清康熙款青花刀马人物故事图棒槌瓶
　　棒槌瓶为康熙时期的创新器型，其腹部平缓，适合于展示瓷画之美，因此广为流行。迄今所见这一时期的器物，所画题材丰富繁多，令人叹为观止。
　　何爱群先生珍藏的这件清康熙款青花刀马人物故事图棒槌瓶，高48.6、口径11.7、底径13.2厘米，底部落有款识“大清康熙年制”。该棒槌瓶盘口直颈，直筒式腹及底内收，下承圈足。通体釉色清亮润洁，颈部中央起凸弦纹一周，边缘绘青花线，上饰如意云头与回纹，下饰城垛纹。腹部以青花通景绘刀马人物故事图，画面布局饱满，几乎占满瓶身。正中为一长髯武将，背插靠旗六面，胯下马疾速驰骋，动感十足，手中丈八长矛凌空刺出，所刺之人亦插六面靠旗，手持双锏，一把抵挡丈八长矛，一把高举，伺机而动。这二人身间四人，或骑马追赶，或步行举斧，或执帅旗，姿态各异。通过两位武将的武器判断，持双锏者为秦琼，持丈八长矛者为尉迟恭。这件作品所绘人物故事取材于罗贯中编纂的《隋唐志传》，讲的是太原失守后，李世民率兵收复太原，攻打至介休，被宋金刚阻挡。李世民的唐军与宋金刚的天兴军在介休对阵时，宋金刚派出尉迟恭，唐军派出秦琼，二人均武艺高强，酣战数日不分胜负。李世民见尉迟恭勇猛异常，便欲招降，秦琼阵前也并不拼命厮杀，后终将尉迟恭收归唐王账下。这件棒槌瓶所绘的画面便是这一节尉迟恭、秦琼二人大战的场景。
　　刀马人物故事是康熙时期极为流行的瓷器绘画题材，画面多以兵器、战马、武士或战将为主题来描绘战争或习武场面，大多取材于当时流行的小说、版画、戏曲故事。此外，因刀马人物瓷器十分注重故事性，所以画面相较于其他造型的作品更为复杂。但也正因如此，对技艺的要求也更高。
　　清康熙款青花山水人物纹棒槌瓶
　　何爱群先生珍藏的这件清康熙款青花山水人物纹棒槌瓶，器身挺拔，高79.1、口径15、底径17.9厘米，体量可谓巨大。其造型规整，盘口直颈，平肩直腹，颈部凸起一道弦纹，口沿至颈部辅助纹样分别由蒲纹、圈点、如意、回纹、锦地等纹组成，底部落款“大清康熙年制”。
　　如何呈现瓷器的线条是每一个匠人都在思考的问题。康熙时期的陈设器，诸如棒槌瓶、凤尾尊等体型较高，这必然要求器物的重心下移以保持摆放的稳定性。从这件棒槌瓶的体量和造型来看，为避免给观者带来头轻脚重的感觉，匠人运用线条节奏的变化解决了这一难题，瓷体的轮廓线多是刚健近乎平直的线条与短促的流畅弧线组合而成，表现瓷器敦厚圆润的弧线用得较少，使瓷器整体显得挺拔而不笨重。
　　其腹部通体绘通景山水人物图，远景层峦叠嶂，近景山石皱染，更见高士们高谈阔论、畅游其间，一派生机勃勃的自然景象。画面构图繁复，笔法灵活，山石采用康熙朝流行的斧劈皴绘成，线条硬朗流畅，且所绘青花发色妍丽秀雅，有浓淡深浅之别，笔触皴染得宜。
　　瓷画艺术，源远流长。在数百年时间里，其装饰手法从简洁走向繁缛，充分展示了它的文化内涵与艺术魅力。瓷器绘山水图早在金、元时期的磁州窑瓷器上便已经出现，但它的广为流行则始自明代晚期的景德镇窑，至清代更为盛行，除青花外，尚有五彩、粉彩等品种。此瓶所绘即是典型的康熙山水图，画面青花不仅有浓淡不一的水印痕，而且山石以斧劈皴法畫成，这种皴是受明代绘画的影响产生的，虽在明晚期瓷器上已经出现，但康熙的斧劈皴更尖峭苍劲，更善于表现山石的宏伟气势。此外，青花分深浅浓淡，富有层次，并且吸收了西洋画技法，借助光线的强弱表现山岩的阴阳向背，画面清新。
　　清康熙五彩仕女图四方瓶（一对）
　　五彩器易流于艳俗，若论艳而不俗之典范者，当属康熙朝五彩瓷。《匋雅·卷上》中有评：“康熙彩之颜料，因非后世所常有。论其画手高妙，不但官窑器皿，髣髴王恽，即平常客货，亦莫不出神入化，波澜老成。”康熙时期的五彩瓷器在继承前代的基础上，又有创新，增加了釉上蓝彩，增强了色彩的表现力，纹饰画得更精细、典雅，颜色薄而透明，浓淡相宜，使五彩瓷器成为康熙朝最著名的瓷器品种之一。而人物和叙事性的故事图案也大量出现，成为此时的一大装饰特点。
　　何爱群先生珍藏的这对清康熙五彩仕女图四方瓶，高47.7、口径13.3、底径9.3厘米，无款。整器呈三段方状塑形，直口，宽沿，长颈，直腹渐下收，轮廓线条直爽有力，其成形工艺较圆器要来得复杂。
　　其颈部梯形开光内双面绘制花鸟纹，肩部和底部菱形开光内分别绘制清供器物。腹部分别绘制仕女游园图和仕女婴戏图，人物逼真形象，造型生动。只见画中仕女发髻高挽，霓裳翠袖，面容端庄清秀，体态纤丽修长，举止间流露着女性文雅恬静之美和气度高古的风姿。且仕女们貌似而神不似，喜悦、沉思、平静之态均显露无疑。画面设色清丽淡雅，展示出一种雅逸清幽的消闲意境。
　　清初瓷器装饰上流行仕女图，跟当时画坛的风尚密切相关，清代高崇瑞所著《松下清斋集》这样说道：“天下名山胜水，奇花异鸟，惟美人一身可兼之，虽使荆、关泼墨，崔、艾挥毫，不若士女之集大成也。”