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他爱荷如痴，业已达到人荷一味、物我两忘的艺术境界，尤其他画的彩墨《荷》系列，可以说油画元素和中国水墨元素相互交融、意趣无穷，把人带到了梦幻般的艺术世界。叶向礼似乎和绘画有着宿命般的缘分，曾经的艰难挫折，似乎就是为了今天的一挥而就。他的画作可以说以意为先、以奇取胜、以色为妙。
主持人：叶老师好，“望湖斋”是您的工作室，也是您的私人博物馆，我们在这里见到了您的作品和藏品，觉得充满了艺术气息。
叶向礼：“望湖斋”是我和西湖的情缘。西湖边的春夏秋冬四季不同，对画家、艺术家来说，她的气场和氛围给了我许多灵感。
主持人：您不光画西湖的第一场雪、西湖的荷花、西湖的四季，您的主题主要是“荷之魂”，您与荷花和西湖的情缘，通过您的画作就能感受到。
叶向礼：一个人的成长会有一种因果关系，我奶奶喜欢绣花绘画，我父亲年轻的时候也喜欢画画，我继承了他们的血脉，从小就喜欢画画。我很小的时候，就去了风景秀丽的莫干山。
主持人：所以您的画名经常叫“莫干樵夫”。
叶向礼：是的，因为我喜欢莫干山的一山一水，我的绘画融于大自然当中，小时候放羊、割草、砍柴，那些童年的记忆，乡村的田园情趣，在我的绘画当中都会体现出来。
主持人：您既是一个画家，又是个收藏家。您收藏的几千块瓷板画，尤其是“珠山八友”的这些作品，给您的绘画带来了不少灵感。其实，他们就是您绘画的老师，同时也通过他们的色彩和构图，对自己的绘画技巧和审美产生了很重要的影响。
叶向礼：我做了20多年的国际贸易，走遍了20多个国家以及各个国家的博物馆，当地的民俗风情给我留下了很深刻的印象，所以我的绘画当中，有中西结合之处——用中国的颜料水墨体现西方的色彩。
主持人：那既不是水彩又不是油画，也不是纯粹的国画，是用西方的颜料色彩构筑光影，在中国的宣纸上，书写自己的审美情怀。
叶向礼：也就是我儿童时期幻想的东西，到现在迸发出来。我是1963年生的，到1966年就离开了父母，跟着姑妈在莫干山长大，对姑妈很有感情。小学的时候，表姐和我一起上学，学校在三公里以外，孩子都要用竹筒装着菜和饭，背着干粮去上学。我和表姐一起吃饭，表姐的碗里看上去满满都是咸菜，但姑父偷偷在我的饭下放了个鸡蛋。他们对我比对自己的女儿还好，所以每每想到这些事情，我就要流下眼泪。
我16岁时离开莫干山，到了我父亲的身边。16岁才开始学的“ABC”，早上四点半起来念外语，靠自学电大的课程把外语学会了。后来进了黄龙饭店做厨师，也做过翻译。我学了8年的外语，使我从一个炊事员成长为浙江工业大学浙西分校的一名老师。
主持人：是怎样的伯乐将你从一个炊事员发掘成一位大学老师的？
叶向礼：当时学校里的教务科有位叫黄矢的老师，他很重视人才。他发现一名厨师英语竟然可以讲得这么好，他就来叫我去代课，所谓有志者事竟成，代了几个月以后，就成为了真正的大学老师。
主持人：所以您刀工好，做菜做得好，您将这份认真劲用来学外语用来做任何事情，都可以做得好。
叶向礼：我们下一代的年轻人，一定要有一种自强不息的奋斗精神，你只要认真、持之以恒地去做一件事，总会成功的。1989年，我去了宁波的浙江化工厂，应聘当了翻译，第一次谈判就在1990年，在黄龙饭店，跟英国ICI（帝国）化学有限公司。
主持人：说您的反应很快，口语很好，一个从来没有出过国的人，一个炊事班出来的人，能说这么一口流利的英语，估计外国人也很吃惊。也可能是这一次的经历，让您接触到了很多西方的朋友、文化和世界。您后来从事国际贸易，带给了您人生的另一个转机。
叶向礼：是的，我很感谢我们国家的改革开放政策，让我们有机会走出去。一方面，把中国的产品推销到国外，另外一方面，也让自己走向世界，去看看世界的文化。走出去后，给我艺术方面留下了美好的印象。我做贸易和客人谈判完了以后，就会去巴黎的卢浮宫，俄国的冬宫和夏宫，还有希腊、丹麦、加拿大等国家的博物馆艺术馆参观。这些经历使我的生活开始走上了艺术的道路。
主持人：您做贸易有了钱，成家立业以后，其实可选择的收藏品有很多，但是您选择了瓷板画，尤其是民国时期珠山八友的瓷板画，这瓷板画和您的缘分是怎样结下的？
叶向礼：我和瓷板画很有缘分，我第一次收藏瓷板画是在90年代初，在市场上发现了几块画着老虎的瓷板。当时买来也有一点价，买来以后不敢给夫人看，偷偷地藏在家里，怕夫人反对，我不知道她对这个喜不喜欢。
主持人：后来您才知道，您夫人对美的东西、美的画，可能比您更喜欢。
叶向礼：后来她说这老虎画得比她父亲画的还要好。因为她父亲专门画虎，九十岁了还在画。瓷板上的老虎画出来可以和宣纸上的老虎画得一样好，是很不容易的。后来，我们走访了江西民间，那些瓷板画都是挨家挨户、一块块地收集过来。为什么要收藏瓷板画呢？瓷板画是这些画家在清朝末年流散在民间的，当时他们是用植物颜料画的，这些颜料经过考证，是从德国和日本进口的植物颜料。
主持人：我发现这些瓷板的胎和现在的也不一样，用的植物颜料或矿物颜料也和现在的不一样，呈现出一种特别清雅的感觉，和现在的瓷板画的风格和感觉也不一样。
叶向礼：那时候的瓷板画都是用柴窑烧制的。瓷板烧制要两次入窑，画好的粉彩和烧好的颜色是不一样的，所以难度就在这里。拿现在的瓷板画和民国时期的相比，现在作品的韵味达不到那时的韵味。
主持人：另外，您对瓷板画有那样一种情结。
叶向礼：有一次，我和夫人一起去到江西，到了一个很美的乡下，汽车开不进去，要靠走路进村。进去以后，我们看到了许多明朝清初的、已经不住人的老房子，里面的画梁、雕刻和石板都很漂亮。当时在那个阁楼上，我收了9块瓷板。村民用竹梯爬上阁楼，门锁都已经生锈，打不开。那里放着一个很大的箱子，当时可能是放谷物的，我们拨开上面的灰尘，拿出了里面的瓷板画。那个场景让我很兴奋，有种尘封现世的感觉，那些颜料的气息告诉我，就是民国时期那些艺术家的作品。
我收藏的瓷板画对我的绘画潜移默化地产生了很大的影响。像林风眠、赵无极、朱德群等大师，他们都是用中西结合的表现方法。而珠山八友，当时也是开始运用中西结合的那种画派，对我的绘画产生了很大的影响。
主持人：您没有在瓷板上作画，而是在宣纸上作画。您有些不可思议，有时候睡到半夜，灵感来了，就会爬起来一挥而就，而且画画的速度非常快。那种构图和灵感，将您梦中的镜像表达出来，这是一种创作还是自然的流露。
叶向礼：艺术本来就源于生活，我的艺术灵感是从小到现在成长的综合体的反映和生活的累积。我对艺术的追求是自由的，因为我的精神是自由的，这样画出来的作品也是自由的，没有经典、没有教条，随心所欲。
主持人：您没有接受过这方面的训练，而是将自己生活的累积，对人生的感悟，通过梦境抒发在宣纸上。别人也许需要一定的谋篇布局，而您没有，都是神来之笔。
叶向礼：我的绘画看似没有章法，但还是有一些章法的。刚开始，我用传统水墨画的手法，画了五六百张，没有传统就没有思想上的奔放。我的绘画也有我自己的特点：第一个特点是将水和墨融合在一起，产生一种朦胧的美。如果是传统的水墨画，那就是单色的。第二个特点是以线带色，我的线条有可能在色的上面，也有可能在色的下面，从而产生一种梦幻的、朦胧的感觉。第三个特点是，我还运用了渍白法。
主持人：吴昌硕大师运用的是积墨法。
叶向礼：我的很多画中都带有霎那的白点，因为我心里向往着纯洁。我的画的第四个特点是，它是意象、抽象、具象的结合。我画的荷花，在池塘里会有一种花鸟结合的形态，背后还有山水的衬托，会产生一种禅意的感觉。一种动物，一个达摩，是我自己内心的感觉。
主持人：您经常画荷花，和您信佛有关系，荷花和佛是有关系的，所以你画了一系列“荷之魂”。
叶向礼：有一天，我突然有种想法，观音坐在莲花上，荷花的包容性真是太大了，那么为何不画荷花呢，我又住在西湖边，每天望着一池的荷花。从此以后，我就有各种各样画荷花的表达方式了。
主持人：叶老师好，“望湖斋”是您的工作室，也是您的私人博物馆，我们在这里见到了您的作品和藏品，觉得充满了艺术气息。
叶向礼：“望湖斋”是我和西湖的情缘。西湖边的春夏秋冬四季不同，对画家、艺术家来说，她的气场和氛围给了我许多灵感。
主持人：您不光画西湖的第一场雪、西湖的荷花、西湖的四季，您的主题主要是“荷之魂”，您与荷花和西湖的情缘，通过您的画作就能感受到。
叶向礼：一个人的成长会有一种因果关系，我奶奶喜欢绣花绘画，我父亲年轻的时候也喜欢画画，我继承了他们的血脉，从小就喜欢画画。我很小的时候，就去了风景秀丽的莫干山。
主持人：所以您的画名经常叫“莫干樵夫”。
叶向礼：是的，因为我喜欢莫干山的一山一水，我的绘画融于大自然当中，小时候放羊、割草、砍柴，那些童年的记忆，乡村的田园情趣，在我的绘画当中都会体现出来。
主持人：您既是一个画家，又是个收藏家。您收藏的几千块瓷板画，尤其是“珠山八友”的这些作品，给您的绘画带来了不少灵感。其实，他们就是您绘画的老师，同时也通过他们的色彩和构图，对自己的绘画技巧和审美产生了很重要的影响。
叶向礼：我做了20多年的国际贸易，走遍了20多个国家以及各个国家的博物馆，当地的民俗风情给我留下了很深刻的印象，所以我的绘画当中，有中西结合之处——用中国的颜料水墨体现西方的色彩。
主持人：那既不是水彩又不是油画，也不是纯粹的国画，是用西方的颜料色彩构筑光影，在中国的宣纸上，书写自己的审美情怀。
叶向礼：也就是我儿童时期幻想的东西，到现在迸发出来。我是1963年生的，到1966年就离开了父母，跟着姑妈在莫干山长大，对姑妈很有感情。小学的时候，表姐和我一起上学，学校在三公里以外，孩子都要用竹筒装着菜和饭，背着干粮去上学。我和表姐一起吃饭，表姐的碗里看上去满满都是咸菜，但姑父偷偷在我的饭下放了个鸡蛋。他们对我比对自己的女儿还好，所以每每想到这些事情，我就要流下眼泪。
我16岁时离开莫干山，到了我父亲的身边。16岁才开始学的“ABC”，早上四点半起来念外语，靠自学电大的课程把外语学会了。后来进了黄龙饭店做厨师，也做过翻译。我学了8年的外语，使我从一个炊事员成长为浙江工业大学浙西分校的一名老师。
主持人：是怎样的伯乐将你从一个炊事员发掘成一位大学老师的？
叶向礼：当时学校里的教务科有位叫黄矢的老师，他很重视人才。他发现一名厨师英语竟然可以讲得这么好，他就来叫我去代课，所谓有志者事竟成，代了几个月以后，就成为了真正的大学老师。
主持人：所以您刀工好，做菜做得好，您将这份认真劲用来学外语用来做任何事情，都可以做得好。
叶向礼：我们下一代的年轻人，一定要有一种自强不息的奋斗精神，你只要认真、持之以恒地去做一件事，总会成功的。1989年，我去了宁波的浙江化工厂，应聘当了翻译，第一次谈判就在1990年，在黄龙饭店，跟英国ICI（帝国）化学有限公司。
主持人：说您的反应很快，口语很好，一个从来没有出过国的人，一个炊事班出来的人，能说这么一口流利的英语，估计外国人也很吃惊。也可能是这一次的经历，让您接触到了很多西方的朋友、文化和世界。您后来从事国际贸易，带给了您人生的另一个转机。
叶向礼：是的，我很感谢我们国家的改革开放政策，让我们有机会走出去。一方面，把中国的产品推销到国外，另外一方面，也让自己走向世界，去看看世界的文化。走出去后，给我艺术方面留下了美好的印象。我做贸易和客人谈判完了以后，就会去巴黎的卢浮宫，俄国的冬宫和夏宫，还有希腊、丹麦、加拿大等国家的博物馆艺术馆参观。这些经历使我的生活开始走上了艺术的道路。
主持人：您做贸易有了钱，成家立业以后，其实可选择的收藏品有很多，但是您选择了瓷板画，尤其是民国时期珠山八友的瓷板画，这瓷板画和您的缘分是怎样结下的？
叶向礼：我和瓷板画很有缘分，我第一次收藏瓷板画是在90年代初，在市场上发现了几块画着老虎的瓷板。当时买来也有一点价，买来以后不敢给夫人看，偷偷地藏在家里，怕夫人反对，我不知道她对这个喜不喜欢。
主持人：后来您才知道，您夫人对美的东西、美的画，可能比您更喜欢。
叶向礼：后来她说这老虎画得比她父亲画的还要好。因为她父亲专门画虎，九十岁了还在画。瓷板上的老虎画出来可以和宣纸上的老虎画得一样好，是很不容易的。后来，我们走访了江西民间，那些瓷板画都是挨家挨户、一块块地收集过来。为什么要收藏瓷板画呢？瓷板画是这些画家在清朝末年流散在民间的，当时他们是用植物颜料画的，这些颜料经过考证，是从德国和日本进口的植物颜料。
主持人：我发现这些瓷板的胎和现在的也不一样，用的植物颜料或矿物颜料也和现在的不一样，呈现出一种特别清雅的感觉，和现在的瓷板画的风格和感觉也不一样。
叶向礼：那时候的瓷板画都是用柴窑烧制的。瓷板烧制要两次入窑，画好的粉彩和烧好的颜色是不一样的，所以难度就在这里。拿现在的瓷板画和民国时期的相比，现在作品的韵味达不到那时的韵味。
主持人：另外，您对瓷板画有那样一种情结。
叶向礼：有一次，我和夫人一起去到江西，到了一个很美的乡下，汽车开不进去，要靠走路进村。进去以后，我们看到了许多明朝清初的、已经不住人的老房子，里面的画梁、雕刻和石板都很漂亮。当时在那个阁楼上，我收了9块瓷板。村民用竹梯爬上阁楼，门锁都已经生锈，打不开。那里放着一个很大的箱子，当时可能是放谷物的，我们拨开上面的灰尘，拿出了里面的瓷板画。那个场景让我很兴奋，有种尘封现世的感觉，那些颜料的气息告诉我，就是民国时期那些艺术家的作品。
我收藏的瓷板画对我的绘画潜移默化地产生了很大的影响。像林风眠、赵无极、朱德群等大师，他们都是用中西结合的表现方法。而珠山八友，当时也是开始运用中西结合的那种画派，对我的绘画产生了很大的影响。
主持人：您没有在瓷板上作画，而是在宣纸上作画。您有些不可思议，有时候睡到半夜，灵感来了，就会爬起来一挥而就，而且画画的速度非常快。那种构图和灵感，将您梦中的镜像表达出来，这是一种创作还是自然的流露。
叶向礼：艺术本来就源于生活，我的艺术灵感是从小到现在成长的综合体的反映和生活的累积。我对艺术的追求是自由的，因为我的精神是自由的，这样画出来的作品也是自由的，没有经典、没有教条，随心所欲。
主持人：您没有接受过这方面的训练，而是将自己生活的累积，对人生的感悟，通过梦境抒发在宣纸上。别人也许需要一定的谋篇布局，而您没有，都是神来之笔。
叶向礼：我的绘画看似没有章法，但还是有一些章法的。刚开始，我用传统水墨画的手法，画了五六百张，没有传统就没有思想上的奔放。我的绘画也有我自己的特点：第一个特点是将水和墨融合在一起，产生一种朦胧的美。如果是传统的水墨画，那就是单色的。第二个特点是以线带色，我的线条有可能在色的上面，也有可能在色的下面，从而产生一种梦幻的、朦胧的感觉。第三个特点是，我还运用了渍白法。
主持人：吴昌硕大师运用的是积墨法。
叶向礼：我的很多画中都带有霎那的白点，因为我心里向往着纯洁。我的画的第四个特点是，它是意象、抽象、具象的结合。我画的荷花，在池塘里会有一种花鸟结合的形态，背后还有山水的衬托，会产生一种禅意的感觉。一种动物，一个达摩，是我自己内心的感觉。
主持人：您经常画荷花，和您信佛有关系，荷花和佛是有关系的，所以你画了一系列“荷之魂”。
叶向礼：有一天，我突然有种想法，观音坐在莲花上，荷花的包容性真是太大了，那么为何不画荷花呢，我又住在西湖边，每天望着一池的荷花。从此以后，我就有各种各样画荷花的表达方式了。