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摘 要：半路走进电影世界的导演李玉，以女性独有的细腻视角感触着时代的变化。十多年来，她借镜头记录了时代洪流中普通人的真实生活和精神变迁，也不断尝试新的影像表达方式，给社会文化最贴近的注脚。本文主要赏析最近热映的影片《万物生长》，看导演李玉如何诠释对现代都市男女的心灵世界。
关键词：怀旧情感；男权背景下女性；动感唯美的风格
[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2017）-32--02
一、怀旧情感
最近几年，青春怀旧片很受追捧，无论是赵薇的《致我们终将逝去的青春》、高晓松的《同桌的你》或是九把刀的《那些年我们追过的女孩》，我们都从影片中感受着青春的朦胧、甜蜜、伤感。影片《万物生长》同样包含怀旧的元素，影片讲述主人公秋水在大学期间的青春往事，但慢慢地我们发现，不知是影片走进了自己心里，还是电影演绎着自己的青春，我们每个人身上都有着主任公秋水的影子。影片开头结合现代摄影技术展现了玻璃破碎时的慢镜头，破碎的玻璃是五光十色、梦幻的，恰如绚丽的青春。可惜，玻璃破碎的过程是稍纵即逝的，这是矛盾的，因为青春就是有魔力的矛盾体。很难有人能讲清楚青春是什么，但我们曾经拥有、伤过、爱过、痛过、泪水、孤独。为了什么不重要，不要问对错，因为你说不清楚为什么。曾经拥有何尝不是一种幸福的甘甜，你要相信青春在回望中是苦涩的甜蜜，所以它能撩拨着每个自以为是的年轻人的心。
近几年的怀舊青春片都有一个共同的结局，男女主人公未能再到一起，有人称这类影片为伤感怀旧片。从心理上分析，人是不愿意对现任讲述自己曾经的恋人，人本身具有嫉妒心。为了和谐，表面上人会选择和以前的生活保持距离。电影是造梦的空间，青春怀旧片为人们提供了无罪的宣泄空间，合理逃离了道德的束缚尽情，静静回忆青春的故事。说实话，大部分青春怀旧片的表演很一般，思想上也不深刻，能让观众为电影票买单的只剩下影片的情怀了。
二、男权背景下女性的挣扎
“在每一个特定的时代，由于当时社会历史条件，总会形成为广大民众所关注的社会焦点问题，影视艺术家们只要敏锐地把握住特定时代的‘深层集体心理’就可以从中提炼出富有时代特征的影视母题”。[1]从影像反映的时代空间来看，社会正处于经济快速发展，道德整体下滑的可怕阶段，人性在社会转型期经历着道德的考验。女主角柳青优雅性感、独立坚强，她的举手投足之间散发着成熟女性的魅力，男主角秋水逐渐为其倾倒。然而，生活总是爱和人开玩笑，在酒精的作用下，秋水的一句“你这是鸡的生活”破坏了多日来两人酝酿出的温情，他和柳青在人性中最真实也最自私的一面被残忍地展现出来，影片的剧情在这之后又一次发生陡转，秋水无法接受柳青的过去，他想重回大学女友身边，可惜等他回首时，一切早已物是人非了。女主角柳青在真情和现实的漩涡中苦苦挣扎，她恨极了自己的过去，但是就如她自己说的“她需要那些男人的帮助”。
影片中最残忍的并不是有情人感情的疏远，最让人窒息的是在现代社会，男权依然对女权有极大的压制。围绕在男主角秋水身边的有三位女性，初恋小满、大学女友白露、红颜知己柳青。小满得知身患绝症，不想拖累秋水，她隐瞒病情，独自承受秋水对自己的误会直到死亡。白露习惯掌握秋水的一切动向，每天要秋水拍照给自己检查，可是秋水一直隐瞒和柳青的相处。柳青美如人间的尤物且事业有成，秋水只是医学院的大学生，柳青在认识秋水后，在商海浮沉的太久的心渴望回归。她把自己最好的一面留给秋水后，独自坐牢，带着对秋水最真挚的感情，消失在秋水的生活中。三位女性都对秋水一片真情且毫无保留，可是秋水一次次的误会、伤害着她们。如果说侮辱是一种表层的伤害，那么“角色定位”则是一种深层的、心理的伤害。它根植于积习已久的社会文化心理，隐含着权力社会对女性的要求，它悄无声息地进行了女性意识形态的建构，使男权社会对女性的压迫变得“天经地义”，从而达到维系男权中心的目的。[2]
三、动感唯美的拼贴画
李玉是一位有鲜明个人风格的导演，她早前做过主持人，半路走进电影世界，但這并不妨碍李玉成为优秀的导演，个人觉得她更偏向于独立电影人的风格。她的很多影片充斥着令人无法拒绝的真实感，在坚持现实性的同时，李玉也在不断尝试新的镜像风格。早期作品《今年夏天》和《红颜》几乎采用了记录片的拍摄风格，之后的影片《二次曝光》和《观音山》逐渐加入了不少抒情性的镜头，长镜头近景拍摄女主角沉入水中、在火车上迎风呼喊的镜头。女性与自然相融合，这种影像就被赋予了一种明显的抒情意味，令影片充满生命的张力。最近上映的《万物生长》是李玉众多影片中商业气息最浓烈的一部，起初看《万物生长》，你会戏谑，不看好，疑惑这是不是一位原本具有强烈独立意识的女导演向商业的妥协。对此观点不多置喙，但是电影很受观众喜爱。因为片中演员高颜值，动漫加炫技，最重要的是小说作者冯唐对人生感悟的话语足以滋养你的心灵，提升了影片格调。
影片中出现了不少似曾相识的镜头，比如小男孩奔跑着传递考试答案那段，配合着动感音乐，仿佛有《罗拉快跑》中罗拉的激情，不过他们紧张的生死大事是考试抄到答案。电影来源于生活的贴近感很快拉近了与观众的距离。导演李玉创新性的在影片中加入动感漫画，结合快速拍摄，人眼、耳、眼睛的特写，电脑特效多种现代技术令影片时尚感、趣味性十足。
秋水与柳青第一次见面的场景像极了《绿茶》里姜文和赵薇所饰演的角色相亲时的情状。镜头拉近放慢，柳青在咖啡里放糖的姿态优雅迷人，方糖在咖啡里融化的同时，彼此陌生的两人又在揣摩的什么。暗黄的光线充满着说不清的情愫。
纵观李玉近几年的作品，似乎都有阐述生活不易的态度。主人公执着地追求爱情与理想，渴望美满成功的生活。然而，充满变数的生活最终以无尽的孤寂等待他们。因此，片中主人公时常出现地直接的情绪宣泄，砸酒瓶，激烈的争吵等就不难理解了。
作为女性导演，李玉在触碰现实生活的同时以女性独到的温情视角抚慰尘世人不安的心，于是，主人公尽情享受着金色河流的波光，这一段的时间很长，完全区别于前半段的动感紧促，它舒缓浪漫、平静深情。镜头在波光、飞鸟、主人公三者间交叉剪辑，表现了人与自然的融合，赞美了生命的律动。秋水与柳青的心中的寒冰也在唯美地生命的流光中慢慢融解。苦苦挣扎在现实中的主人公获得了短暂的浪漫和静谧，迷茫的心暂且得以安放。
四、结语
李玉曾说过：“我一直觉得，其实电影最大的贡献，不在于说你给了它一个好看的故事，或者给了它很出彩的娱乐性的东西，它作为一种影像载体，其最大的贡献在于，导演可以通过这种方式，摆很多问号给观众。我一直是为了不知道的问号而去拍电影，把很多问题扔给观众，然后让观众跟随电影一起来思考这些东西。”[3]观众跟随《万物生长》的主人公经历了现代都市的狂欢，亲眼见证主人公被撕毁保护层后的可怜可悲，平静地接受洗净铅华后的人性真实。这是一个盛世喧闹的时代，也是一个孤独的时代，李玉无法给观众确定的答案，但借镜头向观众传达了：只要一颗孤独的心愿意靠近另一颗孤寂的心灵，人与人之间就会有爱，爱是永恒的存在。
犹记得，你秋水脉脉的眼神、金色的阳光、粉红成簇的花团，回忆着青春的躁动。
参考文献：
[1]彭吉象：《影视美学》，北京大学出版社2002年版，第206页。
[2]陈小康：摘自《李玉电影中的女性亚文化与性别抵抗》，《电影评介》。
[3]孙是雪：摘自《李玉电影对当下精神世界的理性关照》。
关键词：怀旧情感；男权背景下女性；动感唯美的风格
[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2017）-32--02
一、怀旧情感
最近几年，青春怀旧片很受追捧，无论是赵薇的《致我们终将逝去的青春》、高晓松的《同桌的你》或是九把刀的《那些年我们追过的女孩》，我们都从影片中感受着青春的朦胧、甜蜜、伤感。影片《万物生长》同样包含怀旧的元素，影片讲述主人公秋水在大学期间的青春往事，但慢慢地我们发现，不知是影片走进了自己心里，还是电影演绎着自己的青春，我们每个人身上都有着主任公秋水的影子。影片开头结合现代摄影技术展现了玻璃破碎时的慢镜头，破碎的玻璃是五光十色、梦幻的，恰如绚丽的青春。可惜，玻璃破碎的过程是稍纵即逝的，这是矛盾的，因为青春就是有魔力的矛盾体。很难有人能讲清楚青春是什么，但我们曾经拥有、伤过、爱过、痛过、泪水、孤独。为了什么不重要，不要问对错，因为你说不清楚为什么。曾经拥有何尝不是一种幸福的甘甜，你要相信青春在回望中是苦涩的甜蜜，所以它能撩拨着每个自以为是的年轻人的心。
近几年的怀舊青春片都有一个共同的结局，男女主人公未能再到一起，有人称这类影片为伤感怀旧片。从心理上分析，人是不愿意对现任讲述自己曾经的恋人，人本身具有嫉妒心。为了和谐，表面上人会选择和以前的生活保持距离。电影是造梦的空间，青春怀旧片为人们提供了无罪的宣泄空间，合理逃离了道德的束缚尽情，静静回忆青春的故事。说实话，大部分青春怀旧片的表演很一般，思想上也不深刻，能让观众为电影票买单的只剩下影片的情怀了。
二、男权背景下女性的挣扎
“在每一个特定的时代，由于当时社会历史条件，总会形成为广大民众所关注的社会焦点问题，影视艺术家们只要敏锐地把握住特定时代的‘深层集体心理’就可以从中提炼出富有时代特征的影视母题”。[1]从影像反映的时代空间来看，社会正处于经济快速发展，道德整体下滑的可怕阶段，人性在社会转型期经历着道德的考验。女主角柳青优雅性感、独立坚强，她的举手投足之间散发着成熟女性的魅力，男主角秋水逐渐为其倾倒。然而，生活总是爱和人开玩笑，在酒精的作用下，秋水的一句“你这是鸡的生活”破坏了多日来两人酝酿出的温情，他和柳青在人性中最真实也最自私的一面被残忍地展现出来，影片的剧情在这之后又一次发生陡转，秋水无法接受柳青的过去，他想重回大学女友身边，可惜等他回首时，一切早已物是人非了。女主角柳青在真情和现实的漩涡中苦苦挣扎，她恨极了自己的过去，但是就如她自己说的“她需要那些男人的帮助”。
影片中最残忍的并不是有情人感情的疏远，最让人窒息的是在现代社会，男权依然对女权有极大的压制。围绕在男主角秋水身边的有三位女性，初恋小满、大学女友白露、红颜知己柳青。小满得知身患绝症，不想拖累秋水，她隐瞒病情，独自承受秋水对自己的误会直到死亡。白露习惯掌握秋水的一切动向，每天要秋水拍照给自己检查，可是秋水一直隐瞒和柳青的相处。柳青美如人间的尤物且事业有成，秋水只是医学院的大学生，柳青在认识秋水后，在商海浮沉的太久的心渴望回归。她把自己最好的一面留给秋水后，独自坐牢，带着对秋水最真挚的感情，消失在秋水的生活中。三位女性都对秋水一片真情且毫无保留，可是秋水一次次的误会、伤害着她们。如果说侮辱是一种表层的伤害，那么“角色定位”则是一种深层的、心理的伤害。它根植于积习已久的社会文化心理，隐含着权力社会对女性的要求，它悄无声息地进行了女性意识形态的建构，使男权社会对女性的压迫变得“天经地义”，从而达到维系男权中心的目的。[2]
三、动感唯美的拼贴画
李玉是一位有鲜明个人风格的导演，她早前做过主持人，半路走进电影世界，但這并不妨碍李玉成为优秀的导演，个人觉得她更偏向于独立电影人的风格。她的很多影片充斥着令人无法拒绝的真实感，在坚持现实性的同时，李玉也在不断尝试新的镜像风格。早期作品《今年夏天》和《红颜》几乎采用了记录片的拍摄风格，之后的影片《二次曝光》和《观音山》逐渐加入了不少抒情性的镜头，长镜头近景拍摄女主角沉入水中、在火车上迎风呼喊的镜头。女性与自然相融合，这种影像就被赋予了一种明显的抒情意味，令影片充满生命的张力。最近上映的《万物生长》是李玉众多影片中商业气息最浓烈的一部，起初看《万物生长》，你会戏谑，不看好，疑惑这是不是一位原本具有强烈独立意识的女导演向商业的妥协。对此观点不多置喙，但是电影很受观众喜爱。因为片中演员高颜值，动漫加炫技，最重要的是小说作者冯唐对人生感悟的话语足以滋养你的心灵，提升了影片格调。
影片中出现了不少似曾相识的镜头，比如小男孩奔跑着传递考试答案那段，配合着动感音乐，仿佛有《罗拉快跑》中罗拉的激情，不过他们紧张的生死大事是考试抄到答案。电影来源于生活的贴近感很快拉近了与观众的距离。导演李玉创新性的在影片中加入动感漫画，结合快速拍摄，人眼、耳、眼睛的特写，电脑特效多种现代技术令影片时尚感、趣味性十足。
秋水与柳青第一次见面的场景像极了《绿茶》里姜文和赵薇所饰演的角色相亲时的情状。镜头拉近放慢，柳青在咖啡里放糖的姿态优雅迷人，方糖在咖啡里融化的同时，彼此陌生的两人又在揣摩的什么。暗黄的光线充满着说不清的情愫。
纵观李玉近几年的作品，似乎都有阐述生活不易的态度。主人公执着地追求爱情与理想，渴望美满成功的生活。然而，充满变数的生活最终以无尽的孤寂等待他们。因此，片中主人公时常出现地直接的情绪宣泄，砸酒瓶，激烈的争吵等就不难理解了。
作为女性导演，李玉在触碰现实生活的同时以女性独到的温情视角抚慰尘世人不安的心，于是，主人公尽情享受着金色河流的波光，这一段的时间很长，完全区别于前半段的动感紧促，它舒缓浪漫、平静深情。镜头在波光、飞鸟、主人公三者间交叉剪辑，表现了人与自然的融合，赞美了生命的律动。秋水与柳青的心中的寒冰也在唯美地生命的流光中慢慢融解。苦苦挣扎在现实中的主人公获得了短暂的浪漫和静谧，迷茫的心暂且得以安放。
四、结语
李玉曾说过：“我一直觉得，其实电影最大的贡献，不在于说你给了它一个好看的故事，或者给了它很出彩的娱乐性的东西，它作为一种影像载体，其最大的贡献在于，导演可以通过这种方式，摆很多问号给观众。我一直是为了不知道的问号而去拍电影，把很多问题扔给观众，然后让观众跟随电影一起来思考这些东西。”[3]观众跟随《万物生长》的主人公经历了现代都市的狂欢，亲眼见证主人公被撕毁保护层后的可怜可悲，平静地接受洗净铅华后的人性真实。这是一个盛世喧闹的时代，也是一个孤独的时代，李玉无法给观众确定的答案，但借镜头向观众传达了：只要一颗孤独的心愿意靠近另一颗孤寂的心灵，人与人之间就会有爱，爱是永恒的存在。
犹记得，你秋水脉脉的眼神、金色的阳光、粉红成簇的花团，回忆着青春的躁动。
参考文献：
[1]彭吉象：《影视美学》，北京大学出版社2002年版，第206页。
[2]陈小康：摘自《李玉电影中的女性亚文化与性别抵抗》，《电影评介》。
[3]孙是雪：摘自《李玉电影对当下精神世界的理性关照》。