自上世纪八十年代，香港电影进入黄金时代，享有“东方好莱坞”美誉的香港从不缺少璀璨星光。武侠、警匪、青春、热血……时代更迭，一幕幕过往瞬间如今早已成为经典，那份仍存在心中的情怀依然荡漾，电影与音乐交织的精彩仍在继续，迷人的星光在隽永的旋律中永不落幕，被时间和影迷考验着。


　　由珠海华发中演大剧院、北京繁景文化、中国电影交响乐团所策划主办的“记忆·饮歌”——香港电影视听交响音乐会10月底将在珠海上演，这场演出涵盖了香港电影史上的经典之选，《笑傲江湖》《英雄本色》《阮玲玉》《倩女幽魂》《大话西游》《新不了情》《新上海滩》《纵横四海》《黄飞鸿》等，将一一以视听交响音乐会的形式，呈现给观众。
　　从诞生时间点来看，主办方和策划方确实是用心良苦，选了一个好时光，既是香港回归20周年，又恰逢受着香港电影黄金时代影响的70后、80后正逐渐成为中坚力量。不仅如此，这一场由新中国成立最早的中国电影交响乐团演奏的视听音乐会，将以旋律为重点，凸显电影音乐特色的同时，还加入了新鲜的元素。也正因为种种特点，这个演出吸引了大家的关注和青睐。


　　经典的时代 时代的旋律
　　武侠、警匪、青春、热血，刀光剑影抑或是儿女情长，香港电影成就了一代又一代的导演与巨星，见证了电影人的历史与辉煌。1986年吴宇森的《英雄本色》开创了警匪片类型的新模式，正与邪、善与恶的界限变得模糊；张曼玉凭借《阮玲玉》荣获柏林国际电影节最佳女演员，成为中国电影史上首位在欧洲三大国际电影节中获得演员荣誉的影星；张国荣的宁采臣、王祖贤的聂小倩成为了至今无法复刻的经典记忆；被誉为香港四大才子之一的黄霑，凭借《倩女幽魂》《笑傲江湖》《黄飞鸿》《梁祝》等多次获得香港电影金像奖电影配乐奖项……“记忆·饮歌”——香港电影视听交响音乐会的制作人姚朔称“这20年，我们从少年到渐渐成熟，香港电影就像是传承下来的DNA和浓烈的热血，潜移默化地注入华语地区每个少年青春期的身体中，根深蒂固地随着身体共同成长，无法割舍。”




　　以交响音乐会的形式，让观众回归那些泛黄的场景，那里有群星璀璨，有《一生所爱》里道不尽的紫霞仙子与至尊宝的纠葛，有《沧海一声笑》中东方不败时而妩媚时而阳刚的风情万种，有《风继续吹》中浪漫的踟蹰以及演唱者张国荣演绎的悲凉。当旋律响起时，人们所看到的不仅仅是电影画面，所听到的也不单是熟悉的旋律，而是心中那份对共同记忆，那股仍存在身体内的文化根源。


　　制作方在演出曲目的选择上也是用心良苦，整场音乐会分为上下两场，共选取了16部经典电影的经典配乐与主题曲，可以概括为“侠义江湖”和“儿女情长”。《笑傲江湖》《新上海滩》《纵横四海》《黄飞鸿》是一种乱世英雄顶天立地的豪迈，江湖义气、家国情怀；《刀马旦》《倩女幽魂》《阮玲玉》《大话西游》，是有一条寻求真爱、不畏轮回的情感基调。这两种基调相辅相成，渗透在每一部电影里，也隐藏在每首旋律里，也构成了这场音乐会的基调和旋律。


　　廿载后的今日重现
　　除此之外，制作方和主办方，在演出方也是下足了苦功，从最接近原本配乐方式的中乐团，到现如今的中国电影交响乐团，既要考虑到音乐的类型，又要兼顾旋律的丰富性。
　　当耳熟能详的音乐没有了陪唱，旋律是否会变得单一和乏味？这是在流行乐改编交响乐时，制作方和中国电影交响乐团共同考虑的问题。为了传承东方文化的魅力，演出经验丰富的中国电影交响乐团也付诸了多方努力，经过两个多月的筹备时间，这个成立于1949年的中国最早的交响乐团，坚持长久以来对于电影配乐的独到经验，在本次音乐会上，将以不同的乐器和风格的元素加入，来表现不同的曲目特色。例如在《沧海一声笑》中融入拉丁音乐的强节奏，在《恋曲1990》中彰显其优美飘逸的旋律，在《新不了情》中用小提琴细腻集中的音色来表达情绪，电影《阮玲玉》中的《葬心》以大提琴与竖琴的重奏曲呈现，《英雄本色》中的音乐《夕阳之歌》即为家喻户晓的流行歌曲《千千阙歌》，乐团将其改编为钢琴独奏曲，还会有民乐古筝、琵琶、笙箫的加入，一幕幕似曾相识酣畅淋漓的配乐，会让曲目的辨识度更高。
　　况且，演出现场最好的配乐，可能是来自观众。这场音乐会最大的亮点，还来自于画面与音乐的配合，演出时将会播放大片级别的高清画面，并邀请美国电影导演Jordan Schiele来重新梳理和剪辑影片。他曾在香港电影行业工作，对香港电影有着自己的独特视角。他会以再创作的方式，将电影画面与银幕、观众的脑海、音乐演奏的传达三者相结合，思绪如光影般播放，音乐如回憶般流淌，这时候，共鸣所产生的自发的鼓掌或是大合唱，才是整场演出中完美的配乐。