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位于虹许路731号的西郊鑫桥创意园区是偏离闹市区的一座具有东西方文化交融，个性鲜明的创意平台。陈晓松的“新复原2009艺术空间”在3号楼的中间一层，开阔的两间画室错落有致地陈列着他不同时期的画作，中间的画架上，摆放着正在创作中的凡幅白马图，俊逸优雅、眼神灵动、栩栩如生。
先生1932年出生于北京，三岁始在其父的启蒙下吟诗临帖，抗战时期随家人迁移到河南，1952年毕业于河南美专，随后到西安教学，从事了50多年的美术教育工作。
书香门第 家学渊源
画室主人陈晓松40岁上下，中分齐腮的头发透出艺术气息，黑框眼镜后的一双眼睛透出沉思的光芒，脸庞肃然沉静，两颊微微泛红，他热情地招呼我们进了内室兼会客室，每一件家具看似简单随意，却蕴含艺术的韵味，倒茶时晓松为我们娓娓介绍茶杯是手工烧制的陶艺，前后挂的两幅画是这次艺博会参展的风景系列，名为《干涸》。
在艺术探索中发现自我
陈晓松初中时就展露出绘画天分，但在文化课方面并不突出，老师建议陈晓松学画画走艺术道路，于是陈晓松的父母给他找了在当地最正规的一个美术老师，南京师范大学毕业的一个老师学画，很顺利地，陈晓松初中毕业就考上了盐城师范的美术专业，读了三年后分到一个重点小学做美术老师。
做了两年陈晓松感觉好像不是自己想过的日子，最主要的是很郁闷，想继续画画又画不上去，不知道该怎么突破，就和家里商量想继续深造，决定报考华师大艺术系，由于文化课丢下时间太长，第一年没有考上、第二年就通过了。
毕业后晓松一开始在公司里做过、在美校也做过3年老师，始终觉得还是想抓紧时间走自己的路，当初留在上海的目的是想专门画画的，于是他就离开单位走专业美术道路。
一开始走纯艺术的道路是非常辛苦的，但陈晓松还是在朋友、老师、家人的支持和鼓励下一步步地过来了，因为当时画画的脉络还不是很清晰，收藏的价值不够，没有人买画，还得去做一些兼职比如去朋友办的高复班上课，以维持现实生活的需要。到了07年左右陈晓松才开始有一些感悟，画出了最早的一些和背景文字有关的油画，这批画大部分被买家收藏了。
陈晓松说，由这批画我开始有信心了，领悟到目前走写实的道路比较符合我的性格，比较安静，因为画写实的画需要沉得下去，花时间慢慢画，正好贴合我的特点，这么多年所受的科班训练的技巧也应用得上，从这时起我才开始真正转变为一个职业画家。
陈晓松回忆，09年我去了一次西藏，画了一批西藏的画，即“风动系列”，颜色比较亮丽，比较强烈，画完后也做了一次展览，但老师、朋友们看了后觉得不好，当时还觉得不太服气，但回来后想想确实是不好，主要是失去了自己的灵魂，受到了当时市场、外界的一些影响，太想形成自己的风格，但恰恰是刻意地去追求它，反而把它失去了。
这以后我反思了一段时间，很迷茫，甚至也可以说很痛苦，这时候我北京的一个老师告诉我，你有没有想过你是一个什么样的人，你应该问你的内心，你是什么样的人就应该怎样去表现。
我继续思考，这时期也接触了一些朋友特别是一些信佛的朋友，对我影响很大，我以前虽然多少也接受佛教，但没有具体地去了解，我开始尝试着去看书、和他们接触，去了解佛法，逐渐对我有了一定的改变。
在2012年底，我画出了风景系列的第一张画，就是这张《干涸》，我想减弱色彩、尽量画得淡雅，表现一种空灵安静的感觉，这是河面上静静泊着的一条船的船尾，船板上放了一个捏变形了的红色可乐易拉罐，这张画参加了多次展览，反响不错。
很多专业人士、收藏家都看中这幅画，他们问我为什么画这幅画，我说主要是反映我内心的一种矛盾冲突感，我认为我们坚持的许多美好的东西都失去了，特别是我们生活在上海这个地方，有很多好的地方，但在背后又有许多无奈的东西，这是大环境造成的，我们祖先很多优秀的东西都失去了，我画的这个木船象征一种传统，我们坚持的传统的东西没有了，而我画的这个易拉罐不单单是在色彩上形成一种反差，也是现代工业生活的一种象征，表达我内心的矛盾冲突。
这幅画第一次参展是去年的艺博会，反响非常不错，还有一些报刊杂志包括《南方周末》在介绍艺博会的时候把我这幅画登了上去，主题是“第16届艺博会中青年艺术家作品受到关注”，我感到备受鼓舞，因为艺术收藏界对画家的评价要关注他发展的脉络，从早期到现在的一个成长过程，所以这也是对我的一种肯定。
画出第一张以后，我开始有点感觉，又重新回过头去画了一些西藏的风景，虽然以前画的“风动系列”的画大部分也被别人收藏了，但我是不满意的，现在我就不像以前那样画了，在色彩、画法上都有改变，这回我的老师、专业人士包括一些名家都认为，这些画有点意思，是你的风格。
我现在的状态就是一个人关上门在画室画画，不关门的话有人会自己进来，有时会听听音乐，累了就看会书，虽然外面很热闹但被隔绝开了，我始终在很安静的状态下画画，所以很多朋友觉得我的画面有一种很静的东西，有一种空灵的感觉，还有的人感觉到了禅意，这也和我学佛有关系，我认识了一些朋友包括我的太太都是学佛的，非常有缘，近年来我也经历了一些事情，像去年我的亲姐姐去世了，只比我大两岁，对我的冲击非常大，当我从佛理上去思考，理解了人生无常，才能够看开这件事情。2012年我一直不能画这种很静的画，直到年底才沉下心来画了《干涸》这幅画，包含了我对人生的一些领悟。
到了今年，我逐渐地整理思绪，越来越具有一种强烈的感觉，一口气画出了一批十几幅风景系列的画，有几张已经被收藏了，这批画得到了老师和其他专业人士的认可。我对自己的画认为虽然表现了空灵静谧，但还存在不满的地方，我觉得我画的山力量感还不够，有点秀气，前阵子我特地去了四川阿坝采风，感到很震撼，接下来我要画几幅尺度比较大一些的画，可能要明年才能看得到，重点还是表现自然、生命的状态，但会体现一些新的思考和感悟。 陈晓松说，我很享受画画的过程，觉得很开心。明年我会有一些任务和展览，我要去北京参加一个群展，今年的艺博会开好我们总结了一些得失，准备明年尽量完善。
目前的状态下，我对于人生的态度是“珍惜当下、懂得感恩、认真工作”，大家都知道“人生无常”、“人生苦短”，但碰到一些事情又会执着、想不开，平添烦恼。绘画让我安静，学佛更让我安静，对我的绘画起到了推动作用，生活在上海这个快节奏的城市里，每个人都不容易，更需要自己懂得去调节。
艺术要坚持正能量
对于艺术界各种不同风格、不同画法，陈晓松认为应该包容，百花开放、各种意义的风格都应该存在。艺术界也存在一些不讲道德的现象，有些当代艺术画得比较丑陋、恶心，我是绝对不会去做的，我们要坚持真善美的东西，并让更多的人在我们作品中感受到真善美。佛家讲因果，你这样做肯定会有后果的，种善因得善果。有些艺术家也做行为艺术，有些还很恶心，对于这些我是很排斥、很不屑的。
有些当代艺术丑化中国人、丑化中国文化，这些东西迟早会出问题，不排除有些艺术家是批判性地去做一些作品，有一种使命感、责任感去做，让更多的大众认清问题的实质，但有些人是迎合国外的画商去画一些比较色情的东西，几年前这种现象很多，纯粹就是为了钱。
问到对于财富的看法，晓松认为只要把作品真诚地做好，让更多的人喜欢，必然会带来相应的回报，和商业的合作我也不排斥，但是有一点，我不能为了迎合画商画一些违背我自己的东西。我的财富就是我的作品能够得到别人的喜欢，能够进入更多的家庭，这也是我非常荣幸的。我现在是专职画画，我们工作室房租也很贵，我的作品画出来当然希望别人能收藏，但我随缘，喜欢的人自然会收藏的。
画画最重要的还是真诚，你骗得了一时你骗不了一世，有的人说有钱人反正不懂，但你最起码要感动自己才能感动别人，毕竟也有一些眼光很独到的收藏家，成功人士，真正吸引到一些高端客户，他们不是我们所想象的“土豪”，他们往往受过很好的教育，有教养，有文化、有眼界，他们会挖掘什么是真正好的作品。
对于未来的发展，陈晓松充满自信地说，艺无止境，我对自己有一个“十年计划”，我只要努力地去做，肯定会不一样的，现在缺的不是机会，机会很多，缺少的是自己的坚持，在1号美术馆做展览的时候我特别有感触，我的画在里面一下子能够被突出来，得到别人的关注，反响很好，我坚持的那种特点受到了肯定，那种感觉就是——这条路走对了。以后我能达到什么样的水平不太清楚，但可以肯定的是，十年后，我走得比现在要远多了。
今后，我除了花大量的时间在作品上，每年会花更多的时间去贴近自然，有一个老师说过，你拜的不单单是一个名家做老师，还应该以自然为师。还有就是多跟比较有正能量的人接触，不单单是美术界的，和他们在一起会给你带来很多有启发的东西。除了画风景和静物外，我可能还会进一步画一些人和景物的搭配，多方面做一些尝试。
伴随陈晓松的艺术道路的发展，有一位老师一直给予他指导和帮助，陈晓松说，我在盐城师范的老师王荣现在在北京中国油画院，非常成功，曾师从中国当代写实主义油画新一代领军人物杨飞云，王荣老师的作品前年被胡锦涛总书记选作国礼送给丹麦王室。
他一直在艺术道路上鼓励我，不同阶段都给予我指导，总结优点、指出缺点，从这一批作品他开始认可我，主动要求我积累起来，到时候推荐作画展。大学时期的张定钊老师对我的帮助也很大，还有一些名家如魏景山老师等也指点过我。
王荣老师在北京高碑店投资建了一个中国爱德艺术院，集艺术培训、艺术收藏、展览、艺术交流于一体、包括一些慈善活动，明年4月份有一个开馆展，王荣老师让我送两幅画参展，和名家作品一同展出，最让陈晓松佩服的是，王荣老师每年都捐助100名失学儿童，一直坚持在做，陈晓松和爱人近年也加入了捐助失学儿童的善举，为慈善事业尽一己之力。
说起老师，陈晓松充满感恩之情，当初盐城师范的同学依然在走美术道路的只有我一个人，华师大美术系同学走职业画家道路的也只有我一个人，其他同学都有其他工作，附带画画，没有老师的帮助和支持，包括我的父母、去世的姐姐、我的太太，没有他们的理解和支持，我的艺术道路很难走得下来，经历十多年到现在，我已经有一种责任感，积蓄力量准备再往前尽力突破。
谈到获奖，陈晓松说看得很淡，现在很多评奖存在猫腻，前不久举行的上海美术大展，获奖的前面几个都是美协的关系户，甚至还有一个是将军指定的，中华艺术宫摆的画都是上海的同一拨人的画，说不定下次又换上另一拨人。美术界有一个现象，就是体制内和体制外互相不买账，当代艺术的四大金刚徐冰、谷文达、蔡国强等原来进不了主流圈，后来是在国外受到重视之后，反过来又被国内接纳了。
所以很多人不在意国内的官方展览，这种现象全国都有，无可奈何，陈晓松认为，只要我们把作品做好，有很多的机会可以展示，因为关注艺术的人越来越多，很多人收藏画作并不问学历、出身、获奖，而只因为被画打动了。
目前，陈晓松的《干涸》在美术馆展出时被定到12万左右，还有另外小一点的画作是五六万成交了，有些人包括美院的学生给自己的画动辄定价十几万，没有人买也是徒然的，陈晓松觉得自己的画能够运作到这样已经不错了，相对于自己的年龄来说，绘画路还很长，以后作品会更加成熟。如果想近几年作品就要大卖，这是不可能的事情。
陈晓松表示，自己现在心态很好，每年卖掉一些画，房租、生活没问题，能够坚持做艺术，就很好了。
近来陈晓松的画参加展览频频受到关注，这对他是一种鼓励，明年在莫干山路的M50创意园有一次展览，表现自己的学术思考和态度。和有些纯商业的画家只追求市场效应不同，陈晓松认为绘画还应该不断地在学术上探索和追求。
很多画家有一定的人生经历后，展现在画作上会有一定的升华和改变，王荣老师后期的作品变化很大，画面加入了很多抽象元素，尺幅很大，探索新的绘画风格，人生经历了很多事情之后变得更加自信、大气。王荣老师嘱咐陈晓松，一定要坚持正能量的东西，坚持表现真善美。
先生1932年出生于北京，三岁始在其父的启蒙下吟诗临帖，抗战时期随家人迁移到河南，1952年毕业于河南美专，随后到西安教学，从事了50多年的美术教育工作。
书香门第 家学渊源
画室主人陈晓松40岁上下，中分齐腮的头发透出艺术气息，黑框眼镜后的一双眼睛透出沉思的光芒，脸庞肃然沉静，两颊微微泛红，他热情地招呼我们进了内室兼会客室，每一件家具看似简单随意，却蕴含艺术的韵味，倒茶时晓松为我们娓娓介绍茶杯是手工烧制的陶艺，前后挂的两幅画是这次艺博会参展的风景系列，名为《干涸》。
在艺术探索中发现自我
陈晓松初中时就展露出绘画天分，但在文化课方面并不突出，老师建议陈晓松学画画走艺术道路，于是陈晓松的父母给他找了在当地最正规的一个美术老师，南京师范大学毕业的一个老师学画，很顺利地，陈晓松初中毕业就考上了盐城师范的美术专业，读了三年后分到一个重点小学做美术老师。
做了两年陈晓松感觉好像不是自己想过的日子，最主要的是很郁闷，想继续画画又画不上去，不知道该怎么突破，就和家里商量想继续深造，决定报考华师大艺术系，由于文化课丢下时间太长，第一年没有考上、第二年就通过了。
毕业后晓松一开始在公司里做过、在美校也做过3年老师，始终觉得还是想抓紧时间走自己的路，当初留在上海的目的是想专门画画的，于是他就离开单位走专业美术道路。
一开始走纯艺术的道路是非常辛苦的，但陈晓松还是在朋友、老师、家人的支持和鼓励下一步步地过来了，因为当时画画的脉络还不是很清晰，收藏的价值不够，没有人买画，还得去做一些兼职比如去朋友办的高复班上课，以维持现实生活的需要。到了07年左右陈晓松才开始有一些感悟，画出了最早的一些和背景文字有关的油画，这批画大部分被买家收藏了。
陈晓松说，由这批画我开始有信心了，领悟到目前走写实的道路比较符合我的性格，比较安静，因为画写实的画需要沉得下去，花时间慢慢画，正好贴合我的特点，这么多年所受的科班训练的技巧也应用得上，从这时起我才开始真正转变为一个职业画家。
陈晓松回忆，09年我去了一次西藏，画了一批西藏的画，即“风动系列”，颜色比较亮丽，比较强烈，画完后也做了一次展览，但老师、朋友们看了后觉得不好，当时还觉得不太服气，但回来后想想确实是不好，主要是失去了自己的灵魂，受到了当时市场、外界的一些影响，太想形成自己的风格，但恰恰是刻意地去追求它，反而把它失去了。
这以后我反思了一段时间，很迷茫，甚至也可以说很痛苦，这时候我北京的一个老师告诉我，你有没有想过你是一个什么样的人，你应该问你的内心，你是什么样的人就应该怎样去表现。
我继续思考，这时期也接触了一些朋友特别是一些信佛的朋友，对我影响很大，我以前虽然多少也接受佛教，但没有具体地去了解，我开始尝试着去看书、和他们接触，去了解佛法，逐渐对我有了一定的改变。
在2012年底，我画出了风景系列的第一张画，就是这张《干涸》，我想减弱色彩、尽量画得淡雅，表现一种空灵安静的感觉，这是河面上静静泊着的一条船的船尾，船板上放了一个捏变形了的红色可乐易拉罐，这张画参加了多次展览，反响不错。
很多专业人士、收藏家都看中这幅画，他们问我为什么画这幅画，我说主要是反映我内心的一种矛盾冲突感，我认为我们坚持的许多美好的东西都失去了，特别是我们生活在上海这个地方，有很多好的地方，但在背后又有许多无奈的东西，这是大环境造成的，我们祖先很多优秀的东西都失去了，我画的这个木船象征一种传统，我们坚持的传统的东西没有了，而我画的这个易拉罐不单单是在色彩上形成一种反差，也是现代工业生活的一种象征，表达我内心的矛盾冲突。
这幅画第一次参展是去年的艺博会，反响非常不错，还有一些报刊杂志包括《南方周末》在介绍艺博会的时候把我这幅画登了上去，主题是“第16届艺博会中青年艺术家作品受到关注”，我感到备受鼓舞，因为艺术收藏界对画家的评价要关注他发展的脉络，从早期到现在的一个成长过程，所以这也是对我的一种肯定。
画出第一张以后，我开始有点感觉，又重新回过头去画了一些西藏的风景，虽然以前画的“风动系列”的画大部分也被别人收藏了，但我是不满意的，现在我就不像以前那样画了，在色彩、画法上都有改变，这回我的老师、专业人士包括一些名家都认为，这些画有点意思，是你的风格。
我现在的状态就是一个人关上门在画室画画，不关门的话有人会自己进来，有时会听听音乐，累了就看会书，虽然外面很热闹但被隔绝开了，我始终在很安静的状态下画画，所以很多朋友觉得我的画面有一种很静的东西，有一种空灵的感觉，还有的人感觉到了禅意，这也和我学佛有关系，我认识了一些朋友包括我的太太都是学佛的，非常有缘，近年来我也经历了一些事情，像去年我的亲姐姐去世了，只比我大两岁，对我的冲击非常大，当我从佛理上去思考，理解了人生无常，才能够看开这件事情。2012年我一直不能画这种很静的画，直到年底才沉下心来画了《干涸》这幅画，包含了我对人生的一些领悟。
到了今年，我逐渐地整理思绪，越来越具有一种强烈的感觉，一口气画出了一批十几幅风景系列的画，有几张已经被收藏了，这批画得到了老师和其他专业人士的认可。我对自己的画认为虽然表现了空灵静谧，但还存在不满的地方，我觉得我画的山力量感还不够，有点秀气，前阵子我特地去了四川阿坝采风，感到很震撼，接下来我要画几幅尺度比较大一些的画，可能要明年才能看得到，重点还是表现自然、生命的状态，但会体现一些新的思考和感悟。 陈晓松说，我很享受画画的过程，觉得很开心。明年我会有一些任务和展览，我要去北京参加一个群展，今年的艺博会开好我们总结了一些得失，准备明年尽量完善。
目前的状态下，我对于人生的态度是“珍惜当下、懂得感恩、认真工作”，大家都知道“人生无常”、“人生苦短”，但碰到一些事情又会执着、想不开，平添烦恼。绘画让我安静，学佛更让我安静，对我的绘画起到了推动作用，生活在上海这个快节奏的城市里，每个人都不容易，更需要自己懂得去调节。
艺术要坚持正能量
对于艺术界各种不同风格、不同画法，陈晓松认为应该包容，百花开放、各种意义的风格都应该存在。艺术界也存在一些不讲道德的现象，有些当代艺术画得比较丑陋、恶心，我是绝对不会去做的，我们要坚持真善美的东西，并让更多的人在我们作品中感受到真善美。佛家讲因果，你这样做肯定会有后果的，种善因得善果。有些艺术家也做行为艺术，有些还很恶心，对于这些我是很排斥、很不屑的。
有些当代艺术丑化中国人、丑化中国文化，这些东西迟早会出问题，不排除有些艺术家是批判性地去做一些作品，有一种使命感、责任感去做，让更多的大众认清问题的实质，但有些人是迎合国外的画商去画一些比较色情的东西，几年前这种现象很多，纯粹就是为了钱。
问到对于财富的看法，晓松认为只要把作品真诚地做好，让更多的人喜欢，必然会带来相应的回报，和商业的合作我也不排斥，但是有一点，我不能为了迎合画商画一些违背我自己的东西。我的财富就是我的作品能够得到别人的喜欢，能够进入更多的家庭，这也是我非常荣幸的。我现在是专职画画，我们工作室房租也很贵，我的作品画出来当然希望别人能收藏，但我随缘，喜欢的人自然会收藏的。
画画最重要的还是真诚，你骗得了一时你骗不了一世，有的人说有钱人反正不懂，但你最起码要感动自己才能感动别人，毕竟也有一些眼光很独到的收藏家，成功人士，真正吸引到一些高端客户，他们不是我们所想象的“土豪”，他们往往受过很好的教育，有教养，有文化、有眼界，他们会挖掘什么是真正好的作品。
对于未来的发展，陈晓松充满自信地说，艺无止境，我对自己有一个“十年计划”，我只要努力地去做，肯定会不一样的，现在缺的不是机会，机会很多，缺少的是自己的坚持，在1号美术馆做展览的时候我特别有感触，我的画在里面一下子能够被突出来，得到别人的关注，反响很好，我坚持的那种特点受到了肯定，那种感觉就是——这条路走对了。以后我能达到什么样的水平不太清楚，但可以肯定的是，十年后，我走得比现在要远多了。
今后，我除了花大量的时间在作品上，每年会花更多的时间去贴近自然，有一个老师说过，你拜的不单单是一个名家做老师，还应该以自然为师。还有就是多跟比较有正能量的人接触，不单单是美术界的，和他们在一起会给你带来很多有启发的东西。除了画风景和静物外，我可能还会进一步画一些人和景物的搭配，多方面做一些尝试。
伴随陈晓松的艺术道路的发展，有一位老师一直给予他指导和帮助，陈晓松说，我在盐城师范的老师王荣现在在北京中国油画院，非常成功，曾师从中国当代写实主义油画新一代领军人物杨飞云，王荣老师的作品前年被胡锦涛总书记选作国礼送给丹麦王室。
他一直在艺术道路上鼓励我，不同阶段都给予我指导，总结优点、指出缺点，从这一批作品他开始认可我，主动要求我积累起来，到时候推荐作画展。大学时期的张定钊老师对我的帮助也很大，还有一些名家如魏景山老师等也指点过我。
王荣老师在北京高碑店投资建了一个中国爱德艺术院，集艺术培训、艺术收藏、展览、艺术交流于一体、包括一些慈善活动，明年4月份有一个开馆展，王荣老师让我送两幅画参展，和名家作品一同展出，最让陈晓松佩服的是，王荣老师每年都捐助100名失学儿童，一直坚持在做，陈晓松和爱人近年也加入了捐助失学儿童的善举，为慈善事业尽一己之力。
说起老师，陈晓松充满感恩之情，当初盐城师范的同学依然在走美术道路的只有我一个人，华师大美术系同学走职业画家道路的也只有我一个人，其他同学都有其他工作，附带画画，没有老师的帮助和支持，包括我的父母、去世的姐姐、我的太太，没有他们的理解和支持，我的艺术道路很难走得下来，经历十多年到现在，我已经有一种责任感，积蓄力量准备再往前尽力突破。
谈到获奖，陈晓松说看得很淡，现在很多评奖存在猫腻，前不久举行的上海美术大展，获奖的前面几个都是美协的关系户，甚至还有一个是将军指定的，中华艺术宫摆的画都是上海的同一拨人的画，说不定下次又换上另一拨人。美术界有一个现象，就是体制内和体制外互相不买账，当代艺术的四大金刚徐冰、谷文达、蔡国强等原来进不了主流圈，后来是在国外受到重视之后，反过来又被国内接纳了。
所以很多人不在意国内的官方展览，这种现象全国都有，无可奈何，陈晓松认为，只要我们把作品做好，有很多的机会可以展示，因为关注艺术的人越来越多，很多人收藏画作并不问学历、出身、获奖，而只因为被画打动了。
目前，陈晓松的《干涸》在美术馆展出时被定到12万左右，还有另外小一点的画作是五六万成交了，有些人包括美院的学生给自己的画动辄定价十几万，没有人买也是徒然的，陈晓松觉得自己的画能够运作到这样已经不错了，相对于自己的年龄来说，绘画路还很长，以后作品会更加成熟。如果想近几年作品就要大卖，这是不可能的事情。
陈晓松表示，自己现在心态很好，每年卖掉一些画，房租、生活没问题，能够坚持做艺术，就很好了。
近来陈晓松的画参加展览频频受到关注，这对他是一种鼓励，明年在莫干山路的M50创意园有一次展览，表现自己的学术思考和态度。和有些纯商业的画家只追求市场效应不同，陈晓松认为绘画还应该不断地在学术上探索和追求。
很多画家有一定的人生经历后，展现在画作上会有一定的升华和改变，王荣老师后期的作品变化很大，画面加入了很多抽象元素，尺幅很大，探索新的绘画风格，人生经历了很多事情之后变得更加自信、大气。王荣老师嘱咐陈晓松，一定要坚持正能量的东西，坚持表现真善美。