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摘要：卡尔·车尔尼是奥地利著名的钢琴家、教育家。他为后人留下了大量的为钢琴教学所写的练习曲。《车尔尼钢琴流畅练习作品849》是一本教学内容丰富并且广泛运用的教材。本文将对这本教材的技术特点及弹奏的注意事项进行阐述。
关键词：五指练习；音阶；琶音；装饰音
《车尔尼钢琴流畅练习曲》（作品849）是一本钢琴学习的初级教材，一般来说，学完了车尔尼（作品599）和巴赫的《初级钢琴曲集》等教材后，就可以使用这本练习曲了。这本教材有一个很重要的特点，即每一首练习曲都有一个明确的技术课题，所以教材的系统性比较强。学生如果能在练习中理解每一首练习曲的技术特点和难点，并耐心认真体会要领，那么就会为学习中、高级钢琴作品做好充分的准备。下面我就从固定五指练习、音阶及半音阶技术练习、琶音及分解和弦练习、轮指练习、装饰音练习等五个方面来进行分析。
一、固定五指练习
这类练习曲包括No.1、2、3、5、7、10、16、20。固定五指练习，就是在五个手指位置内，去练习一些音的组合。这是任何弹奏技术的基础，目的在于解放手指，训练他们能够稳定、清晰地演奏。五指练习要求从一个音移至下一个音的时候，手的各部分动作协调，肌肉不紧张，手腕不要跳动，都用“走”的办法，体会手指力量的移动。在练习时，要特别注意拇指的主动能力的训练，这将为学习弹奏音阶、琶音打下良好的基础。两个手相同的练习，要有分手练习，因为一般人左手都比较弱，不要让左手被动地跟着右手，而应相反，要在两手一起弹奏时，感到左手的主导地位，这种习惯和感觉很重要。
No.1、2、3、5、10在弹奏的时候，要注意三连音音型的声音要非常均匀连贯，并带有旋律线条。
No.7左手部分由阿尔贝蒂低音写成。双手有不同的任务，一只手是旋律，另一只手弹带保留音的分解和弦的伴奏部分，要求两手旋律清晰而有韵律。
No.16为五指练习，两手几乎都是同步进行，要求双手弹得非常整齐，五音练习必须是均匀、有力、具有倾向性。和弦的功能性很强，一定要弹奏出来。
二、音阶及半音阶练习
这类练习曲有No.6、8、9、10、14、18、21、23、29、30。音阶练习是各种演奏技术的基础，对手指训练是必不可少的。在钢琴作品中，经常会遇到各种音阶式片段，如果我们能非常熟练地弹奏音阶，那么，在演奏乐曲时，就可以得心应手了。在音阶的训练中一指，也就是拇指，起着非常重要的作用。弹奏时拇指必须注意手型，拇指微向内弯曲，不要躺在键上；拇指要能独立活动，不要总依靠手臂或手腕的力量去按键，也不要敲击；当拇指要从另一个手指下面转过去弹奏时，那个手指先不要离键，将手腕轻轻抬起，拇指早一点放到手指下面，再将拇指弹下去，要求和其他手指发出的声音保持统一、均匀。
No.6、8、11都属于上行进行或下行进行的直线型音阶练习。在练习中要特别注意3、4、5指连续进行时音的清晰，右手上行时最后一个音的时值要弹足，手臂的重量一定要送到最后一个音。
No.9、14、18、23、30这几首的基本模式是音阶的上、下行为动机形成的波浪型音阶。音阶要弹奏的轻快、均匀、流畅、圆润，由于音域比较宽，手臂必须很好地带动手指活动，同时也要注意指法的正确运用。
No.29 op.849中较难的一首，快速音阶弹奏中两手的连接和协调配合。从音阶来看是很简单的，但两手交替弹奏，声音要求平均、统一这就会给演奏带来一定的难度了。
No.21是一首半音阶的练习，半音阶的训练对学生是非常有益的，可以较早的训练他们的拇指独立活动，平稳的弹奏，演奏出轻盈、均匀的声音。在练习的过程中要注意半音阶的指法。
三、琶音和分解和弦练习
这类练习有No.4、15、19、25。弹好琶音的要求和音阶基本是一样的，要求声音干净有颗粒性，所不同的是琶音是音程跳进，手的伸展和大拇指的转弯幅度都比音阶大的多，要多练习穿指跨指的动作，注意手腕随手指移动。练习时必须严格按照谱子上的指法要求来弹，琶音的指法是根据手的生理形态、乐曲的结构等设计的，这样弹起来也会方便、省力，同时手腕也会得到放松。
No.4分解和弦的练习，右手一只手要弹奏两个声部的音乐，强调手指的独立功能，带有复调性的训练。
No.15、25是两条长短琶音的练习，训练手指的独立性，并顺畅的转换位置，要求手指平均，要弹得旋律化。
No.19分解和弦及琶音和多变节奏的练习，训练手指的灵活性和轻巧的触键。
四、轮指练习
这样的练习有No12、26。做轮指练习，需要掌握好正确科学的演奏方法。错误的方法会导致错音、吃音的现象；声音也会不均匀。指尖要结实，触键要敏锐，手腕要放松灵活。
No.12右手跳音的轮指练习。右手三连音的跳音，不论是重复音与否，都要轻巧、均匀，尤其是换指的时候。
No.26右手的音乐非常灵巧，音色清脆。左手是和声伴奏，有时还带有旋律线条。手指的伸缩变换，移动位置要准确。
五、装饰音练习
这样的练习有No.17、22。有很多钢琴学习者对装饰音的练习不够重视，这种想法是错误的，装饰音的作用很大，例如海顿、肖邦的一些作品中都是靠完美的装饰音来增强音乐表现力的，所以我们应该重视装饰音的练习。
No.17这首练习曲中一共有三种装饰音：双倚音、波音和短倚音。演奏时不能把重音放在装饰音上，而要注意旋律音。手指应该放松，指尖主动触键，而不是靠掌关节调动手指来弹奏，这样就会让装饰音失去作用。
No.22是颤音练习，要在手型平稳，腕部放松，指根松弛，手
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指完全独立的基础上弹奏，要弹得轻巧干净。
以上的介绍只是针对演奏者要侧重注意的一些课题。同时我们也必须意识到车尔尼的练习曲绝不只是枯燥的技术训练，而是有很丰富的音乐内容，我们在注重技术的同时也要体会音乐所表达的情感。在整个练习的过程中必须自始至终认真细心，有耐心，有思考的去练习，长此以往才能取得优异的成绩。
参考文献
[1]周广仁.钢琴演奏基础训练[M].高等教育出版社，1998.
[2]应诗真.车尔尼钢琴流畅练习作品849教学与弹奏指导[M].人民音乐出版社，2008.
[3]张建国.钢琴基础教学导读[M].上海音乐出版社，2004.
[4]司徒璧春，陈郎秋.钢琴教学法[M].西南师范大学出版社，2004.
关键词：五指练习；音阶；琶音；装饰音
《车尔尼钢琴流畅练习曲》（作品849）是一本钢琴学习的初级教材，一般来说，学完了车尔尼（作品599）和巴赫的《初级钢琴曲集》等教材后，就可以使用这本练习曲了。这本教材有一个很重要的特点，即每一首练习曲都有一个明确的技术课题，所以教材的系统性比较强。学生如果能在练习中理解每一首练习曲的技术特点和难点，并耐心认真体会要领，那么就会为学习中、高级钢琴作品做好充分的准备。下面我就从固定五指练习、音阶及半音阶技术练习、琶音及分解和弦练习、轮指练习、装饰音练习等五个方面来进行分析。
一、固定五指练习
这类练习曲包括No.1、2、3、5、7、10、16、20。固定五指练习，就是在五个手指位置内，去练习一些音的组合。这是任何弹奏技术的基础，目的在于解放手指，训练他们能够稳定、清晰地演奏。五指练习要求从一个音移至下一个音的时候，手的各部分动作协调，肌肉不紧张，手腕不要跳动，都用“走”的办法，体会手指力量的移动。在练习时，要特别注意拇指的主动能力的训练，这将为学习弹奏音阶、琶音打下良好的基础。两个手相同的练习，要有分手练习，因为一般人左手都比较弱，不要让左手被动地跟着右手，而应相反，要在两手一起弹奏时，感到左手的主导地位，这种习惯和感觉很重要。
No.1、2、3、5、10在弹奏的时候，要注意三连音音型的声音要非常均匀连贯，并带有旋律线条。
No.7左手部分由阿尔贝蒂低音写成。双手有不同的任务，一只手是旋律，另一只手弹带保留音的分解和弦的伴奏部分，要求两手旋律清晰而有韵律。
No.16为五指练习，两手几乎都是同步进行，要求双手弹得非常整齐，五音练习必须是均匀、有力、具有倾向性。和弦的功能性很强，一定要弹奏出来。
二、音阶及半音阶练习
这类练习曲有No.6、8、9、10、14、18、21、23、29、30。音阶练习是各种演奏技术的基础，对手指训练是必不可少的。在钢琴作品中，经常会遇到各种音阶式片段，如果我们能非常熟练地弹奏音阶，那么，在演奏乐曲时，就可以得心应手了。在音阶的训练中一指，也就是拇指，起着非常重要的作用。弹奏时拇指必须注意手型，拇指微向内弯曲，不要躺在键上；拇指要能独立活动，不要总依靠手臂或手腕的力量去按键，也不要敲击；当拇指要从另一个手指下面转过去弹奏时，那个手指先不要离键，将手腕轻轻抬起，拇指早一点放到手指下面，再将拇指弹下去，要求和其他手指发出的声音保持统一、均匀。
No.6、8、11都属于上行进行或下行进行的直线型音阶练习。在练习中要特别注意3、4、5指连续进行时音的清晰，右手上行时最后一个音的时值要弹足，手臂的重量一定要送到最后一个音。
No.9、14、18、23、30这几首的基本模式是音阶的上、下行为动机形成的波浪型音阶。音阶要弹奏的轻快、均匀、流畅、圆润，由于音域比较宽，手臂必须很好地带动手指活动，同时也要注意指法的正确运用。
No.29 op.849中较难的一首，快速音阶弹奏中两手的连接和协调配合。从音阶来看是很简单的，但两手交替弹奏，声音要求平均、统一这就会给演奏带来一定的难度了。
No.21是一首半音阶的练习，半音阶的训练对学生是非常有益的，可以较早的训练他们的拇指独立活动，平稳的弹奏，演奏出轻盈、均匀的声音。在练习的过程中要注意半音阶的指法。
三、琶音和分解和弦练习
这类练习有No.4、15、19、25。弹好琶音的要求和音阶基本是一样的，要求声音干净有颗粒性，所不同的是琶音是音程跳进，手的伸展和大拇指的转弯幅度都比音阶大的多，要多练习穿指跨指的动作，注意手腕随手指移动。练习时必须严格按照谱子上的指法要求来弹，琶音的指法是根据手的生理形态、乐曲的结构等设计的，这样弹起来也会方便、省力，同时手腕也会得到放松。
No.4分解和弦的练习，右手一只手要弹奏两个声部的音乐，强调手指的独立功能，带有复调性的训练。
No.15、25是两条长短琶音的练习，训练手指的独立性，并顺畅的转换位置，要求手指平均，要弹得旋律化。
No.19分解和弦及琶音和多变节奏的练习，训练手指的灵活性和轻巧的触键。
四、轮指练习
这样的练习有No12、26。做轮指练习，需要掌握好正确科学的演奏方法。错误的方法会导致错音、吃音的现象；声音也会不均匀。指尖要结实，触键要敏锐，手腕要放松灵活。
No.12右手跳音的轮指练习。右手三连音的跳音，不论是重复音与否，都要轻巧、均匀，尤其是换指的时候。
No.26右手的音乐非常灵巧，音色清脆。左手是和声伴奏，有时还带有旋律线条。手指的伸缩变换，移动位置要准确。
五、装饰音练习
这样的练习有No.17、22。有很多钢琴学习者对装饰音的练习不够重视，这种想法是错误的，装饰音的作用很大，例如海顿、肖邦的一些作品中都是靠完美的装饰音来增强音乐表现力的，所以我们应该重视装饰音的练习。
No.17这首练习曲中一共有三种装饰音：双倚音、波音和短倚音。演奏时不能把重音放在装饰音上，而要注意旋律音。手指应该放松，指尖主动触键，而不是靠掌关节调动手指来弹奏，这样就会让装饰音失去作用。
No.22是颤音练习，要在手型平稳，腕部放松，指根松弛，手
（下转第3页）
指完全独立的基础上弹奏，要弹得轻巧干净。
以上的介绍只是针对演奏者要侧重注意的一些课题。同时我们也必须意识到车尔尼的练习曲绝不只是枯燥的技术训练，而是有很丰富的音乐内容，我们在注重技术的同时也要体会音乐所表达的情感。在整个练习的过程中必须自始至终认真细心，有耐心，有思考的去练习，长此以往才能取得优异的成绩。
参考文献
[1]周广仁.钢琴演奏基础训练[M].高等教育出版社，1998.
[2]应诗真.车尔尼钢琴流畅练习作品849教学与弹奏指导[M].人民音乐出版社，2008.
[3]张建国.钢琴基础教学导读[M].上海音乐出版社，2004.
[4]司徒璧春，陈郎秋.钢琴教学法[M].西南师范大学出版社，2004.