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【摘 要】在中学美术教学中，教师不仅要训练学生美术技能，还需要重视审美教育，注意审美艺术的渗透，培养学生形式美感、审美情趣，使其善于发现美、创造美，美化生活，热爱生活。
【关键词】中学美术 审美艺术 渗透方法
【中图分类号】G633.955 【文献标识码】 A 【文章编号】1671-1270（2014）02-0088-01
美术教育是一门艺术，美术教育的主要目的在于对学生进行审美教育，提升学生的审美素质和艺术修养。传统的美术教学过于重视审美基本知识和技能的训练，美术学习往往局限于书本，脱离了学生的日常生活实际，忽视了学生的审美体验，这在很程度上抑制了学生审美创造力的发展。因此，在中学美术教学过程中，教师要注重审美艺术的渗透，优选一定的策略，激发学生的审美意识，培养学生健康的审美观和审美情境，增强学生感受美和鉴赏美的能力，发展学生的审美创造力。
一、抓住艺术本源，培养学生形式美感
在艺术作品中，形式美感是本源。学习美术时，学生最先接触的就是美术的形式之美，如色彩与线条、肌理与质感等，当把握艺术作品的形式美时，才能更好的发掘其中蕴含思想与内涵之美。如花朵的妩媚明丽、山的雄伟蜿蜒等，这些首先源于形式美感，而后抽象延伸，蕴含意境，富有思想深度。所以，在中学美术教学中，要渗透审美艺术，教师要培养学生形式美感，给迁移创造奠定基础。
（一）感知线条之美
艺术造型以不同形态的线条为基础，线条浓淡、粗细、疏密各不同，则能演绎出造型各异、富有美感的万千事物。因此，中学美术教师需要通过多种方法，如引导学生欣赏古代壁画、参观书画展览等，欣赏艺术作品中不同线条的艺术魅力，学习不同画种中线条造型的运用方法，更深刻的认识线条造型，能运用线条艺术来创造美，表达感情，展现生活。
（二）体会色彩之美
在艺术作品中，色彩往往能够令人产生各种联想与感情。如广告画设计，借助色彩感情规律来体现主题，激发受众的情感，唤起他们广告商品的兴趣。如在中国绘画创作中，讲究“随情运色”、“随类赋彩”，简而言之，就是通过观察物象，以个人心理感受，促使客观物象的色彩与主观审美趣味和谐统一。比如齐白石的“红花墨叶”，就是以情入画。因此，在中学美术教学中，教师需要充分利用《生活中的色彩搭配》等内容，指导学生认识不同色彩现象，感受色彩美感与内涵，把握色彩搭配规律、色彩调配方法，学会使用色彩来表达情感，描绘生活，再现生活。
二、强化情感教育，培养学生审美情趣
审美情趣，也就是“审美鉴赏力”或审美趣味，是个体对事物的欣赏、评判与鉴别能力，综合了审美感受与判断力、想象与创造力，直接体现出审美主体的审美选择以及评价。换而言之，审美情趣影响了审美主体的审美标准。因此，若要让青少年树立高尚、健康的标准，中学美术教师需要注重学生审美情趣的培养，这也是审美艺术的渗透内容之一。正如我国现代画家、美术教育家丰子恺先生给我们的美术教学启示：“教艺术课，主张不求直接效果，而重视间接效果；不求学生能直接作有用之画，但求其涵养爱美之心，能用作画一般的心来处理生活，对待人生，此为艺术之最效用。”
而若要培养学生审美情趣，教师需要强化情感与兴趣教育，立足学生角度，优化教学方式与活动，唤起学生积极情感，使其主动投入审美活动，体验中发现美、感悟美、升华美，促进美术综合素养的提升，形成良好的审美观，树立审美理想，学会辨别美丑。如教学《人教版初中美术》八年级下册单一单元活动一“欣赏与评述”时，播放有关影像资料，引导学生比较与鉴别意蕴相近、风格各异的作品或题材相近而意蕴不同的作品，评述或拓展。而后通过谈话形式，师生一起探讨：怎样欣赏美术优秀作品等，碰撞思维，让学生学会探究艺术作品深意与审美价值。同时，教师可结合教学需求，适当介绍作品的背景知识或故事，让学生感悟艺术家身上的审美品质。另外，还可以让学生根据个人兴趣，自选作品进行欣赏与评述，逐步提高学生鉴赏能力。
三、鼓励想象创作，培养审美创造能力
美术学习具有较强的实践性与操作性，需要进行大量的审美创作活动，满足创造美的需要。所以，美术教学的目标不仅是培养与提升学生审美感知力与鉴赏力，还需要训练学生的审美创造力，让学生基于审美感受与审美鉴赏之上，运用美术知识与技能，再发挥想象力与智慧才能，用自己的双手创造出独具个性的美术作品，以艺术美来装扮生活，提升艺术美感，这也是审美艺术的体现。正如马克思所说的：“美感就是人在创造性劳动中感到各种本质力量能够发挥作用的乐趣。所以，在中学美术教学中，教师要充分发挥指导作用，启发学生想象与灵感，唤醒学生潜能，使其在主动探索与自主发现中形成发展创造思维能力，在实践操作中提升增强审美创造能力。
（一）鼓励学生想象与创作
在美术学习中，想象是十分重要的，能将无形的事物，使之变得有形，可让有形的东西，使其变形，更富艺术美感。而中学生本身就蕴含巨大的想象潜能，喜欢幻想，教师要加以引导，让学生在美术技巧技能的基础上，将头脑中的想象构思转变成可视可感的形象。
（二）沟通生活，用艺术改造生活
在现代社会中，美术不再局限于绘画艺术，还延伸到服装设计、商品经销等领域。为丰富学生美术实用知识，增强审美创造能力，当前的中学美术教材编排了标志设计、宣传品的设计制作等内容，教师要充分利用这些实践创作，强化学生想象与创造思维，唤起学生改造生活与自然的追求。如教学《宣传品的设计制作》时，指导与鼓励同学在材料、色彩、文字与图案上放开手脚，想象创造，设计符合要求的个性化宣传品，比如海报、班级标志牌等运动会宣传品。
总之，在初中美术教学中，教师需要做的不仅仅是讲授学生美术知识与技能，还需要关注审美艺术的渗透，让学生有一双善于发现美与鉴别美的眼睛，用健康的审美观看待生活，学会创造艺术美来装点生活。
【关键词】中学美术 审美艺术 渗透方法
【中图分类号】G633.955 【文献标识码】 A 【文章编号】1671-1270（2014）02-0088-01
美术教育是一门艺术，美术教育的主要目的在于对学生进行审美教育，提升学生的审美素质和艺术修养。传统的美术教学过于重视审美基本知识和技能的训练，美术学习往往局限于书本，脱离了学生的日常生活实际，忽视了学生的审美体验，这在很程度上抑制了学生审美创造力的发展。因此，在中学美术教学过程中，教师要注重审美艺术的渗透，优选一定的策略，激发学生的审美意识，培养学生健康的审美观和审美情境，增强学生感受美和鉴赏美的能力，发展学生的审美创造力。
一、抓住艺术本源，培养学生形式美感
在艺术作品中，形式美感是本源。学习美术时，学生最先接触的就是美术的形式之美，如色彩与线条、肌理与质感等，当把握艺术作品的形式美时，才能更好的发掘其中蕴含思想与内涵之美。如花朵的妩媚明丽、山的雄伟蜿蜒等，这些首先源于形式美感，而后抽象延伸，蕴含意境，富有思想深度。所以，在中学美术教学中，要渗透审美艺术，教师要培养学生形式美感，给迁移创造奠定基础。
（一）感知线条之美
艺术造型以不同形态的线条为基础，线条浓淡、粗细、疏密各不同，则能演绎出造型各异、富有美感的万千事物。因此，中学美术教师需要通过多种方法，如引导学生欣赏古代壁画、参观书画展览等，欣赏艺术作品中不同线条的艺术魅力，学习不同画种中线条造型的运用方法，更深刻的认识线条造型，能运用线条艺术来创造美，表达感情，展现生活。
（二）体会色彩之美
在艺术作品中，色彩往往能够令人产生各种联想与感情。如广告画设计，借助色彩感情规律来体现主题，激发受众的情感，唤起他们广告商品的兴趣。如在中国绘画创作中，讲究“随情运色”、“随类赋彩”，简而言之，就是通过观察物象，以个人心理感受，促使客观物象的色彩与主观审美趣味和谐统一。比如齐白石的“红花墨叶”，就是以情入画。因此，在中学美术教学中，教师需要充分利用《生活中的色彩搭配》等内容，指导学生认识不同色彩现象，感受色彩美感与内涵，把握色彩搭配规律、色彩调配方法，学会使用色彩来表达情感，描绘生活，再现生活。
二、强化情感教育，培养学生审美情趣
审美情趣，也就是“审美鉴赏力”或审美趣味，是个体对事物的欣赏、评判与鉴别能力，综合了审美感受与判断力、想象与创造力，直接体现出审美主体的审美选择以及评价。换而言之，审美情趣影响了审美主体的审美标准。因此，若要让青少年树立高尚、健康的标准，中学美术教师需要注重学生审美情趣的培养，这也是审美艺术的渗透内容之一。正如我国现代画家、美术教育家丰子恺先生给我们的美术教学启示：“教艺术课，主张不求直接效果，而重视间接效果；不求学生能直接作有用之画，但求其涵养爱美之心，能用作画一般的心来处理生活，对待人生，此为艺术之最效用。”
而若要培养学生审美情趣，教师需要强化情感与兴趣教育，立足学生角度，优化教学方式与活动，唤起学生积极情感，使其主动投入审美活动，体验中发现美、感悟美、升华美，促进美术综合素养的提升，形成良好的审美观，树立审美理想，学会辨别美丑。如教学《人教版初中美术》八年级下册单一单元活动一“欣赏与评述”时，播放有关影像资料，引导学生比较与鉴别意蕴相近、风格各异的作品或题材相近而意蕴不同的作品，评述或拓展。而后通过谈话形式，师生一起探讨：怎样欣赏美术优秀作品等，碰撞思维，让学生学会探究艺术作品深意与审美价值。同时，教师可结合教学需求，适当介绍作品的背景知识或故事，让学生感悟艺术家身上的审美品质。另外，还可以让学生根据个人兴趣，自选作品进行欣赏与评述，逐步提高学生鉴赏能力。
三、鼓励想象创作，培养审美创造能力
美术学习具有较强的实践性与操作性，需要进行大量的审美创作活动，满足创造美的需要。所以，美术教学的目标不仅是培养与提升学生审美感知力与鉴赏力，还需要训练学生的审美创造力，让学生基于审美感受与审美鉴赏之上，运用美术知识与技能，再发挥想象力与智慧才能，用自己的双手创造出独具个性的美术作品，以艺术美来装扮生活，提升艺术美感，这也是审美艺术的体现。正如马克思所说的：“美感就是人在创造性劳动中感到各种本质力量能够发挥作用的乐趣。所以，在中学美术教学中，教师要充分发挥指导作用，启发学生想象与灵感，唤醒学生潜能，使其在主动探索与自主发现中形成发展创造思维能力，在实践操作中提升增强审美创造能力。
（一）鼓励学生想象与创作
在美术学习中，想象是十分重要的，能将无形的事物，使之变得有形，可让有形的东西，使其变形，更富艺术美感。而中学生本身就蕴含巨大的想象潜能，喜欢幻想，教师要加以引导，让学生在美术技巧技能的基础上，将头脑中的想象构思转变成可视可感的形象。
（二）沟通生活，用艺术改造生活
在现代社会中，美术不再局限于绘画艺术，还延伸到服装设计、商品经销等领域。为丰富学生美术实用知识，增强审美创造能力，当前的中学美术教材编排了标志设计、宣传品的设计制作等内容，教师要充分利用这些实践创作，强化学生想象与创造思维，唤起学生改造生活与自然的追求。如教学《宣传品的设计制作》时，指导与鼓励同学在材料、色彩、文字与图案上放开手脚，想象创造，设计符合要求的个性化宣传品，比如海报、班级标志牌等运动会宣传品。
总之，在初中美术教学中，教师需要做的不仅仅是讲授学生美术知识与技能，还需要关注审美艺术的渗透，让学生有一双善于发现美与鉴别美的眼睛，用健康的审美观看待生活，学会创造艺术美来装点生活。