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摘要：文章主要分析当代漆盒发展现状，追寻当代漆盒新的设计理念与表现形式，促进漆盒在生活中的融入。本文分为两个部分：一是对古代漆盒的发展脉络以及特点进行总结，对当代漆盒的发展现状进行阐述，旨在指出漆盒发展的不足之处；二是通过对国内外漆盒的分析来例证当下漆盒应具备的理念，进一步得出现代漆盒创意设计的启示，旨在追求符合时代审美要求的漆器作品。
关键词：漆盒；实用；创意
中国大漆素有“国漆”之身份，并且漆器艺术也早已跻身“国粹”行列，约八千年的发展历程早已让我们建立起属于我们自己的种类完备、技艺精湛的艺术体系，然而，随着价格低廉的陶瓷用品和塑料制品的产生，实用漆器的发展面临阻碍，现在也很少看到有人去做具有实用性的漆物，漆盒少之又少。制作漆盒时，造型上大多都是仿制古人，没有太大的突破，工艺较为传统，难有创新。在技法的运用上，也只是模仿古人的技艺，毫无新意，没有出现符合新时代要求的漆器。并且由于现代人对于漆器的了解并不多，只局限于业内人士与个别的爱好者。许多艺术创作者一味追求艺术感，设计的产品远离生活，成为“架上艺术”与“看艺”[1]。要想让更多人了解漆艺，让漆艺走进大众生活，就要做出更加贴近大众生活的器物，使设计的漆器物更加贴近时代的审美需求。
一、漆盒的发展概况
（一）古代漆盒概述
中国人使用漆的历史几乎和整个文明史一样久远。聪明的古人发现漆艺经久耐磨的特性后就开始将其涂抹到器物上，用来制作生活用品。漆盒作为日常器物，使用的历史非常悠久。到了明清时期，漆盒更为普及。明人编撰的日用小百科《世事通考》一书中，光漆器一项，箱盒之类就占了一大半。根据具体形态不同，叫法上也略有差异，圆形称盒，扁形称匣，方者称箱。古人制盒大多以实用为主，以用途来分类更为细致。以女子的化妆物品来说有妆奁、粉盒、香盒、镜盒，以食品用具分类有食盒、酒盒，按生活日用品分类又有手盒、捧盒、拜盒等。
在漆盒的加饰手法上，多以描绘、雕漆、金银平脱、创金、镶嵌犀皮漆等为主，最常见的为描绘与雕漆。描绘在西汉时期最为鼎盛，纹样多以几何图形为主，花草纹、龙凤纹为辅，线条灵动，张弛有度，富有变化。色彩多以红、黑、灰绿等色为主。雕漆始于唐代，宋元明时期为发展巅峰，是剔红、剔黄、剔绿、剔黑、剔犀的总称，剔红最为常见。雕漆工艺繁琐复杂，经过几十次甚至上百次的髤涂积累一定的厚度，待半干时描上画稿，再进行雕刻。图案多以植物、人物为主，其工艺在漆工艺品种中深受青睐。
古代漆盒造型多以规整的形状居多，或方或圆，或长或扁，但也不失富有创意设计的盒子，如彩绘乐舞图鸳鸯形漆盒（图一）。这件漆盒选取鸳鸯的形象，进行仿生设计。鸳鸯的整体造型呈卧伏状，翅膀微微上翘，尾部向后延伸，形态肥硕丰满，精巧生动。颈下有一圆柱形榫头，嵌入颈部榫眼内，可以使鸳鸯头部转动。全身以黑漆为地，用红色来描绘鸳鸯的羽毛及装饰纹样，腹部的左侧和右侧都有图案。这件鸳鸯漆盒生动地塑造了鸳鸯的形象，栩栩如生，富有创意。
同样，这件剔红荔枝形盒（图二）的造型也极具创意，不同于平常所见的方形、圆形剔红盒，它的造型更新颖且美感十足，剔除了荔枝本身具有的粗糙质感，漆色发亮，构图饱满，并且盒盖与盒身对接完美，刀口圆润流畅，可见古人高超娴熟的技巧。枝叶光滑莹润，与荔枝搭配，形成质感的对比，映衬得盒子更加精巧。
（二）當代漆盒的发展现状
中国大漆素有“国漆”之身份，并且漆器艺术也早已跻身“国粹”行列，由八千年前跨湖桥的“漆弓”射出了这片土地上已知最早的漆火种，至春秋战国，经汉唐宋元，直至明清，这支火种历经了王朝更迭的锤炼，逐渐熄灭。五千年的文明史早已建立起属于我们自己的种类完备、技艺精湛的漆艺体系。中国的漆艺不像茶道、丝绸那样走进了千家万户，亦不如瓷器、京剧代表华夏走向国际。随着价格低廉的陶瓷用品和塑料制品的产生，实用漆器的发展面临着阻碍，现在也很少看到有人去做实用性的器物，漆盒少之又少。日本漆艺家做的漆盒却成为我们要学习的榜样。自汉唐起，中国的漆艺开始传延至日本。到了江户时代，日本开始形成自己独立的民族工艺体系，漆艺也随之崛起[2]。时至今日，日本的漆艺跻身世界的前列，漆成为日本的象征，漆艺繁荣的发展与其经济发达的原因密不可分，民众可以买到更好的工艺品。他们对于化学制品做出来的器物逐渐感到厌倦，更加喜欢采用天然原料、纯手工制造的物品，漆器正好符合民众这一需求，并且日本的漆艺人在漆器的制作上也非常注重器物的实用性，同时又赋予了漆器审美趣味，而我们当代漆艺已经背离了传统漆艺中的“工艺性”、生活的“实用性”、艺术的“审美性”与“创意性”。许多漆盒的制作，在造型上没有太大的突破，还是较为传统的正方形、长方形、圆形，表现形式上也较为传统。
二、漆盒设计的当代性表现
（一）实用性与创意性
中国的漆艺作品，伴随中华民族两千多年，与民生息息相关，不仅装点、丰富了人们的物质生活，而且充实了人们的精神世界，而如今的漆艺不再像古时那么辉煌，贴近人们生活的实用器物越来越少，更多的漆艺作品大多为装饰品。柳宗悦曾在《工艺之道》一书中说道：“日用，是漆艺家从事艺术的根本，因为民众需要的是日用的漆艺。没有日用的器物，也就没有生活。生活是日用构成的，生活是日用的生活。‘用’是超越一切的工艺本质。”[3]作为一个手艺人，更多的是要关注生活、关注大众的需求，我们生活在实用日常器物的空间里，实用是第一位的，在实用的同时又赋予作品创意性，漆盒才能更加融入人们的生活，漆艺才能得以生生不息地发展。
青木宏憧的作品不仅具有实用功能，还富有创意性。他的作品《守箱——放》（图三）也以昆虫为主题，整体盒子上窄下宽，把虫子身上的毛刺进行了夸张处理，变为十几根长且尖锐的刺，给予观者视觉上的冲击力，底部也以三个小脚作为支撑，与上面略显沉重的盒子主体形成对比，让盒子整体看起来轻盈不少；加饰上以莳绘为主；螺旋状的漩涡中心正好是毛刺的部分，分布均匀；局部又以螺钿镶嵌为辅，增添了生动感。他的作品打破了常规盒子规整的做法，融入了现代造型的审美元素，在造型上突破传统样式，在考虑实用性的同时对于作品的造型有了很大的突破，极具个性与创意性。 （二）工艺性与审美趣味
我们看那些制作精美的漆器，或古朴凝重，或典雅华丽，或绚烂夺目，其审美价值无可替代[4]。与其他艺术品相比，漆器有着独特的美感。完成一件漆器作品，造型与胎底制作固然重要，合适的加饰更是为作品锦上添花，这就要求漆艺者具备娴熟的技巧与高雅的審美。小椋范彦的漆盒作品就具备很高的工艺性与审美性。干漆割贝莳绘饰箱（图四）为长方形，四角圆润，主要技法为莳绘与螺钿镶嵌。盒子左半部分为螺钿切割出来的樱花，大小不一、疏密有序、有虚有实，盒子右半部分为描绘的红色小花，与螺钿相呼应，并且螺钿的光泽感也让樱花在盒子上熠熠生辉，使盒子整体庄重而华丽，又不失灵巧。小椋范彦的漆艺作品强调设计与构成，具有很强的工艺性。加饰的设计根据盒子的造型不同而富有变化，因材料的不同呈现出不同的质感对比，盒子的每一处布局都经过深思熟虑，具有很强的审美趣味。
三、结语
通过对古今中外漆盒的阐述，当代漆盒的设计离不开传统技法的精华所在，本文以现代漆盒创意设计为基础，按照当代审美理念进行分析，并结合具有代表性的作品进行例证论述。要想使漆盒更好地融入人们的生活，获得长远发展，就要运用当代的审美要求与设计观念，结合现代新理念、新要求、新思潮，创作出具有时代风格的漆盒作品。
日用即道，重拾漆艺实用的传统，回归漆艺的日常性追求，与时代发展要求所契合，漆艺才能走近大众，保持良性发展。当下是一个很好的契机，物质生活富足，信息资讯飞速发展。更多人开始追求精神的富足与自我个性化的发展，相信会有越来越多的人有能力并且能够欣赏到大漆的天然之美。
作者简介
杨 艳，1995年生，女，汉族，安徽界首人，鲁迅美术学院2020级在读研究生；研究方向为当代漆艺造型与表现。
通讯作者：郭小一，鲁迅美术学院副教授。
参考文献
[1][2][4]潘天波.现代漆艺美学[D].桂林：广西师范大学，2011：2.
[3]柳宗悦.工艺之道[D].徐译乙，译.桂林：广西师范大学，2011：34.
关键词：漆盒；实用；创意
中国大漆素有“国漆”之身份，并且漆器艺术也早已跻身“国粹”行列，约八千年的发展历程早已让我们建立起属于我们自己的种类完备、技艺精湛的艺术体系，然而，随着价格低廉的陶瓷用品和塑料制品的产生，实用漆器的发展面临阻碍，现在也很少看到有人去做具有实用性的漆物，漆盒少之又少。制作漆盒时，造型上大多都是仿制古人，没有太大的突破，工艺较为传统，难有创新。在技法的运用上，也只是模仿古人的技艺，毫无新意，没有出现符合新时代要求的漆器。并且由于现代人对于漆器的了解并不多，只局限于业内人士与个别的爱好者。许多艺术创作者一味追求艺术感，设计的产品远离生活，成为“架上艺术”与“看艺”[1]。要想让更多人了解漆艺，让漆艺走进大众生活，就要做出更加贴近大众生活的器物，使设计的漆器物更加贴近时代的审美需求。
一、漆盒的发展概况
（一）古代漆盒概述
中国人使用漆的历史几乎和整个文明史一样久远。聪明的古人发现漆艺经久耐磨的特性后就开始将其涂抹到器物上，用来制作生活用品。漆盒作为日常器物，使用的历史非常悠久。到了明清时期，漆盒更为普及。明人编撰的日用小百科《世事通考》一书中，光漆器一项，箱盒之类就占了一大半。根据具体形态不同，叫法上也略有差异，圆形称盒，扁形称匣，方者称箱。古人制盒大多以实用为主，以用途来分类更为细致。以女子的化妆物品来说有妆奁、粉盒、香盒、镜盒，以食品用具分类有食盒、酒盒，按生活日用品分类又有手盒、捧盒、拜盒等。
在漆盒的加饰手法上，多以描绘、雕漆、金银平脱、创金、镶嵌犀皮漆等为主，最常见的为描绘与雕漆。描绘在西汉时期最为鼎盛，纹样多以几何图形为主，花草纹、龙凤纹为辅，线条灵动，张弛有度，富有变化。色彩多以红、黑、灰绿等色为主。雕漆始于唐代，宋元明时期为发展巅峰，是剔红、剔黄、剔绿、剔黑、剔犀的总称，剔红最为常见。雕漆工艺繁琐复杂，经过几十次甚至上百次的髤涂积累一定的厚度，待半干时描上画稿，再进行雕刻。图案多以植物、人物为主，其工艺在漆工艺品种中深受青睐。
古代漆盒造型多以规整的形状居多，或方或圆，或长或扁，但也不失富有创意设计的盒子，如彩绘乐舞图鸳鸯形漆盒（图一）。这件漆盒选取鸳鸯的形象，进行仿生设计。鸳鸯的整体造型呈卧伏状，翅膀微微上翘，尾部向后延伸，形态肥硕丰满，精巧生动。颈下有一圆柱形榫头，嵌入颈部榫眼内，可以使鸳鸯头部转动。全身以黑漆为地，用红色来描绘鸳鸯的羽毛及装饰纹样，腹部的左侧和右侧都有图案。这件鸳鸯漆盒生动地塑造了鸳鸯的形象，栩栩如生，富有创意。
同样，这件剔红荔枝形盒（图二）的造型也极具创意，不同于平常所见的方形、圆形剔红盒，它的造型更新颖且美感十足，剔除了荔枝本身具有的粗糙质感，漆色发亮，构图饱满，并且盒盖与盒身对接完美，刀口圆润流畅，可见古人高超娴熟的技巧。枝叶光滑莹润，与荔枝搭配，形成质感的对比，映衬得盒子更加精巧。
（二）當代漆盒的发展现状
中国大漆素有“国漆”之身份，并且漆器艺术也早已跻身“国粹”行列，由八千年前跨湖桥的“漆弓”射出了这片土地上已知最早的漆火种，至春秋战国，经汉唐宋元，直至明清，这支火种历经了王朝更迭的锤炼，逐渐熄灭。五千年的文明史早已建立起属于我们自己的种类完备、技艺精湛的漆艺体系。中国的漆艺不像茶道、丝绸那样走进了千家万户，亦不如瓷器、京剧代表华夏走向国际。随着价格低廉的陶瓷用品和塑料制品的产生，实用漆器的发展面临着阻碍，现在也很少看到有人去做实用性的器物，漆盒少之又少。日本漆艺家做的漆盒却成为我们要学习的榜样。自汉唐起，中国的漆艺开始传延至日本。到了江户时代，日本开始形成自己独立的民族工艺体系，漆艺也随之崛起[2]。时至今日，日本的漆艺跻身世界的前列，漆成为日本的象征，漆艺繁荣的发展与其经济发达的原因密不可分，民众可以买到更好的工艺品。他们对于化学制品做出来的器物逐渐感到厌倦，更加喜欢采用天然原料、纯手工制造的物品，漆器正好符合民众这一需求，并且日本的漆艺人在漆器的制作上也非常注重器物的实用性，同时又赋予了漆器审美趣味，而我们当代漆艺已经背离了传统漆艺中的“工艺性”、生活的“实用性”、艺术的“审美性”与“创意性”。许多漆盒的制作，在造型上没有太大的突破，还是较为传统的正方形、长方形、圆形，表现形式上也较为传统。
二、漆盒设计的当代性表现
（一）实用性与创意性
中国的漆艺作品，伴随中华民族两千多年，与民生息息相关，不仅装点、丰富了人们的物质生活，而且充实了人们的精神世界，而如今的漆艺不再像古时那么辉煌，贴近人们生活的实用器物越来越少，更多的漆艺作品大多为装饰品。柳宗悦曾在《工艺之道》一书中说道：“日用，是漆艺家从事艺术的根本，因为民众需要的是日用的漆艺。没有日用的器物，也就没有生活。生活是日用构成的，生活是日用的生活。‘用’是超越一切的工艺本质。”[3]作为一个手艺人，更多的是要关注生活、关注大众的需求，我们生活在实用日常器物的空间里，实用是第一位的，在实用的同时又赋予作品创意性，漆盒才能更加融入人们的生活，漆艺才能得以生生不息地发展。
青木宏憧的作品不仅具有实用功能，还富有创意性。他的作品《守箱——放》（图三）也以昆虫为主题，整体盒子上窄下宽，把虫子身上的毛刺进行了夸张处理，变为十几根长且尖锐的刺，给予观者视觉上的冲击力，底部也以三个小脚作为支撑，与上面略显沉重的盒子主体形成对比，让盒子整体看起来轻盈不少；加饰上以莳绘为主；螺旋状的漩涡中心正好是毛刺的部分，分布均匀；局部又以螺钿镶嵌为辅，增添了生动感。他的作品打破了常规盒子规整的做法，融入了现代造型的审美元素，在造型上突破传统样式，在考虑实用性的同时对于作品的造型有了很大的突破，极具个性与创意性。 （二）工艺性与审美趣味
我们看那些制作精美的漆器，或古朴凝重，或典雅华丽，或绚烂夺目，其审美价值无可替代[4]。与其他艺术品相比，漆器有着独特的美感。完成一件漆器作品，造型与胎底制作固然重要，合适的加饰更是为作品锦上添花，这就要求漆艺者具备娴熟的技巧与高雅的審美。小椋范彦的漆盒作品就具备很高的工艺性与审美性。干漆割贝莳绘饰箱（图四）为长方形，四角圆润，主要技法为莳绘与螺钿镶嵌。盒子左半部分为螺钿切割出来的樱花，大小不一、疏密有序、有虚有实，盒子右半部分为描绘的红色小花，与螺钿相呼应，并且螺钿的光泽感也让樱花在盒子上熠熠生辉，使盒子整体庄重而华丽，又不失灵巧。小椋范彦的漆艺作品强调设计与构成，具有很强的工艺性。加饰的设计根据盒子的造型不同而富有变化，因材料的不同呈现出不同的质感对比，盒子的每一处布局都经过深思熟虑，具有很强的审美趣味。
三、结语
通过对古今中外漆盒的阐述，当代漆盒的设计离不开传统技法的精华所在，本文以现代漆盒创意设计为基础，按照当代审美理念进行分析，并结合具有代表性的作品进行例证论述。要想使漆盒更好地融入人们的生活，获得长远发展，就要运用当代的审美要求与设计观念，结合现代新理念、新要求、新思潮，创作出具有时代风格的漆盒作品。
日用即道，重拾漆艺实用的传统，回归漆艺的日常性追求，与时代发展要求所契合，漆艺才能走近大众，保持良性发展。当下是一个很好的契机，物质生活富足，信息资讯飞速发展。更多人开始追求精神的富足与自我个性化的发展，相信会有越来越多的人有能力并且能够欣赏到大漆的天然之美。
作者简介
杨 艳，1995年生，女，汉族，安徽界首人，鲁迅美术学院2020级在读研究生；研究方向为当代漆艺造型与表现。
通讯作者：郭小一，鲁迅美术学院副教授。
参考文献
[1][2][4]潘天波.现代漆艺美学[D].桂林：广西师范大学，2011：2.
[3]柳宗悦.工艺之道[D].徐译乙，译.桂林：广西师范大学，2011：34.