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有人说天秤男就是一颗光芒四射的钻石，机敏睿智又不失温文尔雅。但是我想这并不能全部的表述出姜剑，这个痴迷于设计的大男孩。他就像一只灵动的绅士猫，在不安定中找寻平衡，将热情似火的精力投入到视觉文化中，探寻商业、艺术、生活与设计之间的奥秘。
投资自我
90年代初，工艺美术（平面设计）就像是炙手可热的新星，迅速占领艺术报考专业排行榜的榜首。原以中央美院国画专业为目标的姜剑也在老师的建议下成功考取北京服装学院艺术设计系，歪打正着的找寻到符合自己未来的定位。学海无涯苦作舟，四年知识的积累让踌躇满志的他毫不犹豫的踏进中国设计行业。然而，好景不长，在短暂的两年实践中他便消耗殆尽所有的能量。迷茫、疲惫就像桎梏将他牢困在空虚设计之中。姜剑决定重新审视自我，解析设计。“伴随着国内楼市、广告业的兴起，身边多数朋友选择改行做地产、开公司，我还是毅然的把投资放在了自我教育上。”远赴澳大利亚留学深造的姜剑在2004年毕业于悉尼科技大学，获设计与建筑（DAB）硕士学位。“其实，留学的大部分时间我都是在思考自我，思考设计的本源。当然，并不是在那里假想，而是在一个相对简单、宁静的空间，整理、规划未来。”
在那个青涩年代，设计的学习更多来自于书本。单说留学这件事，令姜剑受益匪浅的首先是大学资源丰富的图书馆，“大量阅读那些国内闻所未闻的书籍填补了我所缺乏的知识，解决了我的困惑，看见了设计最本质的东西，以及设计的市场需求、价值。”其次是教育的方式方法，“导师常对我说的一句话就是：‘YOU CAN CONSIDER THIS DIRECTION OR TRY OTHER ALTERNATIVE WAY（你可以从这个方向考虑或者尝试另一种可能）。’这种思维一直延续到今天。无论是经营管理公司，还是团队沟通，我都会用类似的积极方式引导队员。然而在这期间也有很多有趣的发现。细看之下，亚洲与欧洲学生在课设定与切入方式上完全是天差地别。亚洲学生喜欢宏大叙事。而欧洲学生偏爱小领域研究，但这些细微的设计却与社会生活、日常行为息息相关。当时的我也毫无意外的上来就选择了一个庞大的课题。但事实证明，那时的中国确实需要这样的阶段。例如此后应运而生的大声展便是设计行业发展中出现新景象、新趋势的一次集结与爆发，参与其中的设计师现今也都活跃在创意文化的方方面面，成为各行业的中流砥柱。”
难舍北京
2005年，姜剑的佐维视觉文化传媒有限公司创建在北京，一个标注为独立的、跨领域的设计工作室和视觉文化交流顾问机构。刨除了出生地的贵阳，研修地的澳大利亚，将北京作为生活工作的定居地实属是因为他对于北京的喜爱。“评价一个城市的喜爱程度最重要的还是生活在城市中的人吧。我诸多的朋友都散落在北京的大街小巷中。其实，我也曾跑过国内的很多城市，最让我割舍不下的依旧是北京。它莫名的让我感到踏实。在这样的环境中我也可以安静的实现自己的理想。”在姜剑记忆与情感的交织中北京是鲜活的。它厚重的生长土壤给予他的灵感和动力要远远胜于其他城市。“没有情怀的设计师无法设计出打动人心的设计作品。而有血有肉有价值的设计也不是单方面形成的。它一定是委托方、受委托方与市场共同形成。”姜剑在感恩北京的同时，不断将自己的精神投入到事业之中。他说每个人就像一个点，当每个点都坚固的时候就会形成面，从而实现最终的目标。
设计话语权
似乎很难想象，一年12个月姜剑将它全部花费在工作上，而他自己从不厌烦还很陶醉其中。在这个工作狂的世界中，绝大多数的时间他就是一个制片人，偶尔他也会冒个头充当一次导演的角色，过过瘾。事实上，姜剑最主要的工作是挖掘、整合创意的信息和力量，通过团队来实现。“早年我也尝试过单打独斗，但是想要有大的突破很难。其实在格局混乱的情况下，不妨将事情做大、做广，它的效果可能更好，影响更强。”随着时间的推移，在和设计打交道的20年中，姜剑始终致力于当代视觉文化的交流推广工作，为中国设计争取话语权。他与他的佐维视觉一直坚持着通过与不同创作领域的跨界合作传递着高素质，易沟通的创新解决方案，且参与并开发多种文化领域的独立项目，不断尝试探索艺术、设计、技术和生活的关系，以此来推动当代视觉文化的社会参与性。而作为与北京国际设计周合作的老伙计，姜剑表示：“在多方的努力下，现在北京国际设计周的厚重与张力远胜于中国其他城市在国际上的影响，称得上是国际设计盛宴的主菜之一。对于它的未来，在充满期待下，我希望每一届北京国际设计周更加扎实。同时，在关注中国文化的领域下推动当代设计产业。”
思维上可入九霄，设计下也要落地。在高精尖人才时代中，设计就是你对时代的认知与洞察。而成熟的设计一定是在市场上撞过墙出现的。天秤座的姜剑一贯遵循“善思、善行、善变”的原则，“思即思考，行为实践，变则是设计的最核心价值——创意。”此外，他还推崇“循·序·渐·进”四字，他说这既强调了一个设计师的积淀的过程，也表达了设计的一个方法，一种态度。
投资自我
90年代初，工艺美术（平面设计）就像是炙手可热的新星，迅速占领艺术报考专业排行榜的榜首。原以中央美院国画专业为目标的姜剑也在老师的建议下成功考取北京服装学院艺术设计系，歪打正着的找寻到符合自己未来的定位。学海无涯苦作舟，四年知识的积累让踌躇满志的他毫不犹豫的踏进中国设计行业。然而，好景不长，在短暂的两年实践中他便消耗殆尽所有的能量。迷茫、疲惫就像桎梏将他牢困在空虚设计之中。姜剑决定重新审视自我，解析设计。“伴随着国内楼市、广告业的兴起，身边多数朋友选择改行做地产、开公司，我还是毅然的把投资放在了自我教育上。”远赴澳大利亚留学深造的姜剑在2004年毕业于悉尼科技大学，获设计与建筑（DAB）硕士学位。“其实，留学的大部分时间我都是在思考自我，思考设计的本源。当然，并不是在那里假想，而是在一个相对简单、宁静的空间，整理、规划未来。”
在那个青涩年代，设计的学习更多来自于书本。单说留学这件事，令姜剑受益匪浅的首先是大学资源丰富的图书馆，“大量阅读那些国内闻所未闻的书籍填补了我所缺乏的知识，解决了我的困惑，看见了设计最本质的东西，以及设计的市场需求、价值。”其次是教育的方式方法，“导师常对我说的一句话就是：‘YOU CAN CONSIDER THIS DIRECTION OR TRY OTHER ALTERNATIVE WAY（你可以从这个方向考虑或者尝试另一种可能）。’这种思维一直延续到今天。无论是经营管理公司，还是团队沟通，我都会用类似的积极方式引导队员。然而在这期间也有很多有趣的发现。细看之下，亚洲与欧洲学生在课设定与切入方式上完全是天差地别。亚洲学生喜欢宏大叙事。而欧洲学生偏爱小领域研究，但这些细微的设计却与社会生活、日常行为息息相关。当时的我也毫无意外的上来就选择了一个庞大的课题。但事实证明，那时的中国确实需要这样的阶段。例如此后应运而生的大声展便是设计行业发展中出现新景象、新趋势的一次集结与爆发，参与其中的设计师现今也都活跃在创意文化的方方面面，成为各行业的中流砥柱。”
难舍北京
2005年，姜剑的佐维视觉文化传媒有限公司创建在北京，一个标注为独立的、跨领域的设计工作室和视觉文化交流顾问机构。刨除了出生地的贵阳，研修地的澳大利亚，将北京作为生活工作的定居地实属是因为他对于北京的喜爱。“评价一个城市的喜爱程度最重要的还是生活在城市中的人吧。我诸多的朋友都散落在北京的大街小巷中。其实，我也曾跑过国内的很多城市，最让我割舍不下的依旧是北京。它莫名的让我感到踏实。在这样的环境中我也可以安静的实现自己的理想。”在姜剑记忆与情感的交织中北京是鲜活的。它厚重的生长土壤给予他的灵感和动力要远远胜于其他城市。“没有情怀的设计师无法设计出打动人心的设计作品。而有血有肉有价值的设计也不是单方面形成的。它一定是委托方、受委托方与市场共同形成。”姜剑在感恩北京的同时，不断将自己的精神投入到事业之中。他说每个人就像一个点，当每个点都坚固的时候就会形成面，从而实现最终的目标。
设计话语权
似乎很难想象，一年12个月姜剑将它全部花费在工作上，而他自己从不厌烦还很陶醉其中。在这个工作狂的世界中，绝大多数的时间他就是一个制片人，偶尔他也会冒个头充当一次导演的角色，过过瘾。事实上，姜剑最主要的工作是挖掘、整合创意的信息和力量，通过团队来实现。“早年我也尝试过单打独斗，但是想要有大的突破很难。其实在格局混乱的情况下，不妨将事情做大、做广，它的效果可能更好，影响更强。”随着时间的推移，在和设计打交道的20年中，姜剑始终致力于当代视觉文化的交流推广工作，为中国设计争取话语权。他与他的佐维视觉一直坚持着通过与不同创作领域的跨界合作传递着高素质，易沟通的创新解决方案，且参与并开发多种文化领域的独立项目，不断尝试探索艺术、设计、技术和生活的关系，以此来推动当代视觉文化的社会参与性。而作为与北京国际设计周合作的老伙计，姜剑表示：“在多方的努力下，现在北京国际设计周的厚重与张力远胜于中国其他城市在国际上的影响，称得上是国际设计盛宴的主菜之一。对于它的未来，在充满期待下，我希望每一届北京国际设计周更加扎实。同时，在关注中国文化的领域下推动当代设计产业。”
思维上可入九霄，设计下也要落地。在高精尖人才时代中，设计就是你对时代的认知与洞察。而成熟的设计一定是在市场上撞过墙出现的。天秤座的姜剑一贯遵循“善思、善行、善变”的原则，“思即思考，行为实践，变则是设计的最核心价值——创意。”此外，他还推崇“循·序·渐·进”四字，他说这既强调了一个设计师的积淀的过程，也表达了设计的一个方法，一种态度。