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“如果一个人没有伟大的人格，他就没有办法理解伟大的时代，伟大的情感。从艺做人，一定是相辅相成的。”奚美娟说，很多很多年前，自己上戏的老师就教会她，“不要企图重复昨天的东西”。
坐在奚美娟对面，你会觉得很温暖。她温和、温婉、温柔，娓娓道来，周身却又散发出一种笃定而强大的力量。剛刚当选新一届上海文联主席团主席的奚美娟说，自己就是一个演员，一辈子只干过这一份职业。她说，一个演员之所以能够被称作“演员”，一定是艺德和人格的融合，这其中不仅有对专业能力的硬要求，更有对职业道德的高标准。
恩师佐临，身体力行
《检察风云》：您是上海戏剧学院表演系在“文革”后期恢复招生的首届学生？
奚美娟：是啊，我是在1973年的9月1日正式入学的，是上海戏剧学院表演系在“文革”后期恢复招生后的首届学生。戏剧学院虽然只有短短几年的学习时间，但这四年和我在上海人艺的15年舞台实践，对我同样至关重要。
上学的时候我们会做一些小的片段或者小品练习，我至今都记得我的表演老师对我说的一句话，他说：“今天你得到了表扬，第二天可能想要试图找回昨天的情绪。但你不要企图重复昨天的自己。”这句话，就此深深地印在我的脑海里。对我的表演，影响很大。在之后四十多年的艺术创作中，哪怕经常在银幕上塑造“好女人”，我也想要找出她们之间最细微的差别来，有特点的角色，才能让人信服。
《检察风云》：在您的戏剧道路上，有没有对您特别重要的老师？
奚美娟：有过很多老师给过我很多帮助和提点，但我最怀念的，也最感激的，是黄佐临院长。对我来说，黄老师不仅是戏剧界的前辈大师，还是我所工作的上海人艺的老院长。从1976年至1994年，在他的辛勤栽培下，我由青涩渐渐成长，在演艺事业的道路上不断受教获益，成熟起来。可以说，是在黄院长的直接关爱下，我很幸运地在29岁之前，就已经扮演过老中青三个年龄段的戏剧形象;又因为恩师的点名，我更加幸运地得到了《中国梦》的演出机会。
在当时的情况下，《中国梦》的艺术追求显得非常特别。它是一个正规的八场大戏，剧中有六个角色，但只用了两个演员来完成。男演员一人扮演五个人物，女演员一个角色贯穿全剧。黄佐临院长把体现他的写意戏剧的梦想重任放在了我们年轻演员身上。所幸没有辜负老院长，经历过创作时的迷茫、挫折、碰撞和期待，《中国梦》1988年代表上海参加了在北京举办的第一届中国艺术节，好评如潮，我个人也夺得了当年“中国戏剧梅花奖”。
《检察风云》：33岁就拿下如此大奖，会不会多少有些飘飘然？
奚美娟：尽管非常年轻，就得到梅花奖这样的殊荣，是令人激动和兴奋的，但黄佐临和那一代表演艺术家带给我最大的财富，便是他们身体力行，带给我一份“不要流于世俗”的人生观。可能他们也没有明确地说过，但他们平日的点点滴滴，确实把精神看得要比物质要高，并非常好地传递给了我。这让我在之后的艺术生涯中，心里有一份坚定和沉着。可以说，在改革开放的滚滚洪流中，很多明星、演员、歌手纷纷下海，我并没有动摇对舞台的热爱。我足足演了15年话剧，真的是潜心在表演上，我曾经说过，“我是为舞台而生的”这样的话，说这话时，我想是骄傲的。
钻研角色，感受细节
《检察风云》：暂别话剧舞台，您转战影视，同样交出了傲人的答卷。1991年，斩下第十一届中国电影金鸡奖最佳女主角奖;1992年，摘下首届华表奖优秀女演员奖;1997年，获得第15届中国电视金鹰奖最佳女配角;2001年，主演反腐题材电视剧《红色康乃馨》，以反面人物形象出演剧中人物大华集团董事长蓝思红，又为您拿下了第21届中国电视剧飞天奖优秀女演员奖……早早地便完成了作为演员的“大满贯”，这背后是如何的“运气”？
奚美娟：我想，这背后，是我对表演事业的虔诚和热爱。我经常会琢磨表演这件事，对每一个角色都刻苦钻研，比如一旦演一个有原型的人物，我就一定要去见她一次，哪怕只有一眼。为了演好《山楂树之恋》中静秋母亲一角，我去江西吉安学习工人糊信封;演《蒋筑英》的时候，我去拜访蒋筑英的妻子，体味她回忆丈夫的时候那些无声的停顿;演《杨善洲》的时候，我发现杨善洲妻子一直保留着丈夫生前的一块手表，便理解了人物;演《红色康乃馨》的时候，我也跟着检察官去提审贪官，在一个逼仄的小房间里目睹两人偶露锋芒的对话……要观察人物，感受细节，这样出来的人物才是有血有肉，有温度的。
《检察风云》：这几年，影视剧创作之外，比较让观众印象深刻的是您在话剧《北京法源寺》中对慈禧的塑造，观众对比着照片说“神还原”，而数十场巡演，门票更是在多地一票难求。在这样一部男人戏中，您是如何让这个女性角色，在只出场两次的情况下，绽放光彩的？
奚美娟：虽然这是一部男人戏，但慈禧在里面是一个完整的人物。那么多女演员，包括我自己，在电影、电视、话剧舞台上演过这个女人，但我仍然很享受这次的创作，尤其是那场四分钟的“独白”，大段密集的台词，让我难得地又捡拾起兴奋，那一层层铺展开来的内心戏，是很有挑战的。但我特别喜欢有难度的东西。就像练功一样，你一直加难度再加难度，就会往上走。
《检察风云》：相比于《北京法源寺》里颠覆观众印象的“慈禧”，在热播剧《那年花开月正圆》里，您带来了又一个不同的“慈禧”。虽然只有几场戏的客串角色，但播出那几天占据了各种社交媒体的热点，观众惊呼“像炸了”，这又是如何做到的？
奚美娟：电视剧里的这个慈禧，是经历过戊戌变法，又一路西逃的太后。她仍然强端着架子，但心中了然大势已去。对这个人物，我是有自己的想法的，她到了一个“东走两步是墙，西走两步也是墙”的民宅，她深知无力回天，于是才可能放下架子，来听一个民女谈她的“变”。其实倒不是“像炸了”，我想还是对于人物准确的理解，以及准确的表达。
对文艺界未来的期许
《检察风云》：您这样一直思索、钻研，这样努力往上走了40多年。关于表演的未来，中国文艺界的未来，您有怎样的期许？
奚美娟：对于表演艺术本身，我还有很多期待。比如希望中国的影视创作能够向着更专业、更职业的方向发展;比如我个人很想演一些平时并不被大众所熟知甚至关注的平凡而伟大的中国女性——女科学家、女医生、女航天工作者、女检察官、女法官等等，很多领域都有默默耕耘的人，她们对我们国家的发展、进步做出了很大的贡献，我想把她们的故事讲好;比如力求源于生活的艺术作品，也要在“高于生活”上真正做好，观众是需要引领的，毕竟文艺对推动时代、社会的进步也是有责任和使命的。
我们这一代人，非常幸运，能够参与、见证一个翻天覆地、伟大变革的时代。文化艺术的功能之一就是推动社会文明进程。国家发生了巨大的变革，文艺作品如果没有跟进的话是很失职的。这次上海文代会开幕当天，我看着第一排就座的老艺术家，内心很感动，他们都是我成长中的榜样，他们都给时代留下了珍贵而美好的作品。看着更年轻的艺术家们给前辈献花，我信心满怀，这样一棒一棒地传下去，相信文学艺术界，会越来越好。
采写：孙佳音
编辑：黄灵
坐在奚美娟对面，你会觉得很温暖。她温和、温婉、温柔，娓娓道来，周身却又散发出一种笃定而强大的力量。剛刚当选新一届上海文联主席团主席的奚美娟说，自己就是一个演员，一辈子只干过这一份职业。她说，一个演员之所以能够被称作“演员”，一定是艺德和人格的融合，这其中不仅有对专业能力的硬要求，更有对职业道德的高标准。
恩师佐临，身体力行
《检察风云》：您是上海戏剧学院表演系在“文革”后期恢复招生的首届学生？
奚美娟：是啊，我是在1973年的9月1日正式入学的，是上海戏剧学院表演系在“文革”后期恢复招生后的首届学生。戏剧学院虽然只有短短几年的学习时间，但这四年和我在上海人艺的15年舞台实践，对我同样至关重要。
上学的时候我们会做一些小的片段或者小品练习，我至今都记得我的表演老师对我说的一句话，他说：“今天你得到了表扬，第二天可能想要试图找回昨天的情绪。但你不要企图重复昨天的自己。”这句话，就此深深地印在我的脑海里。对我的表演，影响很大。在之后四十多年的艺术创作中，哪怕经常在银幕上塑造“好女人”，我也想要找出她们之间最细微的差别来，有特点的角色，才能让人信服。
《检察风云》：在您的戏剧道路上，有没有对您特别重要的老师？
奚美娟：有过很多老师给过我很多帮助和提点，但我最怀念的，也最感激的，是黄佐临院长。对我来说，黄老师不仅是戏剧界的前辈大师，还是我所工作的上海人艺的老院长。从1976年至1994年，在他的辛勤栽培下，我由青涩渐渐成长，在演艺事业的道路上不断受教获益，成熟起来。可以说，是在黄院长的直接关爱下，我很幸运地在29岁之前，就已经扮演过老中青三个年龄段的戏剧形象;又因为恩师的点名，我更加幸运地得到了《中国梦》的演出机会。
在当时的情况下，《中国梦》的艺术追求显得非常特别。它是一个正规的八场大戏，剧中有六个角色，但只用了两个演员来完成。男演员一人扮演五个人物，女演员一个角色贯穿全剧。黄佐临院长把体现他的写意戏剧的梦想重任放在了我们年轻演员身上。所幸没有辜负老院长，经历过创作时的迷茫、挫折、碰撞和期待，《中国梦》1988年代表上海参加了在北京举办的第一届中国艺术节，好评如潮，我个人也夺得了当年“中国戏剧梅花奖”。
《检察风云》：33岁就拿下如此大奖，会不会多少有些飘飘然？
奚美娟：尽管非常年轻，就得到梅花奖这样的殊荣，是令人激动和兴奋的，但黄佐临和那一代表演艺术家带给我最大的财富，便是他们身体力行，带给我一份“不要流于世俗”的人生观。可能他们也没有明确地说过，但他们平日的点点滴滴，确实把精神看得要比物质要高，并非常好地传递给了我。这让我在之后的艺术生涯中，心里有一份坚定和沉着。可以说，在改革开放的滚滚洪流中，很多明星、演员、歌手纷纷下海，我并没有动摇对舞台的热爱。我足足演了15年话剧，真的是潜心在表演上，我曾经说过，“我是为舞台而生的”这样的话，说这话时，我想是骄傲的。
钻研角色，感受细节
《检察风云》：暂别话剧舞台，您转战影视，同样交出了傲人的答卷。1991年，斩下第十一届中国电影金鸡奖最佳女主角奖;1992年，摘下首届华表奖优秀女演员奖;1997年，获得第15届中国电视金鹰奖最佳女配角;2001年，主演反腐题材电视剧《红色康乃馨》，以反面人物形象出演剧中人物大华集团董事长蓝思红，又为您拿下了第21届中国电视剧飞天奖优秀女演员奖……早早地便完成了作为演员的“大满贯”，这背后是如何的“运气”？
奚美娟：我想，这背后，是我对表演事业的虔诚和热爱。我经常会琢磨表演这件事，对每一个角色都刻苦钻研，比如一旦演一个有原型的人物，我就一定要去见她一次，哪怕只有一眼。为了演好《山楂树之恋》中静秋母亲一角，我去江西吉安学习工人糊信封;演《蒋筑英》的时候，我去拜访蒋筑英的妻子，体味她回忆丈夫的时候那些无声的停顿;演《杨善洲》的时候，我发现杨善洲妻子一直保留着丈夫生前的一块手表，便理解了人物;演《红色康乃馨》的时候，我也跟着检察官去提审贪官，在一个逼仄的小房间里目睹两人偶露锋芒的对话……要观察人物，感受细节，这样出来的人物才是有血有肉，有温度的。
《检察风云》：这几年，影视剧创作之外，比较让观众印象深刻的是您在话剧《北京法源寺》中对慈禧的塑造，观众对比着照片说“神还原”，而数十场巡演，门票更是在多地一票难求。在这样一部男人戏中，您是如何让这个女性角色，在只出场两次的情况下，绽放光彩的？
奚美娟：虽然这是一部男人戏，但慈禧在里面是一个完整的人物。那么多女演员，包括我自己，在电影、电视、话剧舞台上演过这个女人，但我仍然很享受这次的创作，尤其是那场四分钟的“独白”，大段密集的台词，让我难得地又捡拾起兴奋，那一层层铺展开来的内心戏，是很有挑战的。但我特别喜欢有难度的东西。就像练功一样，你一直加难度再加难度，就会往上走。
《检察风云》：相比于《北京法源寺》里颠覆观众印象的“慈禧”，在热播剧《那年花开月正圆》里，您带来了又一个不同的“慈禧”。虽然只有几场戏的客串角色，但播出那几天占据了各种社交媒体的热点，观众惊呼“像炸了”，这又是如何做到的？
奚美娟：电视剧里的这个慈禧，是经历过戊戌变法，又一路西逃的太后。她仍然强端着架子，但心中了然大势已去。对这个人物，我是有自己的想法的，她到了一个“东走两步是墙，西走两步也是墙”的民宅，她深知无力回天，于是才可能放下架子，来听一个民女谈她的“变”。其实倒不是“像炸了”，我想还是对于人物准确的理解，以及准确的表达。
对文艺界未来的期许
《检察风云》：您这样一直思索、钻研，这样努力往上走了40多年。关于表演的未来，中国文艺界的未来，您有怎样的期许？
奚美娟：对于表演艺术本身，我还有很多期待。比如希望中国的影视创作能够向着更专业、更职业的方向发展;比如我个人很想演一些平时并不被大众所熟知甚至关注的平凡而伟大的中国女性——女科学家、女医生、女航天工作者、女检察官、女法官等等，很多领域都有默默耕耘的人，她们对我们国家的发展、进步做出了很大的贡献，我想把她们的故事讲好;比如力求源于生活的艺术作品，也要在“高于生活”上真正做好，观众是需要引领的，毕竟文艺对推动时代、社会的进步也是有责任和使命的。
我们这一代人，非常幸运，能够参与、见证一个翻天覆地、伟大变革的时代。文化艺术的功能之一就是推动社会文明进程。国家发生了巨大的变革，文艺作品如果没有跟进的话是很失职的。这次上海文代会开幕当天，我看着第一排就座的老艺术家，内心很感动，他们都是我成长中的榜样，他们都给时代留下了珍贵而美好的作品。看着更年轻的艺术家们给前辈献花，我信心满怀，这样一棒一棒地传下去，相信文学艺术界，会越来越好。
采写：孙佳音
编辑：黄灵