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【摘要】粤绣作为中国“四大名绣”之一，具有极高的艺术价值，而随着现代化技术的快速发展，粤绣等传统工艺逐步走向没落。将粤绣的传统工艺与现代服饰的设计思想进行结合，不仅能继承粤绣的艺术价值，还能发扬粤绣的现代价值。基于此，本文以粤绣工艺为例，对粤绣的艺术价值进行分析，探究粤绣工艺在现代服饰设计中的应用，阐述一些有效的策略，以供参考。
【关键词】粤绣；艺术价值；现代服饰
【中图分类号】J523.6 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）07-178-03
【本文著录格式】胡叶娟.粤绣的艺术价值及其在现代服饰设计中的应用研究[J].中国民族博览，2021，04（07）：178-180.
基金项目：2020年河源市哲学社会科学“十三五”规划项目-提升河源城市形象塑造力研究-基于河源高级定制品牌之CLO3D服装产品研发（项目编号：HYSL20P08）；2020年“纺织之光”中国纺织工业联合会职业教育项目（项目编号：2020ZJJGLX009）。
粤绣在广东有着悠久的历史，其中凝聚着历代艺人的智慧，从艺术风格到创作思维都充满了岭南特色。将粤绣应用在现代服饰设计中，满足了人们的审美要求，也促使了粤绣得到更好的传承与发扬。
一、粤绣的渊源与技巧
（一）粤绣的起源与发展
“粤绣”又被称“广绣”，广东地区一带约两至三个世纪的刺绣艺术品都称为“粤绣”。据史料记载，粤绣最早起源于唐代。据《广东通志》《杜阳杂编》记载，唐代一位名叫卢媚娘的姑娘是粤绣之祖，卢媚娘从小聪慧工于刺绣，能在一尺绢上绣七卷《法华经》，文字大小和米粒差不多大，整个绣品精致美丽。在清朝中期年间，戏曲行业得到繁荣发展，尤其以粤剧、粤曲的发展为主。因此，粤绣的绣品种类得以扩展，粤绣戏剧服装应运而生。而在清朝末年民国初年期间，粤绣工艺稳定发展，主要以日用绣制品为形式，包括日常服装、配饰等等。粤绣源远流长，并经过多年的发展已经具备相当成熟的工艺手段。可以说，粤绣是我国重要的文化瑰宝。
（二）粤绣的代表作品
粤绣制品常以花鳥鱼虫、松柏、月亮、猿猴、鹤等作为体裁进行创作。因此，粤绣的代表作品主要有《百鸟朝凰》《孔雀开屏》《百花篮》《鹦鹉》等等。粤绣就是以其鲜明的色彩、大胆的配色、丰富的图案、多样的用线、繁复的针脚等众多优势，生产出了许多宝贵优秀的作品，并在20世纪二十年代底，凭借《番狮》《孔雀牡丹》《雪景》等优秀作品，获得了中国四大名绣之一的美誉，与苏绣、蜀绣、湘绣并列。
（三）粤绣的技巧
粤绣属于中国“四大名绣”之一，其工艺特点主要为：色彩明快鲜艳、用线多种多样且喜用金线勾勒轮廓、花纹复杂繁复图案众多。由于明清时期，英国进口粤绣制品贸易发展迅速，粤绣的图案也受到英国宫廷绘画与服饰设计思想的影响。在后期英国商人提供图样定制粤绣制品时，粤绣工艺又受到了西洋绘画中光线折射原理与色彩明暗原理。除此之外，其他绣制品主要以各种丝线为制作原材料，而粤绣在绣制过程中，可以使用孔雀毛、马尾毛等动物羽毛和体毛作为绣品原材料。
粤绣代表作《九龙屏风》的主要构图体裁有九条蛟龙、云彩、海浪、太阳等图案，九条蛟龙形态各不相同，有戏水的、有腾云的、也有在太阳旁盘绕的。几种图案的巧妙组合就勾画出了一副九龙戏玩的情景，而云彩、九条龙、旭日在中国传统文化中又被视为吉祥意象。因此，粤绣作品不仅融入了中国古代劳动人民的智慧，还与中国劳动人民对未来生活美好意愿有着密切联系。《九龙屏风》中巧妙利用金银线编织垫绣的针法，来表现九条蛟龙鳞片的层次感与金光闪闪之感。而在《百鸟朝凰》的主要构图体裁有凤凰、众鸟雀、牡丹花等等，画幅中众多花鸟并没有一个相同的，众鸟雀围绕着凤凰进行飞舞，在凤凰与鸟雀的空白处，又以牡丹花作为点缀。粤绣整齐划一的特点在花瓣与鸟雀的羽毛中得以彰显，除此之外，这副作品还运用了虚实、明暗、深浅等布局技巧，生动形象地展现了一副百鸟朝凰图。粤绣的艺术价值从其配色、构图、针法、用线、寓意等角度展现得淋漓尽致，时至今日，粤绣在现代服饰设计中仍然存在巨大的应用前景与潜力。
粤绣代表作《鹦鹉》《百鸟朝凤》，这两幅作品以绿色、金色、黄色为主要色调，并大面积对这些色调进行运用。在鸟的头部、脖子、翅膀等处的颜色运用又同中有异，以大同来彰显粤绣制品色彩鲜明、图案繁复的特点，而在不同位置运用针法的不同与用线材质的不同来凸现各个鸟类的形态与神态。除此之外，粤绣还以图案众多、密集有度为特点。粤绣针脚细密，整齐有度。粤绣体裁多以花鸟鱼虫、月亮、树木等为主，《百鸟朝凰》《孔雀开屏》等众星捧月的场景是粤绣最常见的情景，鲜明的用色来凸现画幅的主角，细密繁杂的针脚来凸现配角的整齐归一。
二、粤绣的艺术价值与现代价值
粤绣制品的历史源远流长，其具备的艺术价值历久弥新，在现代服饰设计中存在着巨大的应用空间。而将粤绣工艺鱼现代服饰设计要求相结合，就能进一步挖掘粤绣制品的现代价值。粤绣的工艺价值主要从针法、构图、寓意、用线、配色、明暗光线原理等方面体现。因此，要了解粤绣的艺术价值就要从这几方面对粤绣制品进行分析。而粤绣制品的现代价值主要从粤绣工艺与现代服饰设计相结合角度来体现。因此，探究粤绣工艺在现代服饰设计中的应用是分析粤绣制品现代价值的首要途径。
粤绣制品的构图以“繁”为特点，构图紧密。整幅绣品构图虽然复杂，但是每一副粤绣制品都具备一个构图中心点。如《九龙屏风》中的构图中心点就是九条蛟龙，《百鸟朝凰》的构图中心点是凤凰，《孔雀开屏》中的构图中心点则是孔雀。粤绣制品的针法种类多样，主要以松子针、酒插针、咬针绣、织锦绣等针法进行绣制；根据用线可以划分为四大种类，其中有线绣、珠绣、钉金绣和真丝绣。线绣以绒线作为绣材，珠绣以珠子作为绣材，而钉金绣又名金银线，以金银线混着绒线作为绣材，真丝绣则以蚕丝作为绣材。粤绣制品寓意一向以吉祥如意为主，如《松鹤》寓意健康长寿；《九龙屏风》寓意祥瑞之兆。在现代服饰设计中运用粤绣工艺，则能很好的体现粤绣的现代价值。据调查数据显示，在众多粤绣制品中，最受喜爱的是旗袍制品，再加上近些年来粤绣制品的拍卖价格逐步上涨，可见粤绣制品仍然具备很大的现代价值。只有将粤绣工艺先传承下来，即保护粤绣的艺术价值，才能继续发扬粤绣工艺，即开辟粤绣的现代价值。 三、粤绣在现代服饰设计中的应用
（一）工艺与图案在现代服饰中的应用
在现代服饰的设计过程中，可以将粤绣的工艺与图案搭配融入其中，巧妙地将粤绣与现代服饰相结合，既保留粤绣的艺术价值，又能实现粤绣的现代价值。粤绣的工艺特点在于色彩鲜明、针脚精致细密、用线多种多样、构图紧密繁杂。因此，可以把握粤绣的特点进行现代化服饰再创作，在现代服饰中应用粤绣的工艺与图案设计思想进行再设计。
可以将一些粤绣代表作品作为现代服饰的基础图案，进行现代服饰设计。比如可以将《孔雀开屏》的构图作为中心图形运用在旗袍设计上，在旗袍的纽扣上或者裙摆上印制这些图案；或者也可以把相应图案进行修改再创作，比如可以将《孔雀开屏》中其他鸟雀的羽毛颜色进行调整，可以根据顾客的具体要求，进行图案设计。
（二）面料与色彩的搭配在现代服饰设计中的应用
粤绣根据绣材分为四大绣种，其中有线绣、珠绣、钉金绣和真丝绣。线绣以绒线作为绣材，珠绣以珠子作为绣材，而钉金绣又名金银线，以金银线混着绒线作为绣材，真丝绣则以蚕丝作为绣材。因此，可以利用不同的绣材对现代服饰进行装饰，以珠绣为例：首先，可以利用勾线技巧勾勒出衣服主要图案的轮廓，然后用各色珠子穿线沿着轮廓进行缝制，以此对现代服饰进行装饰。
同时，粤绣制品中的色彩搭配也可以为现代服饰的用色提供参考。比如可以根据《百鸟朝凰》的配色进行参考，該画幅以大红色、蓝色、绿色、金色为主，可以将这些颜色利用计算机软件进行比对与配比，通过云计算与大数据技术，得出和谐的颜色配比，然后再应用到现代服饰设计中去，以此扩大粤绣在现代服饰设计中的应用领域，极大的提升粤绣的应用空间，促进粤绣的在现代服饰设计中的应用与发展。
此外，还可以利用粤绣制品来平衡现代服饰的颜色。比如在一套大红的上衣上，可以用颜色较浅的粤绣制品作为点缀，以此来平衡整件服饰的颜色搭配。
（三）粤绣在服饰品设计中的创新表达
粤绣作为我国一项重要的传统手工艺，需要将其不断的引入创新元素，使其具有新的生命力，以满足现代时尚的发展需求。
在现代服饰设计中，可以将当前流性的风格流派纹样以粤绣的方式表现。为了丰富粤绣在现代服饰设计中的表达形式，可以对粤绣的色彩和图形进行重新构造，以现代流行的粤绣语言展现现代服饰的精巧之处。如粤绣在现代服饰设计中，可以与嘻哈风格、波普风格、学院风格、爱斯基摩纹样等进行融合，不断丰富和创新粤绣在现代服饰设计中的应用形式，促进粤绣的进一步传承和发展。除此之外，可以将粤绣在现代服饰设计中与现代流行的3D印染工艺、编结工艺、褶皱工艺相结合，打破传统的金银线、珍珠、宝石等设计形式，这样可以有效的创新粤绣在现代服饰设计中的应用，与现代流行的装饰相互促进、共同发展。
粤绣具有针间距小、线迹均匀的特点。因此，可以创新粤绣的应用领域，将粤绣应用于鞋履、首饰、披肩、围巾等现代服饰领域中，对于面积和体积较小的服饰配件应用粤绣，可以更好的发挥其价值，展现粤绣的工艺特点，丰富粤绣在现代服饰设计中的应用。
在2014年的某国际服饰品牌展览会中，出现了以粤绣混地式布局装饰的应用形式，粤绣在服饰实际中所占比例为50%左右，通过二方连续纹样中的垂直式、波浪式的呈现给观众，这样可以打破传统规则的二方连续纹样的呆板的效果，通过对曲线、直线、波浪线的效果加强，从而使作用更加具有灵动性，带来更高的视觉体验，受到了观众的广泛好评。但是需要注意，粤绣混地式布局需要的刺绣面积较大，手工成本较大，一般应用在高级的现代服饰中。
四、提升粤绣在现代服饰设计中应用的措施
首先，现阶段，粤绣在现代服饰设计中应用的总体情况并不乐观。许多生产流程工作并没有达到预期效果，机器生产线不够完善，导致了许多现代服饰只是打着粤绣的幌子，并没有在服饰设计中融入粤绣宝贵的工艺。因此，需要在现代服饰设计中融入粤绣工艺。
传统粤绣擅长使用金银绣，使图案纹样看上去雍容华贵。而现代服饰设计中有珠片绣，立体绣、镶嵌宝石、褶皱工艺等新工艺，可以尝试现代服饰设计与粤绣相结合。在现代服饰设计中引入粤绣工艺，使现代服饰设计更加多元化，对现代服饰设计来说，新的粤绣思维以及理念的导入为设计提供了更多的思考维度，同时新工艺的出现也为粤绣的再设计提供了更多可能性，现代服饰设计的发展方向为传统粤绣元素与现代工艺相结合，即将传统的粤绣技术与当前时尚理念相融合，在设计风格上既要体现传统的粤绣工艺，同时也要具备创新意识，充分融合当前新技术与新发展理念，体现粤绣的特色在传统粤绣工艺的基础上添加现代元素。
其次，应加强公共教育，大力传承粤绣工艺，可以采用举办培训班、交流会的形式普及粤绣的基础工艺。比如在粤绣起源区域的公共教育机构开设刺绣课程，学校可以聘请粤绣工艺的传承人对学生进行粤绣历史与特点的讲解，将粤绣工艺的研究与实践相结合，使学生体会粤绣工艺丰富的传统文化内涵，激起学生对粤绣工艺的兴趣。尤其是对服装设计专业的学生，通过开设刺绣课程可以帮助其从多个方面全方位地了解粤绣所具备的有点与特色，一方面促进学生对粤绣工艺起源、发展以及现状的认识，帮助其认识到粤绣在现代服饰设计中所起到的巨大作用，为后续服饰设计人才的培养奠定基础。另一方面也会促进粤绣工艺的传承与发展。另外，可以定期举办粤绣文化系列讲座，采取签到的方式，来提高讲座到勤率。还可以在广州粤绣起源一带建立粤绣文化中心，以此来进行招商引资。在粤绣文化中心采用问卷调查的方式，来了解大众对于粤绣工艺与现代服饰设计相结合的看法。除此之外，可以组织现代服饰设计人员参观粤绣起源地，参与当地的粤绣文化节，深入对粤绣工艺的了解。然后根据粤绣工艺与图案体裁上交三至五份设计稿，并由专业设计人员进行评比，优秀的设计稿可以进行投资生产。
最后，服装企业可以定期举办小型服饰设计竞赛。如以“粤绣工艺在现代服饰设计中的应用”为题进行比赛。比赛形式分为个人赛与小组赛，主要考察技术人员在面料选择、纹样图案以及品类等各个方面对粤绣的创新与应用，最后根据参赛选手整幅粤绣作品在针法、构图、用色、技巧熟练度等方面的表现情况进行评分，个人成绩排名前二十的学生拥有参加小组赛的资格，最后排名第一的小组各个成员可以获得奖品与奖状。
五、总结
粤绣有着几千年的历史，是我国文化艺术的代表之一。粤绣有着深厚的文化内涵，是广东地区民俗文化的真实写照。在发扬粤绣文化的道路上，虽然已经取得了一定的成就，但是仍需要继续探究，以开辟粤绣的现代应用价值。
参考文献：
[1]颜雪妮，卢敏珊，邱洁怡，王湘苗.粤绣文化传播创新研究[J].产业与科技论坛，2020，19（16）：107-109.
[2]韩娟美，肖玉萍，方晓珍.探究新时期粤绣文化的保护与发展新途径[J].现代营销（下旬刊），2019（8）：102-103.
[3]段辉红，彭淼.粤绣中的珠绣工艺在休闲服装的创新设计研究[J].纺织导报，2017（3）：77-79.
[4]叶文.粤绣在产品设计中的应用研究[J].艺术品鉴，2020（8）：61-62.
[5]周洪梅.从苏绣的百花齐放看粤绣的可持续发展之路[J].纺织报告，2018（12）：58-60.
[6]周婧.岭南传统手工艺在现代服装设计中的传承与创新 ——以广绣为例[D].广州：华南理工大学，2018.
[7]段辉红，彭淼.粤绣中的珠绣工艺在休闲服装的创新设计研究[J].纺织导报，2017（3）：77-79.
[8]衣明珅.当代粤绣艺术色彩风格在艺术设计中的应用研究[J].美术教育研究，2016（16）：47.
[9]张金梅，胡小平，黄琴霞.粤绣伶装文化审美意蕴分析[J].民族艺术，2013（6）：154-156.
作者简介：胡叶娟（1984-），女，安徽明光人，讲师，硕士，研究方向为服装设计、传统服饰、服装市场营销。
【关键词】粤绣；艺术价值；现代服饰
【中图分类号】J523.6 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）07-178-03
【本文著录格式】胡叶娟.粤绣的艺术价值及其在现代服饰设计中的应用研究[J].中国民族博览，2021，04（07）：178-180.
基金项目：2020年河源市哲学社会科学“十三五”规划项目-提升河源城市形象塑造力研究-基于河源高级定制品牌之CLO3D服装产品研发（项目编号：HYSL20P08）；2020年“纺织之光”中国纺织工业联合会职业教育项目（项目编号：2020ZJJGLX009）。
粤绣在广东有着悠久的历史，其中凝聚着历代艺人的智慧，从艺术风格到创作思维都充满了岭南特色。将粤绣应用在现代服饰设计中，满足了人们的审美要求，也促使了粤绣得到更好的传承与发扬。
一、粤绣的渊源与技巧
（一）粤绣的起源与发展
“粤绣”又被称“广绣”，广东地区一带约两至三个世纪的刺绣艺术品都称为“粤绣”。据史料记载，粤绣最早起源于唐代。据《广东通志》《杜阳杂编》记载，唐代一位名叫卢媚娘的姑娘是粤绣之祖，卢媚娘从小聪慧工于刺绣，能在一尺绢上绣七卷《法华经》，文字大小和米粒差不多大，整个绣品精致美丽。在清朝中期年间，戏曲行业得到繁荣发展，尤其以粤剧、粤曲的发展为主。因此，粤绣的绣品种类得以扩展，粤绣戏剧服装应运而生。而在清朝末年民国初年期间，粤绣工艺稳定发展，主要以日用绣制品为形式，包括日常服装、配饰等等。粤绣源远流长，并经过多年的发展已经具备相当成熟的工艺手段。可以说，粤绣是我国重要的文化瑰宝。
（二）粤绣的代表作品
粤绣制品常以花鳥鱼虫、松柏、月亮、猿猴、鹤等作为体裁进行创作。因此，粤绣的代表作品主要有《百鸟朝凰》《孔雀开屏》《百花篮》《鹦鹉》等等。粤绣就是以其鲜明的色彩、大胆的配色、丰富的图案、多样的用线、繁复的针脚等众多优势，生产出了许多宝贵优秀的作品，并在20世纪二十年代底，凭借《番狮》《孔雀牡丹》《雪景》等优秀作品，获得了中国四大名绣之一的美誉，与苏绣、蜀绣、湘绣并列。
（三）粤绣的技巧
粤绣属于中国“四大名绣”之一，其工艺特点主要为：色彩明快鲜艳、用线多种多样且喜用金线勾勒轮廓、花纹复杂繁复图案众多。由于明清时期，英国进口粤绣制品贸易发展迅速，粤绣的图案也受到英国宫廷绘画与服饰设计思想的影响。在后期英国商人提供图样定制粤绣制品时，粤绣工艺又受到了西洋绘画中光线折射原理与色彩明暗原理。除此之外，其他绣制品主要以各种丝线为制作原材料，而粤绣在绣制过程中，可以使用孔雀毛、马尾毛等动物羽毛和体毛作为绣品原材料。
粤绣代表作《九龙屏风》的主要构图体裁有九条蛟龙、云彩、海浪、太阳等图案，九条蛟龙形态各不相同，有戏水的、有腾云的、也有在太阳旁盘绕的。几种图案的巧妙组合就勾画出了一副九龙戏玩的情景，而云彩、九条龙、旭日在中国传统文化中又被视为吉祥意象。因此，粤绣作品不仅融入了中国古代劳动人民的智慧，还与中国劳动人民对未来生活美好意愿有着密切联系。《九龙屏风》中巧妙利用金银线编织垫绣的针法，来表现九条蛟龙鳞片的层次感与金光闪闪之感。而在《百鸟朝凰》的主要构图体裁有凤凰、众鸟雀、牡丹花等等，画幅中众多花鸟并没有一个相同的，众鸟雀围绕着凤凰进行飞舞，在凤凰与鸟雀的空白处，又以牡丹花作为点缀。粤绣整齐划一的特点在花瓣与鸟雀的羽毛中得以彰显，除此之外，这副作品还运用了虚实、明暗、深浅等布局技巧，生动形象地展现了一副百鸟朝凰图。粤绣的艺术价值从其配色、构图、针法、用线、寓意等角度展现得淋漓尽致，时至今日，粤绣在现代服饰设计中仍然存在巨大的应用前景与潜力。
粤绣代表作《鹦鹉》《百鸟朝凤》，这两幅作品以绿色、金色、黄色为主要色调，并大面积对这些色调进行运用。在鸟的头部、脖子、翅膀等处的颜色运用又同中有异，以大同来彰显粤绣制品色彩鲜明、图案繁复的特点，而在不同位置运用针法的不同与用线材质的不同来凸现各个鸟类的形态与神态。除此之外，粤绣还以图案众多、密集有度为特点。粤绣针脚细密，整齐有度。粤绣体裁多以花鸟鱼虫、月亮、树木等为主，《百鸟朝凰》《孔雀开屏》等众星捧月的场景是粤绣最常见的情景，鲜明的用色来凸现画幅的主角，细密繁杂的针脚来凸现配角的整齐归一。
二、粤绣的艺术价值与现代价值
粤绣制品的历史源远流长，其具备的艺术价值历久弥新，在现代服饰设计中存在着巨大的应用空间。而将粤绣工艺鱼现代服饰设计要求相结合，就能进一步挖掘粤绣制品的现代价值。粤绣的工艺价值主要从针法、构图、寓意、用线、配色、明暗光线原理等方面体现。因此，要了解粤绣的艺术价值就要从这几方面对粤绣制品进行分析。而粤绣制品的现代价值主要从粤绣工艺与现代服饰设计相结合角度来体现。因此，探究粤绣工艺在现代服饰设计中的应用是分析粤绣制品现代价值的首要途径。
粤绣制品的构图以“繁”为特点，构图紧密。整幅绣品构图虽然复杂，但是每一副粤绣制品都具备一个构图中心点。如《九龙屏风》中的构图中心点就是九条蛟龙，《百鸟朝凰》的构图中心点是凤凰，《孔雀开屏》中的构图中心点则是孔雀。粤绣制品的针法种类多样，主要以松子针、酒插针、咬针绣、织锦绣等针法进行绣制；根据用线可以划分为四大种类，其中有线绣、珠绣、钉金绣和真丝绣。线绣以绒线作为绣材，珠绣以珠子作为绣材，而钉金绣又名金银线，以金银线混着绒线作为绣材，真丝绣则以蚕丝作为绣材。粤绣制品寓意一向以吉祥如意为主，如《松鹤》寓意健康长寿；《九龙屏风》寓意祥瑞之兆。在现代服饰设计中运用粤绣工艺，则能很好的体现粤绣的现代价值。据调查数据显示，在众多粤绣制品中，最受喜爱的是旗袍制品，再加上近些年来粤绣制品的拍卖价格逐步上涨，可见粤绣制品仍然具备很大的现代价值。只有将粤绣工艺先传承下来，即保护粤绣的艺术价值，才能继续发扬粤绣工艺，即开辟粤绣的现代价值。 三、粤绣在现代服饰设计中的应用
（一）工艺与图案在现代服饰中的应用
在现代服饰的设计过程中，可以将粤绣的工艺与图案搭配融入其中，巧妙地将粤绣与现代服饰相结合，既保留粤绣的艺术价值，又能实现粤绣的现代价值。粤绣的工艺特点在于色彩鲜明、针脚精致细密、用线多种多样、构图紧密繁杂。因此，可以把握粤绣的特点进行现代化服饰再创作，在现代服饰中应用粤绣的工艺与图案设计思想进行再设计。
可以将一些粤绣代表作品作为现代服饰的基础图案，进行现代服饰设计。比如可以将《孔雀开屏》的构图作为中心图形运用在旗袍设计上，在旗袍的纽扣上或者裙摆上印制这些图案；或者也可以把相应图案进行修改再创作，比如可以将《孔雀开屏》中其他鸟雀的羽毛颜色进行调整，可以根据顾客的具体要求，进行图案设计。
（二）面料与色彩的搭配在现代服饰设计中的应用
粤绣根据绣材分为四大绣种，其中有线绣、珠绣、钉金绣和真丝绣。线绣以绒线作为绣材，珠绣以珠子作为绣材，而钉金绣又名金银线，以金银线混着绒线作为绣材，真丝绣则以蚕丝作为绣材。因此，可以利用不同的绣材对现代服饰进行装饰，以珠绣为例：首先，可以利用勾线技巧勾勒出衣服主要图案的轮廓，然后用各色珠子穿线沿着轮廓进行缝制，以此对现代服饰进行装饰。
同时，粤绣制品中的色彩搭配也可以为现代服饰的用色提供参考。比如可以根据《百鸟朝凰》的配色进行参考，該画幅以大红色、蓝色、绿色、金色为主，可以将这些颜色利用计算机软件进行比对与配比，通过云计算与大数据技术，得出和谐的颜色配比，然后再应用到现代服饰设计中去，以此扩大粤绣在现代服饰设计中的应用领域，极大的提升粤绣的应用空间，促进粤绣的在现代服饰设计中的应用与发展。
此外，还可以利用粤绣制品来平衡现代服饰的颜色。比如在一套大红的上衣上，可以用颜色较浅的粤绣制品作为点缀，以此来平衡整件服饰的颜色搭配。
（三）粤绣在服饰品设计中的创新表达
粤绣作为我国一项重要的传统手工艺，需要将其不断的引入创新元素，使其具有新的生命力，以满足现代时尚的发展需求。
在现代服饰设计中，可以将当前流性的风格流派纹样以粤绣的方式表现。为了丰富粤绣在现代服饰设计中的表达形式，可以对粤绣的色彩和图形进行重新构造，以现代流行的粤绣语言展现现代服饰的精巧之处。如粤绣在现代服饰设计中，可以与嘻哈风格、波普风格、学院风格、爱斯基摩纹样等进行融合，不断丰富和创新粤绣在现代服饰设计中的应用形式，促进粤绣的进一步传承和发展。除此之外，可以将粤绣在现代服饰设计中与现代流行的3D印染工艺、编结工艺、褶皱工艺相结合，打破传统的金银线、珍珠、宝石等设计形式，这样可以有效的创新粤绣在现代服饰设计中的应用，与现代流行的装饰相互促进、共同发展。
粤绣具有针间距小、线迹均匀的特点。因此，可以创新粤绣的应用领域，将粤绣应用于鞋履、首饰、披肩、围巾等现代服饰领域中，对于面积和体积较小的服饰配件应用粤绣，可以更好的发挥其价值，展现粤绣的工艺特点，丰富粤绣在现代服饰设计中的应用。
在2014年的某国际服饰品牌展览会中，出现了以粤绣混地式布局装饰的应用形式，粤绣在服饰实际中所占比例为50%左右，通过二方连续纹样中的垂直式、波浪式的呈现给观众，这样可以打破传统规则的二方连续纹样的呆板的效果，通过对曲线、直线、波浪线的效果加强，从而使作用更加具有灵动性，带来更高的视觉体验，受到了观众的广泛好评。但是需要注意，粤绣混地式布局需要的刺绣面积较大，手工成本较大，一般应用在高级的现代服饰中。
四、提升粤绣在现代服饰设计中应用的措施
首先，现阶段，粤绣在现代服饰设计中应用的总体情况并不乐观。许多生产流程工作并没有达到预期效果，机器生产线不够完善，导致了许多现代服饰只是打着粤绣的幌子，并没有在服饰设计中融入粤绣宝贵的工艺。因此，需要在现代服饰设计中融入粤绣工艺。
传统粤绣擅长使用金银绣，使图案纹样看上去雍容华贵。而现代服饰设计中有珠片绣，立体绣、镶嵌宝石、褶皱工艺等新工艺，可以尝试现代服饰设计与粤绣相结合。在现代服饰设计中引入粤绣工艺，使现代服饰设计更加多元化，对现代服饰设计来说，新的粤绣思维以及理念的导入为设计提供了更多的思考维度，同时新工艺的出现也为粤绣的再设计提供了更多可能性，现代服饰设计的发展方向为传统粤绣元素与现代工艺相结合，即将传统的粤绣技术与当前时尚理念相融合，在设计风格上既要体现传统的粤绣工艺，同时也要具备创新意识，充分融合当前新技术与新发展理念，体现粤绣的特色在传统粤绣工艺的基础上添加现代元素。
其次，应加强公共教育，大力传承粤绣工艺，可以采用举办培训班、交流会的形式普及粤绣的基础工艺。比如在粤绣起源区域的公共教育机构开设刺绣课程，学校可以聘请粤绣工艺的传承人对学生进行粤绣历史与特点的讲解，将粤绣工艺的研究与实践相结合，使学生体会粤绣工艺丰富的传统文化内涵，激起学生对粤绣工艺的兴趣。尤其是对服装设计专业的学生，通过开设刺绣课程可以帮助其从多个方面全方位地了解粤绣所具备的有点与特色，一方面促进学生对粤绣工艺起源、发展以及现状的认识，帮助其认识到粤绣在现代服饰设计中所起到的巨大作用，为后续服饰设计人才的培养奠定基础。另一方面也会促进粤绣工艺的传承与发展。另外，可以定期举办粤绣文化系列讲座，采取签到的方式，来提高讲座到勤率。还可以在广州粤绣起源一带建立粤绣文化中心，以此来进行招商引资。在粤绣文化中心采用问卷调查的方式，来了解大众对于粤绣工艺与现代服饰设计相结合的看法。除此之外，可以组织现代服饰设计人员参观粤绣起源地，参与当地的粤绣文化节，深入对粤绣工艺的了解。然后根据粤绣工艺与图案体裁上交三至五份设计稿，并由专业设计人员进行评比，优秀的设计稿可以进行投资生产。
最后，服装企业可以定期举办小型服饰设计竞赛。如以“粤绣工艺在现代服饰设计中的应用”为题进行比赛。比赛形式分为个人赛与小组赛，主要考察技术人员在面料选择、纹样图案以及品类等各个方面对粤绣的创新与应用，最后根据参赛选手整幅粤绣作品在针法、构图、用色、技巧熟练度等方面的表现情况进行评分，个人成绩排名前二十的学生拥有参加小组赛的资格，最后排名第一的小组各个成员可以获得奖品与奖状。
五、总结
粤绣有着几千年的历史，是我国文化艺术的代表之一。粤绣有着深厚的文化内涵，是广东地区民俗文化的真实写照。在发扬粤绣文化的道路上，虽然已经取得了一定的成就，但是仍需要继续探究，以开辟粤绣的现代应用价值。
参考文献：
[1]颜雪妮，卢敏珊，邱洁怡，王湘苗.粤绣文化传播创新研究[J].产业与科技论坛，2020，19（16）：107-109.
[2]韩娟美，肖玉萍，方晓珍.探究新时期粤绣文化的保护与发展新途径[J].现代营销（下旬刊），2019（8）：102-103.
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作者简介：胡叶娟（1984-），女，安徽明光人，讲师，硕士，研究方向为服装设计、传统服饰、服装市场营销。