摄影是来自西方的艺术，古典工艺自然也是。本文将要介绍的是古典工艺在国内最重要的传播者之一芦笛。他将15年的时间交给了古典工艺，在国内罕有人探索的年代，在消息相对闭塞的土地上，他一直研究并坚持着，与西方人交流并将成果带给大家。领头羊的学习经历背后折射出来的，是古典工艺在中国的发展史。
　　玩铂金后，就不想“打鸟”了
　　2003年，芦笛在老钟（钟旭东）的绿影室第一次接触到铂金印相工艺（下文简称铂金），在此之前他热衷于拿着长焦拍鸟。铂金印相是众多古典工艺中的一种。21世纪初，由于制作材料的稀缺和昂贵的价格，中国做铂金的人很少。“我第一次在老钟那看到的铂金照片是8×10英寸大小，我问他这东西贵不贵，他说这东西太贵了，这是用金子做上去的影像！”铂金照片影像呈现出非常好的连续性以及柔和的反差、天然的暖调很打动芦笛。在那个年代，由于价格便宜，工艺简单，大部分人还在使用银盐工艺。与铂金相比，银盐是冰冷和刚硬的，而铂金印相的表面在灯光下看，会闪着细微的光泽，而且反差柔和。在当时审美下，这种少见、细腻、美丽的照片非常有特点，芦笛着实被迷住了。“那个影像，用北京话讲就是太拿人了！”机缘巧合国内著名摄影家林然要在芦笛家住半年，也是在这段时间里芦笛学习了做铂金照片。 同年，芦笛参加了包括周润发在内的其他28位古典工艺爱好者在绿影室举办的一次大画幅的影展。今天芦笛回忆起来，觉得当时展览上的铂金照片虽然不是最好的状态，但这是铂金在中国的首次展出。
　　创办工作坊，让更多的人对摄影有敬畏之心
　　南京艺术学院的钟建明老师一直致力于传统工艺的教学、研究与传播，而他也帮助了工作坊的创立。“通过钟老师的介绍芦笛结识了艾丽.杨。她1992年就做金街工作坊了，因为怕古典工艺被人遗忘或失传，就开始致力于传播工作，在这一点上我们志同道合。”很多国际知名艺术家都在金街工作坊授课，几次会面磋商后，今年5月开始山水之间工作坊更名金街工作坊。“我觉得用谁的牌子不重要，重要的是传播，中国缺这样的工作坊，所以我要做这件事。关于古典工艺未来的发展方向，芦笛有自己的见解：“我觉得有一种可能就是让所有方式的摄影都把古典工艺作为一个选项。古典工艺的特点是：如果你喜欢，你就可以做到与别人不一样。”同时芦笛也认为古典工艺可以通过手工的磨练让更多人尊重摄影，他也坚信这一点可以实现。
　　除了将全世界最好的工艺老师请到中国，金街工作坊在课程设置上也进行了创新。由于工作坊学员面对社会，有很多成名艺术家，也有甚至相机都没有摸过的人，学员水平参差不齐。因此他们会先安排国内老师上基础课，学员有一个月的制作经验后再上国外老师的课。进阶的教学方式能让学员在关键问题上找到解决方案，从而得到质的飞跃。“传道者的精神是无私奉献所有的奥秘。我们会把所有知道的都教给学员。”而这次参加工作坊学习的学员是约有一半是没有基础的，学员也让芦笛深感意外：“这是一个好的现象，这证明越来越多的人对古典工艺感兴趣。”但是芦笛表示不会做在线课程，因为这样的形式并不适合古典工艺的学习，但会把制作过程拍摄成视频放在山水之间微信公号里。“工作坊的目的是传播，我们会尽量将不为熟知的古典工艺带给大家。