【摘要】在许多优秀的古典芭蕾舞作品中，群舞多是用来渲染舞台气氛，给人以喜庆欢快的视觉感受，特别是演员排列的各种几何图形、轮舞、“圆”舞，无不令人心旷神怡。而群舞经典作品《踏歌》在表演中大量地运用了长斜线、圆弧线等队形样式，还通过动静、快慢的对比，将处于队形中的舞者加以凸显和强调，区分出不同的视觉单元和小组，达成了几组舞者间的视觉交响效果，此起彼伏地展示出正值青春的花样少女们的踏春图景。
　　【关键词】古典舞《踏春》；创作意识
　　【中图分类号】J705 【文献标识码】A
　　踏歌从新石器时代就出现了，时间长达五千多年。这种形式的产生与劳动密不可分，可以说踏歌是与劳动生产活动一起发展进化的。而最初这种形式是以原始的律动节奏为基础的，体现了人自身的生命力量。
　　一、《踏歌》的历史流变
　　踏歌这种边歌边舞的表现形式，不仅史籍中多有记载，赞咏它的诗句也是数不胜数。刘爵锡在湖北襄阳时，曾看到踏歌的表演，写下了《踏歌词》：“春江月出大堤平，堤上女郎连袂行。唱尽新词看不见，红霞影树鹧鸪鸣”“桃蹊柳陌好经过，镫下妆成月下歌。为是襄王故宫地，至今犹自细腰多”。这些美丽的诗词描述了当时妇女们手牵着手、边歌边舞直到日落西山红霞起的情景。诗人为我们描绘了一幅山水画般人间美好的游春图。历史上，不仅苏东坡“美人唱我踏春歌”之类的诗句为我们提供了踏歌的考证资料，画家们也时有记载，如蔡卞的《宣和画谱》就有记载：“南方风俗，中秋夜妇女相持踏歌，婆婆月影中，最为盛集。”
　　虽然记载踏歌的文献诗歌很多，但作为舞蹈形式仍因没有科学的记录方法而无法保存。令人敬佩的是，孙颖先生以他特有的想象力和舞蹈功力，创造了极具历史感的《踏歌》，那活灵活现的形象不仅受到表演者的喜爱，更受到广大观众的好评，以至于短时间内便流传于大江南北乃至海外。孙颖先生的创作依据是什么呢？他说：“舞蹈资料虽然不多，然而每一时代可以参考的艺术都是极其丰富的，就是说我们可以把一个时代的文化特点、一个时代文学艺术所必然反映的共同的审美趋向作为参考。”原来正是这些历史文献帮了他大忙。正如李百成《看踏歌有感》中写道：《踏歌》以今人的视觉，借着踏青的陈俗，淡出淡入的表现古代少女寄情于春光里，去呼唤从古到今，人们渴望的隋神觉醒与心志宽松。《踏歌》中融聚的民族的情韵、清新的格调、鲜活的乡土气与深邃的内涵，成就了不同层面皆能会心品味的“桑间濮上之乐”。舞蹈是要和观众沟通的，《踏歌》是着力表现鲜活、丰富的生活，演员是由心而发，随意而动，是人性的体现。观众在观看过程中心情舒畅，被北汉魏时期的抒情、自娱的基调深深打动，看到了对人生的追求和赞美，看到了人性的自然流露，让人们的思想、情感、理想和审美情趣都得到倾泻。也许《踏歌》展见在人们面前的不是那么气势恢弘，却是些花鸟鱼虫、田园山水，一些无忧无虑的少女游春，但却寄寓了人们对生活的深思，对人性美好的追求。《踏歌》是历史的，它的发展源远流长，内涵丰富、深厚。
　　二、舞蹈《踏歌》的民族情怀
　　编导艺术的艺术来源于生活，舞蹈顺向思维指的就是这一点。夸张的艺术作品需要有丰富的想象力，而不夸张的作品往往是没有表现力的。舞蹈编导深入观察生活，使舞蹈“形”“情”具备，通过自身创作思维及节奏因素的应用，留给观众深刻的印象，使《踏歌》自身包含着中华民族融洽、凝集的精神，其内在张力是开放明朗的。这与当时广收四方精髓的社会和政治风气不无联系，是博览众家之所长，是以“和”为贵、天地相合、人与人之间和谐发展的中国文化精神、人文精神的一种体现。
　　在舞台空間中，画面造型及运动线均为舞蹈构图。较强的构图思维是舞蹈编导要具备的，因舞台整体画面和好的舞蹈不可分割。直线及曲线构成任何构图。怎样将舞蹈语言表达的情感通过变化的不同舞蹈画面展现出来，促使人们熟知的图形组合可带来与众不同的舞台构图是值得考虑的。要促使其符合形式美的规律和法则，带给人配置后的美感，而平衡对称、整齐一律是通常情况下形式美的构图。好的舞蹈作品的创作，需要调和综合的编舞手段，让编导进入纯粹创作状态。从广义来说，《踏歌》这种对立又和谐的舞风，也许首先是来自于民族文化的一种渗透。从微观来看，舞蹈动作大多以顺势为主流，这样顺势体现了民间古朴的风格。
　　在舞蹈中，最突出的特点在于不再以一种单一的手法作为舞蹈语言去叙述历史故事，以体现舞蹈的文化性、历史性，而是以真正意义上的肢体语言去展现舞蹈自身的价值，发挥舞蹈的特性，并在关注自身运动规律的同时体现文化的意蕴。
　　总之，难以捕捉的是气韵、精神，能够理解一个时代多种文物上所反映出来的气韵、精神，通过补形、造形也就能接近那个时代。《踏歌》留给人们造型新颖的印象，不仅与汉画、汉砖上的形态接近，更是在于舞蹈形态的神似形成了由内向外的独特韵律。《踏歌》是以一个小小的舞蹈，来展现编导所认识的我国古代的一种文化心态、文化内涵和文化趣味。