王晓京接受采访时，正值他创造的女子十二乐坊模式在国内再度引发极大的争议。对此，王晓京有些不屑一顾。从崔健的摇滚到十二乐坊的新民乐，他似乎对采用何种模式为中国音乐人赢得第一座格莱美奖杯已经胸有成竹。
　　
　　在我最开始接触音乐的时候，我的梦想是盖一个最好的录音棚。现在这个梦想实现了，我的录音棚是北京最有名也是最好的。我的新梦想是把女子十二乐坊的音乐推向全世界，让全世界的人接受，并且获得格莱美奖。这是我正在为之奋斗的梦想。
　　其实，获得格莱美奖是所有音乐人的梦想。但是作为一个音乐制作人，我不会把自己身上的担子压得太重，把自己的事做好就可以。最开始建女子十二乐坊纯粹是一个商业行为，但做好之后，我突然发现同时还普及了民族音乐，并且在国外创造了意外的奇迹。所以，现在我们不仅要做音乐，还要促进文化交流，最终是要创造一个中国的文化品牌。目前市场上对女子十二乐坊这种模式有很多批评声音。我觉得这些批评有的是出于各持己见，有的则跟十二乐坊的音乐本身没有什么关系。这些事情的确耽误了我很多时间，但我不会管别人怎么说。从现在到明年7月，女子十二乐坊的发展重心主要放在国外，所以国内的批评对我没有太大的影响。经过一年的时间，这些报道自然会平息，我相信不可能老出现这样的情况。
　　我认为，由于存在语言上的障碍，中国的流行音乐、摇滚音乐和纯粹的民族音乐都不可能走上格莱美的领奖台。只有这种将民族乐器和西方音乐相融合的音乐形式，才最有可能拿到格莱美奖。当然，也有一些民族音乐被国外听众所接受，但是它们很难在国外广为流传。民族乐器和西方音乐融合到一起可以形成地域性很强的世界音乐，我会尽量把这种音乐形式做到更好，让全世界都能接受它。但是它的灵魂还是在中国，是东方音乐，更是中国音乐。
　　1996年以前，流行音乐行业发展得很好，没有那么多盗版，而且大家做事比较规范，唱片市场也很好。但从1996年开始，大家的投机意识逐渐浓厚，所有的歌手和唱片公司都以单曲的形式打排行榜。中国流行音乐在1996年一下倒退了5年。之后整个流行音乐行业发展出现极大的困难，像操作不规范、盗版猖獗等问题陆续出现。曾经有段时间，我完全没有梦想，甚至因为觉得做音乐特别没有希望而离开这个行业，转为进行影视制作。
　　但在这个过程中，我也一直在关注这个行业，并且经常和港台音乐人一起交流。我发现，早在1990年代初，港台地区就已经出现了中西结合的音乐。困扰他们的问题是，民族乐器的演奏人才都在大陆。于是我开始構思，最后产生了女子十二乐坊这个概念。我把搜集的相关素材录在一个MD上，让做音乐的朋友来听，他们都说喜欢，但所有的乐手都没有接触过这种新音乐。我觉得自己有能力去做这样的音乐，并由此真正找到了我的音乐方向。
　　女子十二乐坊会做成一个品牌，里面的成员将来是可以替换的。但我最希望的还是让十二乐坊的第一批成员拿下格莱美奖，所以我要把时间表尽量缩短。从现在情况看，我们已经拿下了亚洲市场，格莱美的评奖时间是从每年8月到第二年的8月。今年8月我们去了美国，争取入围后年的格莱美奖。
　　要拿到这个奖没有可以投机取巧的方法，就必须要踏踏实实地做音乐，认真制作每张专辑。女子十二乐坊在日本取得成功有三个因素，第一是音乐，第二是形式，第三是推广，但音乐是最重要的成功因素。格莱美奖有很多奖项，包括唱片销量、音乐风格、成员风格等各个方面。我锁定的还是音乐方面的奖项，要让全世界认可女子十二乐坊音乐是最好的。
　　没有什么行业会比音乐更吸引我。即使依靠女子十二乐坊这种音乐形式拿不到格莱美，我还会继续摸索其他的音乐形式。我相信，只要按照计划一步步进行，这个梦想就一定能实现。我会一直走音乐这条路，或许在途中会选择不同工具。不管在什么恶劣环境下，我都会坚持这个梦想。