胡子花白的鼓手紧闭眼帘旁若无人地敲鼓高歌;刚出坑的热馕被系着围裙的打馕匠高高挂起当招牌;拄着拐杖、戴着巴旦姆图案花帽的白须长者垂首沉思……这一个个生动的场景，其实是一幅幅面塑作品。这些作品尺幅不大，不过一二十厘米高的人物，眼神、表情、手势却颇具神韵，极富生命力，将一幕幕生活的场景演绎得鲜活生动，浓郁的新疆气息扑面而来。
　　
　　作者那鼎浩是土生土长的乌鲁木齐人，面塑是传自母亲的技艺，而新疆元素其实就是他儿时在乌鲁木齐二道桥的所见所闻。作为一个用面塑讲述新疆故事的艺术家，他说：“旧时，面塑艺人担着箱子走街串巷，捏小面人哄孩子。现在，我所考虑的是如何用面塑来讲述新疆故事，从而让这门民间艺术获得更高层次的发展。”
　　家族技艺，新疆故事
　　初见那鼎浩，国字脸上蓄着胡子，身板结实，身着黑色运动衫。他喜欢小动物，养了一只叫“面包”的吉娃娃，面包很乖巧，喜欢跃到主人腿上讨喜。
　　问及为何喜欢面塑时，那鼎浩放下手中的家伙，娓娓道来。他父亲是满族，而母亲马英杰是山东青岛人。母亲幼时家中开了间点心店，逢年過节，她就成了姥姥的“小尾巴”，一起做些金鱼、仕女、童子、铜锁等哄孩子玩的小面花。慢慢的，母亲就掌握了捏面人的技巧，后来又传给了自己的孩子。对此，那鼎浩非常痴迷，自小就喜欢围在母亲跟前，模仿着母亲手中的一招一式。
　　“听母亲说，刚来新疆时，新疆面粉太筋道，是最好的拉条子用面，但做面塑不是很顺手。琢磨了很多次，不断进行调整，才解决了配方问题，现在再用内地面粉反而不顺手了。”那鼎浩的面塑作品温润自然，风干后不会开裂，这里面藏着家传配方，在面粉中掺入了一定比例的蜂蜜和甘油。
　　如今，年逾古稀的母亲依然是那鼎浩的良师益友。他的工作室中一直保留着母亲制作的玫瑰花，那花瓣薄如蝉翼，色彩娇艳，极为逼真。提及母亲，他总有聊不完的话，“母亲的作品朴实传统，用色大胆，带着浓浓的乡土气息，有种未经雕琢之美，像是年画里的形象。母亲不时到我工作室转转，瞧着哪儿不妥，会趁我不注意时悄悄捏两把、改一改，像个老小孩。”
　　师从母亲，可以说那鼎浩手中的面塑技艺来自内地，使用的却是新疆材料，作品融入了新疆元素。
　　“钟爱新疆元素，是因为我从小生活在这里，来源于生活的元素，骨子里都觉得亲切。”小时候，那鼎浩家在盐湖，每逢寒暑假就到和平南路的叔叔家玩，天天泡在二道桥，围着小商贩一看就是一天，那一招一式都印在脑海中，以至于他的面塑作品，自然而然地带入了这些元素和场景。
　　2011年，在一家维吾尔风情的宴会厅，那鼎浩见到了哈孜·艾买提的油画《木卡姆》复制品，立刻被画面上演奏者如痴如醉的神情抓住了，他当即决定将这些人物用面塑“再现”，在尊重原作的基础上，进行二次创作。但这并非简单模仿，经过半年艰辛努力，作品呈现出来时，获得了诸多赞誉，并斩获多项大奖。这组作品圆了那鼎浩的梦，也成为他店里的非卖品，一直珍藏着。
　　为了丰富创作元素，那鼎浩每年都会到南疆采风。2016年春天，他跟随新疆艺术研究所的工作人员来到阿克苏地区阿瓦提县，走访了十几个乡村，采风的同时义务授课，还赠送出许多面塑小作品给孩子们。那鼎浩回忆道：“我们所到之处，可以用万人空巷来形容，维吾尔族乡亲身着盛装迎接我们。当见到我手指间几下就捏出了鸽子、公鸡、牛羊时，小孩大人都惊奇不已，他们非常喜欢面塑艺术，这令我很欣慰。我更加意识到，接地气的艺术更有生命力。”
　　传承路上，创新与情怀
　　“那老师，我找到人生的方向（面塑艺术）了！”当一名学生兴冲冲地告诉那鼎浩时，他心里一震。
　　这名来自喀什的学生叫尼亚孜·玉素甫，大学学的是财会专业。2014年，他在乌鲁木齐7坊街看到那鼎浩的面塑作品，一下就迷恋上了，他托人想拜师。起初，那鼎浩觉得没有美术基础是他的硬伤，学起来会吃力，便有点儿顾虑。做面塑，不仅是对作者塑形基本功的考验、对大众审美的把握，更是对其文化积淀的考量，只有熟悉面塑对象的背景、个性、动作和神态，才能进行精准刻画。然而，尼亚孜·玉素甫并不气馁，再三恳求，那鼎浩决定给他尝试的机会。
　　
　　这个维吾尔族小伙子的执着，令那鼎浩想起了自己在面塑道路上的经历。虽然童年受到母亲的启蒙，对面塑产生了浓厚兴趣，但他在四川上大学时学的却是实用美术专业，毕业后他开过设计室，从事平面设计工作。那个时候，他收入稳定，日子过得很滋润，但心中始终放不下面塑。后来，遵从心的指引，他关闭了设计室，创办了面塑工作室。因为不俗的表现，2009年，他被邀请进驻新疆7坊街创意产业集聚区，设立了“那鼎浩雕塑艺术工作室”，让更多人认识了他和面塑艺术。
　　“没想到这个零基础的维族小伙特别有毅力，我上课教了面塑手型制作，并布置作业给他，他每次都认真超额完成，进步很快。” 那鼎浩欣慰地说。常言道：“教会了徒弟，饿死了师傅”，他却从未有过这样的想法，他希望学生们能有更好的发展。这些年，他前前后后收了近20名弟子，由弟子再培训的学生无以计数。那鼎浩和弟子们多次走进社区、学校、乡村，手把手地传授面塑技艺。那鼎浩认为，传承文化，要从孩子抓起，在他的推荐下，学生尼亚孜·玉素甫在乌鲁木齐市文化馆常年开设儿童面塑培训班。同时，这个授课点也成为面塑艺术的展示窗口。
　　如今，那鼎浩在乌鲁木齐拥有几间工作室，他的一件面塑艺术作品通常售价几万元，一些在内地销售新疆玉器的店家，喜欢将他的作品陈列在展柜间，以浓郁的新疆元素烘托出新疆味道。2014年，那鼎浩被评为新疆面塑艺术的自治区级非遗传承人。2016年，他的《幸福时光》《天山欢歌》两件作品入选“新疆礼物”。
　　“我的作品数量有限，不愁市场，但学生们的呢？学这门手艺，有人是业余爱好，有人想在喜欢的同时创造一定的经济价值，作为养家糊口的本领。但目前，学生们的作品销售还不算太好。”那鼎浩在接受采访、出去比赛参展时，一直倾力推出学生的作品。有的学生还建议利用互联网进行销售，他们在做多渠道的尝试。
　　经过这些年的实践和传承，那鼎浩认为：“有些手艺传承人总是孤芳自赏，觉得非遗就应该是将老祖宗的东西原封不动地继承下来，我个人认为不仅仅是这样，应该赋予传统艺术新的使命，有更好的发展，才能将面塑这个项目更好地保护下来。”
　　责编/樊婷
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