指，使其依靠微小的精确动作，把每个音都弹得结实、集中而均匀。可以说，抬高的最终目的就是为了能不抬高(贴键)。因为在高难度的快速经过句中，手指是不可能高高抬起的，这时速度虽然很快。却要求每个音都保持清晰、干净、有颗粒性，这都是通过高抬指练习后才可能达到的结果。然而，并非所有的快速音符都需要很有力度的声音，有许多经过句就需要快速而又异常柔美的声音。这就需要通过持之以恒的贴键练习而达到目的。因此，可以说经常做贴键练习，训练手指第一关节，加强手指对键盘的控制能力，对于获得集中而圆润的“美”的音色是非常重要的。
2养成良好的读谱习惯
钢琴的读谱练习，是指演奏者要正确表达作品的乐思，要将谱面上的句子、连线、跳音、强弱、快慢等清楚地表达出来，是学习音乐、表现音乐的基本保证，
是基础训练中的重要方面，培养读谱习惯。有利于学生钢琴视奏能力的提高，进而为学生准确地理解作品、表现作品和广泛地浏览新作品奠定良好的基础。
2.1运用乐理基础知识读谱
如用音程关系熟悉键盘上的音符位置。
从五线谱中的线与线、间与间位置快速推算乐谱，避免孤立地强记。弹奏和弦时，
除了用音程概念调整手型外，还应注意变化手型位置及各种不同形态和弦的变化等等，将学到的乐理知识与读谱视奏相联系。如用音程概念熟悉键盘上的音位。
从音与音之间的线、间距离快速算出基本音程，并反映出相应的键距与手指距离，调整升降号位置。另外，分析和弦的结构与转位，
练习和弦的连接，读出和弦的各种形态，随乐曲的需要移调练习，把音乐知识与内心听觉相联系培养敏锐的听觉，
认真、仔细地倾听、辨别各音在时值上、音量上和音色上的细微差别，从而达到双手自然配合，使音乐始终处于统一的节奏韵律中。
2.2通过各种符号与记号研读乐谱
钢琴的弹奏千变万化，但其弹奏时可从各种符号与记号研读乐谱。例如：跳音分为手指、手腕、前臂等弹法。在不同的作品里要求不一样，一般初学者先学前臂跳音较为容易掌握。快速跳音用指尖弹奏，例如，《莫扎特奏鸣曲作品547号》；和弦跳音用手腕弹奏。跳音的弹奏要注意时值的概念，最后一个是跳音时，弹奏一定要短促，感觉好像在问话：“你上哪去呀?”最后一个音要快速轻巧地提起，给下面的句子造成一种答的意思。如：《车尔尼599》第16课、《车尔尼599》849第6课都很有其特点。
3寓教于乐。增强教学的有效性
3.1保证教学方法的趣味性
教学中，我认为教师要恰当而又灵活地运用语言、语调、语速、停顿，以及表情、目光、手势、姿态等，以更好地表达教学内容，反映音乐的风格、音色、韵律、流派等，形象地解释音乐概念、弹奏技能，如要学生掌握连音的正确弹法，让学生体会手指支撑、重量转移的弹奏技能。我的做法是：先在钢琴上示范弹奏正确的弹奏方法，让学生聆听连贯圆润的声音；为了让学生更深刻体会连奏，真正懂得连奏的含义。我先模仿走路的样子——迈出左脚，支撑在地上，人身体重心往前移。接下来重心自然转移到右脚上，再示范弹奏一——如果手指没支撑住，就无法做到重心转移、连贯弹奏及保证音色的圆润。同时。我进一步讲解：“如果你的脚今天受伤了，或一不小心踩空了，不能将腿支撑在地上，就会摔跤，无法往前走，就像手指与手指之间，音与音之间不能做到重心转移、连贯弹奏。”这样我把语言与非言语结合起来，生动、自然、形象、直观地表达了意思，取得了一定的教学效果。
3.2合理安排教学内容
根据学生的技能水平、专业性质、小组课的教学特点。在安排基本练习、练习曲、乐曲、复调作品练习的同时，可补充有一定音乐性与技巧性、充满童趣的乐曲和四手联弹曲目。如可采用世界儿童名曲集，儿童趣味钢琴曲集，汤普森的《小丑》、《娃哈哈》、《青蛙合唱》等。儿童四手联弹曲集中的《牧童之歌》、《铃儿响叮铛》等简易而又优美动听的儿童乐曲。四手联弹乐曲可让学生轮流弹奏高音、低音部分，熟练掌握旋律与伴奏技巧。在教学中，可有意识地将乐感好的与差的学生安排在同一组进行四手联弹。这样，便活跃了课堂气氛，有利于激发学生对钢琴学习的兴趣，从而提高学生的乐感、弹奏技能、伴奏协调能力，增强学生的自信心。