从高英柱的绘画作品里，你几乎找不到他所居住的古城大同的影子。塞外月冷、老城风霜，似都与他无关。关起门来，他的画案上常常开出美丽的花朵：安静的蜀葵、自在的牡丹、馥香的桃李。一个看似粗砺的汉子，笔下一枝冷梅、两蓬杂草、几丛疏竹都像诉说着别样的心事。他不事张扬的画，看似没有一点温度，就那样自自然然地存在着。看久了，你才会看出一点颜色，闻到一缕余香，感觉就像手中放了一会儿的茶，有种宜人的温度。温暖，但绝不会灼伤你的手。
　　他从遥远的地方走来，他说宋人山水巨帧、花卉小品都是用心触摸自然，元人更注重笔墨形式，明人承上启下，名家辈出，清代百花齐放。他所做的是深怀敬意的学习体验，其行其止也都与绘画有了关联。淡云、小树、碧草、黄花在画家高英柱的眼里都是笔墨与情趣。他用笔从容，笔墨干净，整体疏朗，较少奇崛，却从不缺少意味。那意味隐藏在水墨晕染的叶片里，凝聚在枯笔延展的枝杈中。多数作品都显露出一种平常、自然的趣味。那砌下碧草、阶上青苔就是那样老老实实，原原本本地生长着，只不过不在土里，而在画中。这种老实与本分，有时会让人无端地感动。
　　偶然看过高英柱练笔随手贴在墙上的山水一角，尺幅虽小，却笔墨繁复。用笔用墨用水，变化丰富有致，别出生机——含糊来去的笔墨很少，精准铺排的功夫为常人所不能及。其中临梅清的一纸小品，远山、溪谷、寺阁、屋舍、中庭、人物历历可见，尺幅仅半张A4纸大小，足见手上功夫。而动中有静，静中有动的画面空间却也未显局促。
　　高英柱的画，清、高、远、淡，一如他的人生。“不薄今人爱古人”，自有敦厚面貌。观者如有心，也能从他疏淡的水仙中看出些高洁，从千树万树桃花开中看出些妖娆，不只是风景这边独好。他的花花草草、山山水水都一样进入了现代生活失境失意的匆忙与无奈。那不是高英柱一个人的事。他尽了些力，让人感受到苍山背后那一点冷冷的暖。
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