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摘要：作为民族文化瑰宝，清代唐卡装饰图案带有汉藏融合艺术风格，传递着深厚美学思想。本文在对唐卡装饰图案进行解析的基础上，探讨了图案与现代平面设计的结合意义，然后从造型、色彩和寓意三方面对图案在平面设计中的创意应用问题展开了分析，为关注这一话题的人们提供参考。
关键词：清代唐卡装饰图案;现代平面设计;创意应用
引言：中华民族拥有悠久的历史，流传下了丰富的传统装饰图案。而清代唐卡装饰图案在其中展现了特殊魅力，成为了国家的重要非物质文化遗产，还应得到传承与发展。在现代平面设计中实现唐卡装饰图案的创意应用，能够将传统文化与现代大众审美结合在一起，创造出能够体现民族特色的艺术作品，促使作品国际影响力得到提升，继而有效推动平面设计行业的发展。
1.清代唐卡装饰图案解析
清代唐卡艺术并非起源于清代，而是经历唐、元、明等朝代，拥有悠久的历史，对各代技艺精华进行了融合，实现了汉藏两地民族艺术文化的吸纳，促使其装饰图案拥有独特艺术风格，展现了深厚美学思想。清代唐卡艺术得到了清帝的重视，在宫廷中设立有专门的机构负责完成唐卡制作和供奉。唐卡作为绘画艺术形式的一种，采用彩锻装裱后悬挂供奉，属于宗教卷轴画。从内容题材上来看，主要为民族历史、文化、生活等，采取了多种制作工艺，拥有布、纸等多种质地。唐卡画面以宗教人物、图案为主，在画卷中心完成人物绘制，四周布满装饰图案，具有内容丰富、色彩艳丽等特点，能够形成强烈对比效果。在各种图案中，不同神像造型存在一定特色，如护法眉毛短粗，毛发波形，周身围绕着火焰图案。在图案色彩运用上，则侧重于利用冷色调绘制背景，然后利用暖色调敷色，形成强烈色调反差，增强画面冲击力。在装饰图案绘制方面，将根据构图主题和场面采用不同的造型和色彩，以便使主題内涵得到饱满呈现，能够营造出别样的艺术氛围。通过对唐卡中装饰图案构成元素进行提取，然后进行分类和重组，能够加强元素的创意运用，使唐卡装饰文化得到继承和发扬的同时，展现该种艺术形式的独特魅力。
2.清代唐卡装饰图案与现代平面设计的结合
伴随着社会经济的快速发展，中国现代艺术发展也开始依赖市场变化，逐渐形成了急功近利的风气，以至于抄袭、剽窃事件屡屡发生，造成平面设计行业畸变萎缩，艺术设计则成为了粗浅的商业活动[1]。在设计语言匮乏的背景下，对传统文化进行继承和发扬成为了平面设计行业的重要发展出路，关系到艺术设计能否在国际设计风格趋同的大背景下展现设计文化独特性和多元性。将清代唐卡装饰与现代平面设计结合在一起，能够通过引入民族文化改变单一平面设计形式，促使设计出的作品展现民族特色，为民族个性发展提供支持的同时，也为民族儿女展现创造才能提供路径。平面设计作为文化的组成部分，同时也是民族的审美活动，需要展现民族审美心理和价值观，体现民族价值体系的不可替代性。清代唐卡装饰图案为独具特色的民族绘画艺术形式，涉及民族历史、生活等多个领域的文化，是民族的非物质文化遗产，历史影响深远，能够为现代平面设计提供灵感。从中汲取营养，可以运用民族传统文化元素增添设计的魅力，体现民族审美情感在展现设计创意的同时，为文化的传承与发展做出贡献。而清代唐卡装饰图案能够经历岁月洗礼得到流传，与平面设计存在密切的联系。因此在现代平面设计中还要重视图案的运用，在创新理念中对民族价值观进行践行，推动设计事业的繁荣发展。
3.清代唐卡装饰图案在现代平面设计中的创意应用
3.1 造型元素的创意应用
线条古朴灵动，是唐卡装饰图案的重要特点。借助直、弯等各种线条，唐卡的图案能够实现从二维空间到三维世界的延伸。单纯的一个云纹，就可以衍生出火焰云、珊瑚云等多种形态，给人以优美丰富的感受。在明清时期，唐卡装饰图案拥有了多种风格流派，能够展现不同时期的文化色彩。在造型方面，为体现厚重感采用了多个辅助云纹组合成云头，能够给人以丰富的层次感受，促使云纹占据较大的面积，在装饰图案中扮演重要角色。在现代平面设计中想要实现这些造型元素的创意应用，还要完成图案的分解组合，得到具有现代美感的图案。如对云纹进行解构，可以对漩涡纹进行提炼，利用基本造型完成图案精炼概括，运用形式设法创造新图案。而火焰纹多在佛像背光中出现，对唐卡绘画的背光艺术进行了继承。在画面构图中，火焰纹多为对称分布，拥有饱满的造型，能够流畅展现其线条变化。火焰纹图案主要发挥衬托作用，可以抽象形式展现，也可以团花等写实方法表现。借鉴这一艺术表现方法，在现代平面设计中同样可以自由实现火焰纹的夸张变形处理，自由的进行纹样形态展现。唐卡中的火焰纹以火珠为中心保持上下左右均衡，是各部分沿着轴线对称，也可以按照重复的节奏进行纹路排列，给人以永恒不灭的感受[2]。在现代平面设计中保持纹路韵律和疏密关系，对繁琐层次进行适当简化，能够在统一中增加变化，带来强烈的艺术美感。从唐卡装饰图案历史发展趋势来看，经历了由简单到复杂的变化，与特定的时代有关。在现代社会还应满足受众的信息快速接收需求，完成图案精简提炼，展现新的时代特色。因此在新图案设计中，只要把握装饰图案的特点，就可以对图案原本的文化性进行继承，同时保证其形态符合现代美学法则，从而寻求时尚与传统的融合方法。
3.2 色彩元素的创意应用
实际清代唐卡不仅实现了造物，还具有实用功能，通过绘制各种形象营造审美意境，给人带来美的享受。在装饰图案设计上，则强调运用华丽色彩，将白、红、绿、黄、蓝当成是基调，通过组合、调配，追求和谐，使原本无关联的图案完美组合在一起。在唐卡中，各种色彩可以与土、火、草等各种事物对应，象征着藏族人民的生活色彩，如蔚蓝的湖水、绿色的草原、洁白的山脉等等，构成了五彩缤纷的世界。而每种色彩并非是单纯的实物象征，还传递了特殊的情感。如唐卡中的蓝色并非是湛蓝的天空色，而是钴蓝色，给人以安静的感受。绿色则带有山水画的特点，能够传递出藏族人民对自然的深厚情怀。现代平面设计对这些图案的丰富色彩进行创意运用，可以增添作品的神圣感，赋予作品特殊的民族情感，表现对自然的无限热爱，也可以表达作者对自由的向往和追求。将唐卡色彩作为平面设计的底色，直接在作品中嵌入，能够展现色彩的创造力。而在继承唐卡鲜明色彩对比风格的同时，还应在色彩运用中追求逻辑思辨性的表达，做到实现色彩创意运用。具体来讲，就是利用丰富装饰色彩传递不同感受，如利用红色表达华贵，利用黑色表达庄重，通过恰当的搭配能够给人明确的感受。宝蓝色和橙红色为唐卡装饰图案中典型的互补色，结合在一起能够完成视觉平衡的建立，体现生命和谐美。在平面设计作品中加强色彩面积的调配，运用色彩构成理论完成色块整合，借助明暗色调进行画面调和，能够使图案的秩序感和条理性得到增强，在加强情感抒发的同时，给人以简明感受。 3.3 寓意元素的创意应用
在清代唐卡装饰图案中，不仅包含几何原理纹样，也包含展示自然形象的纹样，通常带有一定寓意。这些图案采用了虚实结合等手法进行内涵表现，能够将个性与共性较好结合在一起，带有浓郁宗教色彩。在现代平面设计中实现图案寓意元素提炼和分析，并结合现代审美进行创新运用，能够增强艺术作品的厚重感，给人留下深刻印象。实际唐卡图案为作者臆想出的表现对象，是对理想进行物化的写实过程，通过主观的描绘表达作者美好意愿。从美学角度来看，采用的则是虚实相生的创作手法，能够将形与神结合在一起，传递图案特殊内涵。在现代平面设计中，可以对唐卡装饰图案寓意进行借鉴，还要把握吉祥、祝愿、向往美好、招财纳福等精神主线，将代表美好愿望的各种图案结合在一起，展现独特的艺术效果[3]。根据寓意及其对应事物形象，可以完成现代装饰图案设计，在实现审美创造的同时，丰富平面设计视觉形象。在信息时代，平面设计还应起到传递信息的作用，成为设计者与消费者沟通桥梁。如在中国电信标志设计中，就对回文图案进行了借鉴，表现构建四通八达网络的寓意。在现代平面设计作品中，想要传递吉祥寓意就可以借鉴唐卡中吉祥文字、六字真言等圖案，利用梵文方法实现文字图案化处理，得到全新纹样。无论是唐卡中的动物图案还是佛教图案，都具有一定的象征性，通过抽象化处理可以得到新的装饰图案，用于平面设计能够对作品寓意内涵进行丰富，同时展现作品风格特色。理解和汲取图案寓意，也能在坚持平面设计民族化的同时，避免对传统元素进行生搬硬套，找到传统审美与现代审美的结合点，继而使设计作品达到传承和创新民族图案文化的境界。
结论：综上所述，清代唐卡装饰图案中蕴含着丰富的民族文化内涵，在现代平面设计中运用能够体现艺术设计的多样性，为文化传承与发展提供新的道路。在实际进行平面设计时，还要完成唐卡装饰图案中造型、色彩和寓意元素的提炼，从而实现创意应用，为平面设计作品注入灵魂，使作品同时具备现代时尚魅力和传统文化魅力，从而得到影响力的提高。
参考文献：
[1]张仕秋.符号学视角下藏族唐卡的器物图案设计——以吉瑞贡品图案为例[J].北极光，2019（08）：31-32.
[2]刘舜强.从造办处活计档看清代乾隆时期宫廷唐卡装裱形式的演变[J].西藏大学学报（社会科学版），2019，34（01）：92-98.
[3]甘思文，湛磊，田雅娟.浅析唐卡纹样在现代日用品中的运用——以云纹图案与茶器产品相结合为例[J].大众文艺，2018（24）：34-35.
关键词：清代唐卡装饰图案;现代平面设计;创意应用
引言：中华民族拥有悠久的历史，流传下了丰富的传统装饰图案。而清代唐卡装饰图案在其中展现了特殊魅力，成为了国家的重要非物质文化遗产，还应得到传承与发展。在现代平面设计中实现唐卡装饰图案的创意应用，能够将传统文化与现代大众审美结合在一起，创造出能够体现民族特色的艺术作品，促使作品国际影响力得到提升，继而有效推动平面设计行业的发展。
1.清代唐卡装饰图案解析
清代唐卡艺术并非起源于清代，而是经历唐、元、明等朝代，拥有悠久的历史，对各代技艺精华进行了融合，实现了汉藏两地民族艺术文化的吸纳，促使其装饰图案拥有独特艺术风格，展现了深厚美学思想。清代唐卡艺术得到了清帝的重视，在宫廷中设立有专门的机构负责完成唐卡制作和供奉。唐卡作为绘画艺术形式的一种，采用彩锻装裱后悬挂供奉，属于宗教卷轴画。从内容题材上来看，主要为民族历史、文化、生活等，采取了多种制作工艺，拥有布、纸等多种质地。唐卡画面以宗教人物、图案为主，在画卷中心完成人物绘制，四周布满装饰图案，具有内容丰富、色彩艳丽等特点，能够形成强烈对比效果。在各种图案中，不同神像造型存在一定特色，如护法眉毛短粗，毛发波形，周身围绕着火焰图案。在图案色彩运用上，则侧重于利用冷色调绘制背景，然后利用暖色调敷色，形成强烈色调反差，增强画面冲击力。在装饰图案绘制方面，将根据构图主题和场面采用不同的造型和色彩，以便使主題内涵得到饱满呈现，能够营造出别样的艺术氛围。通过对唐卡中装饰图案构成元素进行提取，然后进行分类和重组，能够加强元素的创意运用，使唐卡装饰文化得到继承和发扬的同时，展现该种艺术形式的独特魅力。
2.清代唐卡装饰图案与现代平面设计的结合
伴随着社会经济的快速发展，中国现代艺术发展也开始依赖市场变化，逐渐形成了急功近利的风气，以至于抄袭、剽窃事件屡屡发生，造成平面设计行业畸变萎缩，艺术设计则成为了粗浅的商业活动[1]。在设计语言匮乏的背景下，对传统文化进行继承和发扬成为了平面设计行业的重要发展出路，关系到艺术设计能否在国际设计风格趋同的大背景下展现设计文化独特性和多元性。将清代唐卡装饰与现代平面设计结合在一起，能够通过引入民族文化改变单一平面设计形式，促使设计出的作品展现民族特色，为民族个性发展提供支持的同时，也为民族儿女展现创造才能提供路径。平面设计作为文化的组成部分，同时也是民族的审美活动，需要展现民族审美心理和价值观，体现民族价值体系的不可替代性。清代唐卡装饰图案为独具特色的民族绘画艺术形式，涉及民族历史、生活等多个领域的文化，是民族的非物质文化遗产，历史影响深远，能够为现代平面设计提供灵感。从中汲取营养，可以运用民族传统文化元素增添设计的魅力，体现民族审美情感在展现设计创意的同时，为文化的传承与发展做出贡献。而清代唐卡装饰图案能够经历岁月洗礼得到流传，与平面设计存在密切的联系。因此在现代平面设计中还要重视图案的运用，在创新理念中对民族价值观进行践行，推动设计事业的繁荣发展。
3.清代唐卡装饰图案在现代平面设计中的创意应用
3.1 造型元素的创意应用
线条古朴灵动，是唐卡装饰图案的重要特点。借助直、弯等各种线条，唐卡的图案能够实现从二维空间到三维世界的延伸。单纯的一个云纹，就可以衍生出火焰云、珊瑚云等多种形态，给人以优美丰富的感受。在明清时期，唐卡装饰图案拥有了多种风格流派，能够展现不同时期的文化色彩。在造型方面，为体现厚重感采用了多个辅助云纹组合成云头，能够给人以丰富的层次感受，促使云纹占据较大的面积，在装饰图案中扮演重要角色。在现代平面设计中想要实现这些造型元素的创意应用，还要完成图案的分解组合，得到具有现代美感的图案。如对云纹进行解构，可以对漩涡纹进行提炼，利用基本造型完成图案精炼概括，运用形式设法创造新图案。而火焰纹多在佛像背光中出现，对唐卡绘画的背光艺术进行了继承。在画面构图中，火焰纹多为对称分布，拥有饱满的造型，能够流畅展现其线条变化。火焰纹图案主要发挥衬托作用，可以抽象形式展现，也可以团花等写实方法表现。借鉴这一艺术表现方法，在现代平面设计中同样可以自由实现火焰纹的夸张变形处理，自由的进行纹样形态展现。唐卡中的火焰纹以火珠为中心保持上下左右均衡，是各部分沿着轴线对称，也可以按照重复的节奏进行纹路排列，给人以永恒不灭的感受[2]。在现代平面设计中保持纹路韵律和疏密关系，对繁琐层次进行适当简化，能够在统一中增加变化，带来强烈的艺术美感。从唐卡装饰图案历史发展趋势来看，经历了由简单到复杂的变化，与特定的时代有关。在现代社会还应满足受众的信息快速接收需求，完成图案精简提炼，展现新的时代特色。因此在新图案设计中，只要把握装饰图案的特点，就可以对图案原本的文化性进行继承，同时保证其形态符合现代美学法则，从而寻求时尚与传统的融合方法。
3.2 色彩元素的创意应用
实际清代唐卡不仅实现了造物，还具有实用功能，通过绘制各种形象营造审美意境，给人带来美的享受。在装饰图案设计上，则强调运用华丽色彩，将白、红、绿、黄、蓝当成是基调，通过组合、调配，追求和谐，使原本无关联的图案完美组合在一起。在唐卡中，各种色彩可以与土、火、草等各种事物对应，象征着藏族人民的生活色彩，如蔚蓝的湖水、绿色的草原、洁白的山脉等等，构成了五彩缤纷的世界。而每种色彩并非是单纯的实物象征，还传递了特殊的情感。如唐卡中的蓝色并非是湛蓝的天空色，而是钴蓝色，给人以安静的感受。绿色则带有山水画的特点，能够传递出藏族人民对自然的深厚情怀。现代平面设计对这些图案的丰富色彩进行创意运用，可以增添作品的神圣感，赋予作品特殊的民族情感，表现对自然的无限热爱，也可以表达作者对自由的向往和追求。将唐卡色彩作为平面设计的底色，直接在作品中嵌入，能够展现色彩的创造力。而在继承唐卡鲜明色彩对比风格的同时，还应在色彩运用中追求逻辑思辨性的表达，做到实现色彩创意运用。具体来讲，就是利用丰富装饰色彩传递不同感受，如利用红色表达华贵，利用黑色表达庄重，通过恰当的搭配能够给人明确的感受。宝蓝色和橙红色为唐卡装饰图案中典型的互补色，结合在一起能够完成视觉平衡的建立，体现生命和谐美。在平面设计作品中加强色彩面积的调配，运用色彩构成理论完成色块整合，借助明暗色调进行画面调和，能够使图案的秩序感和条理性得到增强，在加强情感抒发的同时，给人以简明感受。 3.3 寓意元素的创意应用
在清代唐卡装饰图案中，不仅包含几何原理纹样，也包含展示自然形象的纹样，通常带有一定寓意。这些图案采用了虚实结合等手法进行内涵表现，能够将个性与共性较好结合在一起，带有浓郁宗教色彩。在现代平面设计中实现图案寓意元素提炼和分析，并结合现代审美进行创新运用，能够增强艺术作品的厚重感，给人留下深刻印象。实际唐卡图案为作者臆想出的表现对象，是对理想进行物化的写实过程，通过主观的描绘表达作者美好意愿。从美学角度来看，采用的则是虚实相生的创作手法，能够将形与神结合在一起，传递图案特殊内涵。在现代平面设计中，可以对唐卡装饰图案寓意进行借鉴，还要把握吉祥、祝愿、向往美好、招财纳福等精神主线，将代表美好愿望的各种图案结合在一起，展现独特的艺术效果[3]。根据寓意及其对应事物形象，可以完成现代装饰图案设计，在实现审美创造的同时，丰富平面设计视觉形象。在信息时代，平面设计还应起到传递信息的作用，成为设计者与消费者沟通桥梁。如在中国电信标志设计中，就对回文图案进行了借鉴，表现构建四通八达网络的寓意。在现代平面设计作品中，想要传递吉祥寓意就可以借鉴唐卡中吉祥文字、六字真言等圖案，利用梵文方法实现文字图案化处理，得到全新纹样。无论是唐卡中的动物图案还是佛教图案，都具有一定的象征性，通过抽象化处理可以得到新的装饰图案，用于平面设计能够对作品寓意内涵进行丰富，同时展现作品风格特色。理解和汲取图案寓意，也能在坚持平面设计民族化的同时，避免对传统元素进行生搬硬套，找到传统审美与现代审美的结合点，继而使设计作品达到传承和创新民族图案文化的境界。
结论：综上所述，清代唐卡装饰图案中蕴含着丰富的民族文化内涵，在现代平面设计中运用能够体现艺术设计的多样性，为文化传承与发展提供新的道路。在实际进行平面设计时，还要完成唐卡装饰图案中造型、色彩和寓意元素的提炼，从而实现创意应用，为平面设计作品注入灵魂，使作品同时具备现代时尚魅力和传统文化魅力，从而得到影响力的提高。
参考文献：
[1]张仕秋.符号学视角下藏族唐卡的器物图案设计——以吉瑞贡品图案为例[J].北极光，2019（08）：31-32.
[2]刘舜强.从造办处活计档看清代乾隆时期宫廷唐卡装裱形式的演变[J].西藏大学学报（社会科学版），2019，34（01）：92-98.
[3]甘思文，湛磊，田雅娟.浅析唐卡纹样在现代日用品中的运用——以云纹图案与茶器产品相结合为例[J].大众文艺，2018（24）：34-35.