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摘 要：我国高等教育自扩招以来，艺术院系纷纷建立，一部分学生由于文化基础弱，纷纷选择了艺术的道路，但由于练习绘画的时间很短，绘画基础普遍较差，在大学学习中表现出造型能力、创作能力弱，设计创意思维僵化，设计品位普通等，这充分说明了艺术生动手能力较差，创新精神明显不足，加之高科技的出现，使得学生过分依赖于电脑，设计分析、思考、创作能力都在逐渐下降，与此同时，大部分学生也忽略了对设计基本功的学习，从而动手能力比较差。艺术生只有踏实地加强并提高动手能力，才能够更具创造力和竞争力。
关键词： 艺术生；创造力；动手能力；竞争力
在高校课堂教学中，应用型高校艺术生的实际动手与操作的能力不断地弱化。对于高校来说，如何培养出与社会行业需求相一致，如何来提高艺术生的实际动手能力，是我们教学工作者应当首先考虑的问题。根据应用型高校在艺术教育方面的情况，我们应当运用先进的教学理念，与此同时，在教学改革上增加交流，这样才能培养出顺应社会发展的优秀设计人才。
动手能力是艺术生的核心能力，而过分依赖电脑进行设计而忽略动手能力的培养，是现今高校普遍存在的问题，我国艺术教育已处在空前发展的阶段，艺术设计观念已经融入社会生活的各个方面，这意味着增强艺术生动手能力的必要性和迫切性。
一、艺术生动手能力弱的原因
（一）过于依赖电脑而忽略手工训练---重“表现”轻“设计”，重“结果”轻“过程”
电脑的普及使我们充分领略到了高科技带来的快捷与便利，但是电脑的运用，也带来了很大的弊端。艺术生创作的根本源泉还应来自大脑，而非电脑，电脑不会思考，更不会设计，电脑只是记录下人类的思想和设计创意的机器，如果忽视了设计初始的原则，没有意识到创意才是设计的生命源泉。
相比于纸笔设计草图这种设计思维方式，重点在于设计绘画的过程，不仅能够直观的感受，更能够在设计的过程中观察、发现、探索，是眼、手和大脑的互动。一个好的设计师就必须具备这种纸笔设计创作的能力，这样才能设计出良好的造型。
为了改变艺术生过于依赖电脑而忽略手绘训练的棘手问题，我认为可以采取适当的措施来改变目前不好的现状。教师应有意识地加强学生的手绘训练，以此来提高学生的动手能力，学生需要在课前进行大量的资料搜集，然后进行多形式多技法的手绘临摹。这样可以让学生很快地融入课堂的学习氛围，在手绘临摹优秀作品和大师作品的同时，使学生能够更深入地解读对象、了解对象，对专业课程和后续课程起到启发灵感、保持灵感的作用。
（二）缺少创造性的培养
学生对于事物的思考方式不尽相同，思考的方向与着力点也千差万异，这时候就需要教师在合适的关键点给予点拨、指引，纠正其思考方向与模式，鼓励学生大胆创新，努力形成自己独特的思维模式。当艺术生在思维僵化、停滞不前时，教师应该及时引导，给出讲解和示范，挖掘和激发学生的创造潜力。
作为一名设计师，创意至关重要。在课堂上，学生的创意灵感大部分都是来自本身对设计的自信心。创意灵感是需要后天通过不断学习与积累获得的，优秀设计大师的作品，更是需要学习与借鉴的，因此才能具有灵动性，这一点，所有的艺术生都应该铭记。但是现在存在的问题，就是在课堂上几乎都是教师主动教，学生被动地学，教什么，就学什么，动脑筋去思考、去创造，时间长了，学生的观察与创造能力就会被无形的束缚住了，会失去很多发挥创造性的机会。
大部分高校为了让学生在社会适应能力上有所提高，在专业课的基础上，又设置了和专业关联性不大的其他课程，这样学习压力变大，负担变重，使得学生花在自身专业课上的时间相对变少，缺少了深入思考的环节，变成了为完成作业而作业，失去了思考的时间与空间，进而学生对自身专业课的兴趣也逐渐下降。
（三）忽视课堂教学的实践性
经过长时间的调查发现，目前应用型高校课堂教学采用的是“讲解+练习”的教学模式，但是却很少贯彻执行。目前课堂上，基本上还是教师根据书本死板地教学，教师主动讲，学生被动听，这样一来，学生失去了自我思考的空间，很难有自己思维创造的机会。因此，必须加强课堂教学的实践性，学生在动手能力方面的素质加强了，在实践中才能发挥更大的效果，最好的办法就是在实践中培养学生的动手能力。教师教，学生学，学生学完就去实践，这样才是最好的教育教学。
21世纪，创新才是民族进步的灵魂，在教与学的基础上，再进行实践，才能够更好地培养学生的创造能力，这对于艺术生来说尤为重要。通过教与学后的实践来培养学生创造力，要求我们在课堂教学中，时刻把实践的思想灌输给学生，努力把“教”做得更好，更加激励学生努力地“学”，进而使学生主动地去创造，去做学习的主人。
二、加强艺术生动手能力的措施
（一）加强校内的实践环节和校外的实训环节
引进先进的教学方法和教学模式，是培养与提高艺术生实践能力的关键。要提高艺术生的实践能力，教师需改进办学理念，要以科学并合理的培养模式为方向，最重要的就是要把好在校内的课堂实践环节和校外的实训环节两个关。
学校应根据学生的专业，建立相应的专业实验室和工作室，让学生在专业的实验室和工作室中，完成艺术设计或者课题，然后教师根据每个学生的初步成果，进行讲解、示范、讨论、辅导。在实验室和工作室中，教师根据学生的兴趣与要求进行相应的分组，调动学生的学习积极性，学生也可以互相学习，激发灵感。
校外的实训环节，因设多点实践环节，比如去公司、企业、专业设计单位、专家工作室进行短期或中长期实践学习，让学生真正参与设计制作的全流程实践，让他们处在设计制作的第一线，感受市场的真正需求，体验不同的氛围，接受丰富的社会现实信息。与此同时，校外的实训环节，让学生有针对性的学习，还可以更好地促进就业，缩短学校与社会实践的差距，培养出真正社会所需的人才，帮助学生今后的发展，有效地提高他们的动手能力和创造力。 （二）加强信息交流，定期举行展览，积极参加比赛
加强信息交流，简而言之就是要开阔学生的眼界，加强信息互动，带学生走出课堂深入社会第一线，参观公司、企业、研究所、专业机构，观摩展览，参观考察和学术会议等了解更多的前沿信息，在加强信息交流的同时，也应进行一定的互动，通过对专业机构的参观与学习，将学到的方式方法及专业技巧运用到自己的创作中去，从而了解专业本质、艺术内涵，从生活的文化中获取艺术营养，同时，提高学生的艺术鉴赏力和艺术修养，启发学生的激情，鼓励和帮助学生举办作品展览，积极帮助学生参加地区和全国性专业展览或比赛，不管获奖与否，对动手能力都是一个很好的锻炼，以此来鼓励学生，树立学生的自信心，提高学生的专业水平和动手能力，培养了解自然的能力和艺术的想象力。在这一环节中，教师的指引和辅导起到至关重要的作用，使我们的在校大学生在四年的中能学到与社会相适应的专业知识和专业技能。
实践能够使知识更加牢固，教学工作者可以通过举办展览，举行相应的交流活动、学术讲座来促进师生的沟通，增加动手能力，发挥创造力和想象力。
学校应定期举行学生设计作品展，既能够给学生提供一个很好的展示自己作品的机会，同时也是一种鼓舞，更是肯定，可以让相关的企业公司发现他们所需的创作人才，给学生带来更好的实践与就业机会。
三、增加校外的考察
校外的考察，能够很好地拓展学生的视野，提高学生的思维与动手能力。外出考察，可以去著名的博物馆、美术馆、城市规划与建设展览馆，甚至还可以去名胜古迹游览，这其中不仅包括设计师设计的作品，还包括天然的“作品”，在参观的过程中教师带领学生展开讨论，用不同的话题，引导学生去思考，调动学生的主动性，对有想法的学生加以鼓励，让他们用最擅长的方式，比如速写、摄影等进行记录，不再以纯文字的形式机械地表达，让学生能够做出更好的艺术设计作品来。
四、加强“双师型”师资队伍的建设
加强"双师型"师资队伍的建设，是改变传统的以理论教学为主转向以实践教学为主的重要举措，是培养以就业为导向，强化实践动手能力，满足社会需求的高素质复合型人才的关键。加强“双师型”师资队伍的建设是提升艺术生实践动手能力的关键。
1.根据不同专业的不同特点，把教师的教学任务进行重新安排，需要进入生产第一线学习的教师和需要进行深入学习的教师进行合理的课程安排，并作出相应工作量的调整。
2.深化人事制度改革。根据专业领域的不同，可以有计划地从设计院、工厂等引进实践经验一流的专家来充实师资队伍。
3.树立人才共享观念，聘请企事业技术骨干作为兼职教师。这些精英骨干技术过硬，能够教授学生在课堂书本学不到的知识，拓展学生的思维，能够有效的促进学生的动手能力。
实践的过程就是创造的过程，动手能力则是创造的关键。根据目前市场的需求以及今后市场的发展，教师在教学过程中，应不断调整教学思路，在教与学的基础上，着重于实践环节，加强学生思维的拓展与动手能力的提高，才能培养出优秀的毕业生，为社会输入优秀的人才。
参考文献：
[1] 佘莉.艺术设计实训工作室工学结合教学模式探索[J].高教论坛，2011，（07）.
[2]顾研春.培养大学生创新精神要与实践活动相结合[J].教育探索，2006，（11）.
[3] 沈正军.浅析艺术设计高校专业教学与计算机辅助设计[J].美术大观，2011，（07）.
作者单位：
淮海工学院艺术学院
关键词： 艺术生；创造力；动手能力；竞争力
在高校课堂教学中，应用型高校艺术生的实际动手与操作的能力不断地弱化。对于高校来说，如何培养出与社会行业需求相一致，如何来提高艺术生的实际动手能力，是我们教学工作者应当首先考虑的问题。根据应用型高校在艺术教育方面的情况，我们应当运用先进的教学理念，与此同时，在教学改革上增加交流，这样才能培养出顺应社会发展的优秀设计人才。
动手能力是艺术生的核心能力，而过分依赖电脑进行设计而忽略动手能力的培养，是现今高校普遍存在的问题，我国艺术教育已处在空前发展的阶段，艺术设计观念已经融入社会生活的各个方面，这意味着增强艺术生动手能力的必要性和迫切性。
一、艺术生动手能力弱的原因
（一）过于依赖电脑而忽略手工训练---重“表现”轻“设计”，重“结果”轻“过程”
电脑的普及使我们充分领略到了高科技带来的快捷与便利，但是电脑的运用，也带来了很大的弊端。艺术生创作的根本源泉还应来自大脑，而非电脑，电脑不会思考，更不会设计，电脑只是记录下人类的思想和设计创意的机器，如果忽视了设计初始的原则，没有意识到创意才是设计的生命源泉。
相比于纸笔设计草图这种设计思维方式，重点在于设计绘画的过程，不仅能够直观的感受，更能够在设计的过程中观察、发现、探索，是眼、手和大脑的互动。一个好的设计师就必须具备这种纸笔设计创作的能力，这样才能设计出良好的造型。
为了改变艺术生过于依赖电脑而忽略手绘训练的棘手问题，我认为可以采取适当的措施来改变目前不好的现状。教师应有意识地加强学生的手绘训练，以此来提高学生的动手能力，学生需要在课前进行大量的资料搜集，然后进行多形式多技法的手绘临摹。这样可以让学生很快地融入课堂的学习氛围，在手绘临摹优秀作品和大师作品的同时，使学生能够更深入地解读对象、了解对象，对专业课程和后续课程起到启发灵感、保持灵感的作用。
（二）缺少创造性的培养
学生对于事物的思考方式不尽相同，思考的方向与着力点也千差万异，这时候就需要教师在合适的关键点给予点拨、指引，纠正其思考方向与模式，鼓励学生大胆创新，努力形成自己独特的思维模式。当艺术生在思维僵化、停滞不前时，教师应该及时引导，给出讲解和示范，挖掘和激发学生的创造潜力。
作为一名设计师，创意至关重要。在课堂上，学生的创意灵感大部分都是来自本身对设计的自信心。创意灵感是需要后天通过不断学习与积累获得的，优秀设计大师的作品，更是需要学习与借鉴的，因此才能具有灵动性，这一点，所有的艺术生都应该铭记。但是现在存在的问题，就是在课堂上几乎都是教师主动教，学生被动地学，教什么，就学什么，动脑筋去思考、去创造，时间长了，学生的观察与创造能力就会被无形的束缚住了，会失去很多发挥创造性的机会。
大部分高校为了让学生在社会适应能力上有所提高，在专业课的基础上，又设置了和专业关联性不大的其他课程，这样学习压力变大，负担变重，使得学生花在自身专业课上的时间相对变少，缺少了深入思考的环节，变成了为完成作业而作业，失去了思考的时间与空间，进而学生对自身专业课的兴趣也逐渐下降。
（三）忽视课堂教学的实践性
经过长时间的调查发现，目前应用型高校课堂教学采用的是“讲解+练习”的教学模式，但是却很少贯彻执行。目前课堂上，基本上还是教师根据书本死板地教学，教师主动讲，学生被动听，这样一来，学生失去了自我思考的空间，很难有自己思维创造的机会。因此，必须加强课堂教学的实践性，学生在动手能力方面的素质加强了，在实践中才能发挥更大的效果，最好的办法就是在实践中培养学生的动手能力。教师教，学生学，学生学完就去实践，这样才是最好的教育教学。
21世纪，创新才是民族进步的灵魂，在教与学的基础上，再进行实践，才能够更好地培养学生的创造能力，这对于艺术生来说尤为重要。通过教与学后的实践来培养学生创造力，要求我们在课堂教学中，时刻把实践的思想灌输给学生，努力把“教”做得更好，更加激励学生努力地“学”，进而使学生主动地去创造，去做学习的主人。
二、加强艺术生动手能力的措施
（一）加强校内的实践环节和校外的实训环节
引进先进的教学方法和教学模式，是培养与提高艺术生实践能力的关键。要提高艺术生的实践能力，教师需改进办学理念，要以科学并合理的培养模式为方向，最重要的就是要把好在校内的课堂实践环节和校外的实训环节两个关。
学校应根据学生的专业，建立相应的专业实验室和工作室，让学生在专业的实验室和工作室中，完成艺术设计或者课题，然后教师根据每个学生的初步成果，进行讲解、示范、讨论、辅导。在实验室和工作室中，教师根据学生的兴趣与要求进行相应的分组，调动学生的学习积极性，学生也可以互相学习，激发灵感。
校外的实训环节，因设多点实践环节，比如去公司、企业、专业设计单位、专家工作室进行短期或中长期实践学习，让学生真正参与设计制作的全流程实践，让他们处在设计制作的第一线，感受市场的真正需求，体验不同的氛围，接受丰富的社会现实信息。与此同时，校外的实训环节，让学生有针对性的学习，还可以更好地促进就业，缩短学校与社会实践的差距，培养出真正社会所需的人才，帮助学生今后的发展，有效地提高他们的动手能力和创造力。 （二）加强信息交流，定期举行展览，积极参加比赛
加强信息交流，简而言之就是要开阔学生的眼界，加强信息互动，带学生走出课堂深入社会第一线，参观公司、企业、研究所、专业机构，观摩展览，参观考察和学术会议等了解更多的前沿信息，在加强信息交流的同时，也应进行一定的互动，通过对专业机构的参观与学习，将学到的方式方法及专业技巧运用到自己的创作中去，从而了解专业本质、艺术内涵，从生活的文化中获取艺术营养，同时，提高学生的艺术鉴赏力和艺术修养，启发学生的激情，鼓励和帮助学生举办作品展览，积极帮助学生参加地区和全国性专业展览或比赛，不管获奖与否，对动手能力都是一个很好的锻炼，以此来鼓励学生，树立学生的自信心，提高学生的专业水平和动手能力，培养了解自然的能力和艺术的想象力。在这一环节中，教师的指引和辅导起到至关重要的作用，使我们的在校大学生在四年的中能学到与社会相适应的专业知识和专业技能。
实践能够使知识更加牢固，教学工作者可以通过举办展览，举行相应的交流活动、学术讲座来促进师生的沟通，增加动手能力，发挥创造力和想象力。
学校应定期举行学生设计作品展，既能够给学生提供一个很好的展示自己作品的机会，同时也是一种鼓舞，更是肯定，可以让相关的企业公司发现他们所需的创作人才，给学生带来更好的实践与就业机会。
三、增加校外的考察
校外的考察，能够很好地拓展学生的视野，提高学生的思维与动手能力。外出考察，可以去著名的博物馆、美术馆、城市规划与建设展览馆，甚至还可以去名胜古迹游览，这其中不仅包括设计师设计的作品，还包括天然的“作品”，在参观的过程中教师带领学生展开讨论，用不同的话题，引导学生去思考，调动学生的主动性，对有想法的学生加以鼓励，让他们用最擅长的方式，比如速写、摄影等进行记录，不再以纯文字的形式机械地表达，让学生能够做出更好的艺术设计作品来。
四、加强“双师型”师资队伍的建设
加强"双师型"师资队伍的建设，是改变传统的以理论教学为主转向以实践教学为主的重要举措，是培养以就业为导向，强化实践动手能力，满足社会需求的高素质复合型人才的关键。加强“双师型”师资队伍的建设是提升艺术生实践动手能力的关键。
1.根据不同专业的不同特点，把教师的教学任务进行重新安排，需要进入生产第一线学习的教师和需要进行深入学习的教师进行合理的课程安排，并作出相应工作量的调整。
2.深化人事制度改革。根据专业领域的不同，可以有计划地从设计院、工厂等引进实践经验一流的专家来充实师资队伍。
3.树立人才共享观念，聘请企事业技术骨干作为兼职教师。这些精英骨干技术过硬，能够教授学生在课堂书本学不到的知识，拓展学生的思维，能够有效的促进学生的动手能力。
实践的过程就是创造的过程，动手能力则是创造的关键。根据目前市场的需求以及今后市场的发展，教师在教学过程中，应不断调整教学思路，在教与学的基础上，着重于实践环节，加强学生思维的拓展与动手能力的提高，才能培养出优秀的毕业生，为社会输入优秀的人才。
参考文献：
[1] 佘莉.艺术设计实训工作室工学结合教学模式探索[J].高教论坛，2011，（07）.
[2]顾研春.培养大学生创新精神要与实践活动相结合[J].教育探索，2006，（11）.
[3] 沈正军.浅析艺术设计高校专业教学与计算机辅助设计[J].美术大观，2011，（07）.
作者单位：
淮海工学院艺术学院