论文部分内容阅读
你们的国民弟弟刘昊然又有新片了！电影《幸福马上来》将于6月8日在全国上映，5月23日，电影发布会在重庆举行。冯巩和刘昊然在片中饰演一对父子，在接受采访时，冯巩直夸刘昊然，“90后的优点他都有，90后的缺点他没有；演艺圈的长处他都有，演艺圈的短处他没有！” 这对一个年轻演员来说是很高的评价。而每个采访过刘昊然的记者，都对他小小年纪却目标清晰，对表演抱有敬畏之心，对于角色的理解深刻程度所另眼相看，他曾说：“好的作品会让观众对你的宽容度更高”，毕竟这样的总结和表达在他这个年龄段艺人是极为罕见的。
从《北京爱情故事》里的初中生“宋歌”，到《建军大业》的青年粟裕，到《妖猫传》的痴情少年白龙，再到《唐人街探案2》的秦风，《琅琊榜之风起长林》中的萧平旌，这个1997年出生的演员，正在源源不断地为观众带来更多新形象。用他自己的话来说，这一路走来，每一个角色都弥足珍贵，“每一个角色我都认真演，没有辜负，每一个角色也都没有辜负我。”他还曾表示，要在“演员”前面加上各种定语，是要靠演戏经验的不断积累，他想要的未来自己会塑造。
误打误撞的演艺路
大部分人初识刘昊然，是因为2014年的电影《北京爱情故事》。初出茅庐的少年，本色出演初中生“宋歌”，他骑着自行车在风中穿行的模样，勾起了许多观众心中的青春回忆。
但刘昊然最初的人生目标，并不是演员。受到部队出身的父亲的影响，他从小向往北京。小学六年级，北京舞蹈学院附中的老师到河南招生，当时正在学跳舞的他意外入选，决定直接到北京读初高中。他形容自己和家人对这件事的想法有些“稀里糊涂”，甚至是“目的不纯”，一心希望未来可以一边上文化课一边上专业课，以北京考生的身份参加高考。
等开学报到时，一家人才傻了傻眼：学校是艺术类，高考只能报考艺术类专业，这和刘昊然小时候幻想过的金融、建筑专业全都八竿子打不着。纠结之下，父母决定让他先读一段时间体验一下，没想到，这个倔强的少年，最终以一种“开弓没有回头箭”的执拗，走上了自己从没想过的道路。
虽然看上去还是相当稚嫩的少年，但刘昊然内心一直希望自己能够更成熟些，这源自一种被保护状态下的跃跃欲试的“不安全感”。有一次刘昊然在上海出差，工作结束后玩手机刷朋友圈发现好哥们儿吴磊也在上海，一看时间还早，就约着一起出来吃了个饭。很难有时间凑在一起的俩兄弟很快来到了一家小餐馆。坐下来，这两位平均年龄只有18岁的大男孩儿开始讨论起了如何让自己变得更成熟些。
刘昊然已经回忆不起那些天花亂坠的想法了，但对于“成熟”的需求，他却很清晰：“演戏需要生活的阅历。有时候会担心接下来会突然砸来一个很好的剧本，但自己面对高于年龄层次的角色，拿不出东西来。”那种“窘迫恐惧感”就像一个囊中羞涩的孩子在商场里看上一双价格不菲的球鞋时的尴尬，也是他唯一承认的“偶像”身份会给在他心理上造成的包袱。为此，他把自己定义为演员。他知道，要靠经历的积累才能逐渐在这两个字前面加上各种各样的定语。 刘昊然很早就有了提升阅历的意识，所以一直期望通过各种努力让自己更成熟些。在《妖猫传》拍摄的前期，他看到黄轩因为拍摄一场崩溃的戏而三天三夜没睡觉，看到了没带一个助理的日本演员染谷将太在剧组苦练中文……这种氛围让刘昊然有了种无形的压力。而和刘昊然两度合作出演《唐人街探案》系列的王宝强听说他进了《妖猫传》剧组，也特别替他开心：“跟着凯歌导演拍戏，他能给到你的东西，外面太难找着了。”
为了让白龙这个角色更具故事感，他跟导演陈凯歌一次又一次沟通，努力从19岁的眼界往外再看一层。“我会对一场戏的情绪和表现状态反复推敲，这个时候是要让自己放下很多自信的东西的，毕竟这个年纪，没办法把角色想得那么深。有时候我只想到水面一层，或者再往下去想一想，就到了尽力极致的地步。这个时候凯歌导演会再帮我往下‘按’一层——原来他一早就想到水底的那层了。”
他一开始并不太习惯这种被保护、帮助的状态，总觉得拿了片酬到剧组，不能给人添“麻烦”。随着拍摄的顺利进展，这种心态逐渐调整过来。他意识到，导演邀请一个演员去拍戏，就已经作好了面对这个演员优缺点的所有准备。任何人都会有相应年龄阶段，和生活背景的优点和缺点，没有谁能追求到完美。
他也已经接受那种被保护的身份：“这种‘保护’是来自善意外界的，也是客观存在的，我想改也改变不了。”与此同时，他也逐渐理解，在这种客观保护状态下，可以得到的自由空间更大一些：“带着压力走了很久才想通，这个年纪如果害怕‘犯错’而不敢去尝试一些东西，是非常可惜的，现在对‘错了就重来’越来越释然。或许这种‘被保护’的状态是有期限的，但我想在这个期限内走得更远一些。”
二十岁演员的幸福感
少年成名，对于自己获得的一切，刘昊然也有清晰的认识。
谈到他出众的挑戏眼光，刘昊然感慨最初的结缘都带了点“意外”。比如萧平旌，他原以为戏份不重，等看了剧本才发现，这是整部作品的灵魂人物。“我也好奇，导演为什么会选择我们这些年轻演员去完成这么难的一个戏？后来和导演聊天，发现首先是因为他们觉得合适，无论是年龄还是性格。其次我觉得是导演的信心，这是导演对自己以及对我们的信心。”
所以，对于这些极好的表演机会，刘昊然更多的是感恩。“能在这个年纪接到这样的角色，我作为演员是非常幸福的。”他说，在这些大导演的帮助下，自己飞速地成长。过去剧本里的喜怒哀乐，或许只能想表面一层，现在却能有意识地提前想好表情、语言、肢体语言的配合。他知道，好演员不是一天成就的，也没必要勉强做所谓的转型，一步一个脚印，慢慢来。“到目前为止，我的表演天赋、经验，还不至于让我塑造出两个完全不一样的角色，每个角色或多或少都有一点属于我本身的东西，但我也不希望有兩个让大家觉得太过相似的角色。这是我挑戏时主要关心的。”
这两年，他一部戏接着一部戏，有时少年心性也会想着有更长的假期，但当工作来临，他还是有强烈的幸福感，“我理想的工作状态是每年大概能有三个月的假期，越久越好，能让我有时间去走一走，做自己想做的事情，不过可能这几年工作上的时间会更长，但同时挺幸福的是，我每一个角色都很认真地演，我没有辜负每一个角色，每个角色也都没有辜负我。我和大家见面的每一个角色，我自己都挺满意的。”
从这个角度想，对这个20岁的少年而言，年轻依然是最好的礼物，他有大把时间、大把机会去尝试。“比如未来的规划，我还没来得及考虑那么久，或者说我也不想考虑那么多，现在喜欢演戏，喜欢工作，我就把这件事先做好。如果过了几年、十年，发现了更喜欢做的事情，我可能也会去做。但是我觉得演戏是我不会放下的，它是一种非常好的宣泄情绪和情感的方式，我特别喜欢。”
从《北京爱情故事》里的初中生“宋歌”，到《建军大业》的青年粟裕，到《妖猫传》的痴情少年白龙，再到《唐人街探案2》的秦风，《琅琊榜之风起长林》中的萧平旌，这个1997年出生的演员，正在源源不断地为观众带来更多新形象。用他自己的话来说，这一路走来，每一个角色都弥足珍贵，“每一个角色我都认真演，没有辜负，每一个角色也都没有辜负我。”他还曾表示，要在“演员”前面加上各种定语，是要靠演戏经验的不断积累，他想要的未来自己会塑造。
误打误撞的演艺路
大部分人初识刘昊然，是因为2014年的电影《北京爱情故事》。初出茅庐的少年，本色出演初中生“宋歌”，他骑着自行车在风中穿行的模样，勾起了许多观众心中的青春回忆。
但刘昊然最初的人生目标，并不是演员。受到部队出身的父亲的影响，他从小向往北京。小学六年级，北京舞蹈学院附中的老师到河南招生，当时正在学跳舞的他意外入选，决定直接到北京读初高中。他形容自己和家人对这件事的想法有些“稀里糊涂”，甚至是“目的不纯”，一心希望未来可以一边上文化课一边上专业课，以北京考生的身份参加高考。
等开学报到时，一家人才傻了傻眼：学校是艺术类，高考只能报考艺术类专业，这和刘昊然小时候幻想过的金融、建筑专业全都八竿子打不着。纠结之下，父母决定让他先读一段时间体验一下，没想到，这个倔强的少年，最终以一种“开弓没有回头箭”的执拗，走上了自己从没想过的道路。
虽然看上去还是相当稚嫩的少年，但刘昊然内心一直希望自己能够更成熟些，这源自一种被保护状态下的跃跃欲试的“不安全感”。有一次刘昊然在上海出差，工作结束后玩手机刷朋友圈发现好哥们儿吴磊也在上海，一看时间还早，就约着一起出来吃了个饭。很难有时间凑在一起的俩兄弟很快来到了一家小餐馆。坐下来，这两位平均年龄只有18岁的大男孩儿开始讨论起了如何让自己变得更成熟些。
刘昊然已经回忆不起那些天花亂坠的想法了，但对于“成熟”的需求，他却很清晰：“演戏需要生活的阅历。有时候会担心接下来会突然砸来一个很好的剧本，但自己面对高于年龄层次的角色，拿不出东西来。”那种“窘迫恐惧感”就像一个囊中羞涩的孩子在商场里看上一双价格不菲的球鞋时的尴尬，也是他唯一承认的“偶像”身份会给在他心理上造成的包袱。为此，他把自己定义为演员。他知道，要靠经历的积累才能逐渐在这两个字前面加上各种各样的定语。 刘昊然很早就有了提升阅历的意识，所以一直期望通过各种努力让自己更成熟些。在《妖猫传》拍摄的前期，他看到黄轩因为拍摄一场崩溃的戏而三天三夜没睡觉，看到了没带一个助理的日本演员染谷将太在剧组苦练中文……这种氛围让刘昊然有了种无形的压力。而和刘昊然两度合作出演《唐人街探案》系列的王宝强听说他进了《妖猫传》剧组，也特别替他开心：“跟着凯歌导演拍戏，他能给到你的东西，外面太难找着了。”
为了让白龙这个角色更具故事感，他跟导演陈凯歌一次又一次沟通，努力从19岁的眼界往外再看一层。“我会对一场戏的情绪和表现状态反复推敲，这个时候是要让自己放下很多自信的东西的，毕竟这个年纪，没办法把角色想得那么深。有时候我只想到水面一层，或者再往下去想一想，就到了尽力极致的地步。这个时候凯歌导演会再帮我往下‘按’一层——原来他一早就想到水底的那层了。”
他一开始并不太习惯这种被保护、帮助的状态，总觉得拿了片酬到剧组，不能给人添“麻烦”。随着拍摄的顺利进展，这种心态逐渐调整过来。他意识到，导演邀请一个演员去拍戏，就已经作好了面对这个演员优缺点的所有准备。任何人都会有相应年龄阶段，和生活背景的优点和缺点，没有谁能追求到完美。
他也已经接受那种被保护的身份：“这种‘保护’是来自善意外界的，也是客观存在的，我想改也改变不了。”与此同时，他也逐渐理解，在这种客观保护状态下，可以得到的自由空间更大一些：“带着压力走了很久才想通，这个年纪如果害怕‘犯错’而不敢去尝试一些东西，是非常可惜的，现在对‘错了就重来’越来越释然。或许这种‘被保护’的状态是有期限的，但我想在这个期限内走得更远一些。”
二十岁演员的幸福感
少年成名，对于自己获得的一切，刘昊然也有清晰的认识。
谈到他出众的挑戏眼光，刘昊然感慨最初的结缘都带了点“意外”。比如萧平旌，他原以为戏份不重，等看了剧本才发现，这是整部作品的灵魂人物。“我也好奇，导演为什么会选择我们这些年轻演员去完成这么难的一个戏？后来和导演聊天，发现首先是因为他们觉得合适，无论是年龄还是性格。其次我觉得是导演的信心，这是导演对自己以及对我们的信心。”
所以，对于这些极好的表演机会，刘昊然更多的是感恩。“能在这个年纪接到这样的角色，我作为演员是非常幸福的。”他说，在这些大导演的帮助下，自己飞速地成长。过去剧本里的喜怒哀乐，或许只能想表面一层，现在却能有意识地提前想好表情、语言、肢体语言的配合。他知道，好演员不是一天成就的，也没必要勉强做所谓的转型，一步一个脚印，慢慢来。“到目前为止，我的表演天赋、经验，还不至于让我塑造出两个完全不一样的角色，每个角色或多或少都有一点属于我本身的东西，但我也不希望有兩个让大家觉得太过相似的角色。这是我挑戏时主要关心的。”
这两年，他一部戏接着一部戏，有时少年心性也会想着有更长的假期，但当工作来临，他还是有强烈的幸福感，“我理想的工作状态是每年大概能有三个月的假期，越久越好，能让我有时间去走一走，做自己想做的事情，不过可能这几年工作上的时间会更长，但同时挺幸福的是，我每一个角色都很认真地演，我没有辜负每一个角色，每个角色也都没有辜负我。我和大家见面的每一个角色，我自己都挺满意的。”
从这个角度想，对这个20岁的少年而言，年轻依然是最好的礼物，他有大把时间、大把机会去尝试。“比如未来的规划，我还没来得及考虑那么久，或者说我也不想考虑那么多，现在喜欢演戏，喜欢工作，我就把这件事先做好。如果过了几年、十年，发现了更喜欢做的事情，我可能也会去做。但是我觉得演戏是我不会放下的，它是一种非常好的宣泄情绪和情感的方式，我特别喜欢。”