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流动彩虹十周年——熊文韵摄影作品展
作为一个从艺近30年、多产和活跃的女艺术家，熊文韵在当代艺术领域独辟蹊径，作品跨越多种形式并自成体系。她善于将个人情感的外化表达与社会人文环境相结合，从最初的个人感受出发，在与外部世界的结合中形成一种巧妙的形式和独特的语言。这些作品不只局限在展厅之内，而是在更广阔的空间中吸引更广泛的人群，同时又保持着非常单纯和直接的力量。熊文韵曾在川藏公路用3年时间先后实施了多次“流动彩虹”这一综合形式的作品。这一作品包括对公路沿线自然环境和原生态建筑以及运输卡车的装置性表现，以摄影和录像的形式留存下来。作品将当代艺术、社会历史文化、生态和环保，艺术家与公众的互动等等方面整合在一起，是一次跨领域、跨学科的实验性艺术活动。
时间：6月15日～7月27日
地点：三影堂摄影艺术中心
“十二生肖”黄岩油画个展
黄岩以他在身体上的山水画著称，黄岩同时涉足很多艺术领域，他将他的传统山水符号不仅用在摄影上，也用在瓷器和油画上，黄岩的生肖山水是他2007年至2008年的最新油画作品，在这一系列作品中，黄岩将中国传统文化中的生肖动物和传统的山水风景并置在一起，不过在视觉上黄岩故意将山水的体量缩小，夸大动物的体量，这就制造了一种超现实主义画面，这和黄岩以往的山水摄影和山水绘画有很大的不同，这可以说是黄岩重新阐释山水和生命的意义，以及东方传统生命轮回思想在这一系列作品中的放大。生肖在黄岩的笔下，不仅仅旨在是动物或人的属性，黄岩赋予了这些中国文化中家喻户晓的动物更多的灵性和从人文角度对传统文化的再认识。
时间：6月7日～7月10日
地点：三尚艺术
“我不孤单”吴德生个展
此次“我不孤单”吴德生个展的油画作品，在一定程度上反映了一种非风格、非现实和非定格的艺术创造，这与当下流行的艺术形式格格不入。在他的绘画作品中很难判断是同一个艺术家创造的，他敢于去冒险和尝试，他坚持自己的信念，他说“绘画本来是一件愉悦的事情，在一个‘焦点’上聚‘瞧’，眼、心、身都累，绘画应该有更多的可能性，我们为什么不去尝试呢?”他笔下所表现的事物既是非逻辑的、不真实的、脱俗的、没有意义的，同时又是那么的合乎逻辑、真实、世俗和人性。
时间：6月14日～7月13日
地点：凯旋新锐空间
Olivier Mosset作品展
作为在本世纪1966年介于极简主义与观念主义之间，以简单图形来对抗画面的内容性而闻名一时的艺术团体BMPT的一员，瑞士艺术家OlivierMosset的作品以强调单色和符号著称。此次展览，将展出他一系列强调单色的作品，其中生动的运用了黄色和粉色，并将一系列单色在画布上表现出来，对于热爱极简艺术风格和OlivierMosset的观众将是一次值得期待的展览盛会!
时间：6月4日～7月13日
地点：都亚特画廊
刘庆和新作展
艺术家刘庆和坚持使用传统国画的原理来对待当代的议题，这次的新作品名为宝贝，主要关注城中成长的孩子和乡村中的孩子的不同。它涉及到了自然，人生而有之的原始状态，“什么是婴幼儿期与童年期的真实意义”，社会的压力影响到了成长中的孩子。一些孩子被诱惑着，鼓励着、强迫着去快速成长，而没有办法去体验从儿童成长为成人的自然过渡期。同时，这个主题有双重含义：一是作为孩子的宝贝，另一个则是对于恋人的爱称。
时间：6月14日～7月13日
地点：红门画廊
“山河逢盛世，丹青写中华”6人巨幅山水画联展
此次画展是继龙瑞、陈玉圃、张复兴、何家安2006年甲子同庚联展后又一次以传统类型著称的展览，与上次不同的是，程大利、程振国二位的加盟使参展者阵容在原来的基础上有所扩大。六位画家年龄基本相当，都是当今画坛有影响、有成就的名家，他们既有充沛的精力，又有丰富的创作经验，在创作中审美取向、审美理想、表现方式、表现目的等一系列艺术理念又基本相同。这次主动携起手来，并肩探索传统绘画艺术，同时也填补了当代山水缺少传统笔墨表现的大画的空白。
时间：8月4日～8月15日
地点：中国国家画院美术馆
莎拉·布莱曼北京演唱会
从小便目标明确地要成为一名艺术家的莎拉·布莱曼，13岁即开始了在舞台上的演出，18岁就有了第一首全英畅销单曲。21岁的时候，她的生活和事业出现了转折点，当她去伦敦应征后来名扬天下的音乐剧《猫》的角色时，浪漫的传奇产生了：她不仅夺得女主角的位置，还俘获了该剧作曲家、大名鼎鼎的安德鲁劳埃德韦伯的心，从此她便成为这位音乐剧大师作品中的女主角，并在韦伯的指导下开始演唱古典作品。此后， 《安魂曲》把她的艺术生涯推向一个新的高峰，《歌剧院幽灵》则奠定了她世界级音乐家的地位。
时间：8月19日
地点：人民大会堂
票价：待定
“Where Are We?”北京天安时间当代艺术中心开幕展
“我们在哪儿?”是天安时间当代艺术中心筹备之初的自问，也是对当今国内当代艺术界繁荣与虚妄相交织现状的严肃发问。近年来，中国当代艺术在国际收藏和拍卖市场上屡创新高，同时，伴随着巨额金融资本介入的风起云涌，对泡沫的恐慌和各式危言也时有显现。而反观过去不到20年的轨迹，中国当代艺术历经了从起初的边缘化反主流，到几度跌宕起伏之后，终于站在几乎替代官方艺术的位置，再到如今面临商业化、时尚化的步步紧逼，我们在观看与感慨之余，更有责任坦诚地直面现实，以实际的作为与中国当代艺术的明天同行，此次参展的12位艺术家也将以艺术表现的形式展现他们的思考。
时间：5月24日～7月15日
地点：天安时间当代艺术中心
“浪子归”刘虹个展
刘虹女士在美国当代艺术领域和学术界中都享有盛誉，本次展览是刘虹女士自1984年离开中国去美国后第一次在北京的个展。这一组的14幅画，每一幅都根据1949年的电影《中华女儿》而创作。刘虹擅长描述那些在特定历史环境下最基本的人类活动，例如苦工、斗争、远行，并在画面上添加中国传统的鸟类。花朵和昆虫的形象，借助它们所蕴涵的丰富文化遗产，使她作品的主题升华为贯穿历史和具有寓言意义的史诗。
时间：5月24日～7月19日
地点：F2画廊
谭盾歌剧《茶——心灵的明镜》
谭盾的歌剧《茶》通过追述中国茶文化的起源和中国茶圣陆羽所著的《茶经》，而引出中国唐代公主与来唐学习茶道的日本王子之间的一段浪漫爱情故事。该歌剧被称为是“21世纪的普切尼”，这是一部蕴含多层寓意的歌剧。它将土、风，水、火四种元素融入茶道，水与火酿出陶壶中的一碗清茶，再以茶是灵魂之镜为全剧的结语。对西方人而言，茶正是他们对东方文化最初始的接触，而中国茶经与茶道中则蕴含着无数哲理和由此而生的种种生活智慧。
时间：7月30日～7月31日
地点：国家大剧院歌剧院
票价：180、380、580、880、1080、1280
作为一个从艺近30年、多产和活跃的女艺术家，熊文韵在当代艺术领域独辟蹊径，作品跨越多种形式并自成体系。她善于将个人情感的外化表达与社会人文环境相结合，从最初的个人感受出发，在与外部世界的结合中形成一种巧妙的形式和独特的语言。这些作品不只局限在展厅之内，而是在更广阔的空间中吸引更广泛的人群，同时又保持着非常单纯和直接的力量。熊文韵曾在川藏公路用3年时间先后实施了多次“流动彩虹”这一综合形式的作品。这一作品包括对公路沿线自然环境和原生态建筑以及运输卡车的装置性表现，以摄影和录像的形式留存下来。作品将当代艺术、社会历史文化、生态和环保，艺术家与公众的互动等等方面整合在一起，是一次跨领域、跨学科的实验性艺术活动。
时间：6月15日～7月27日
地点：三影堂摄影艺术中心
“十二生肖”黄岩油画个展
黄岩以他在身体上的山水画著称，黄岩同时涉足很多艺术领域，他将他的传统山水符号不仅用在摄影上，也用在瓷器和油画上，黄岩的生肖山水是他2007年至2008年的最新油画作品，在这一系列作品中，黄岩将中国传统文化中的生肖动物和传统的山水风景并置在一起，不过在视觉上黄岩故意将山水的体量缩小，夸大动物的体量，这就制造了一种超现实主义画面，这和黄岩以往的山水摄影和山水绘画有很大的不同，这可以说是黄岩重新阐释山水和生命的意义，以及东方传统生命轮回思想在这一系列作品中的放大。生肖在黄岩的笔下，不仅仅旨在是动物或人的属性，黄岩赋予了这些中国文化中家喻户晓的动物更多的灵性和从人文角度对传统文化的再认识。
时间：6月7日～7月10日
地点：三尚艺术
“我不孤单”吴德生个展
此次“我不孤单”吴德生个展的油画作品，在一定程度上反映了一种非风格、非现实和非定格的艺术创造，这与当下流行的艺术形式格格不入。在他的绘画作品中很难判断是同一个艺术家创造的，他敢于去冒险和尝试，他坚持自己的信念，他说“绘画本来是一件愉悦的事情，在一个‘焦点’上聚‘瞧’，眼、心、身都累，绘画应该有更多的可能性，我们为什么不去尝试呢?”他笔下所表现的事物既是非逻辑的、不真实的、脱俗的、没有意义的，同时又是那么的合乎逻辑、真实、世俗和人性。
时间：6月14日～7月13日
地点：凯旋新锐空间
Olivier Mosset作品展
作为在本世纪1966年介于极简主义与观念主义之间，以简单图形来对抗画面的内容性而闻名一时的艺术团体BMPT的一员，瑞士艺术家OlivierMosset的作品以强调单色和符号著称。此次展览，将展出他一系列强调单色的作品，其中生动的运用了黄色和粉色，并将一系列单色在画布上表现出来，对于热爱极简艺术风格和OlivierMosset的观众将是一次值得期待的展览盛会!
时间：6月4日～7月13日
地点：都亚特画廊
刘庆和新作展
艺术家刘庆和坚持使用传统国画的原理来对待当代的议题，这次的新作品名为宝贝，主要关注城中成长的孩子和乡村中的孩子的不同。它涉及到了自然，人生而有之的原始状态，“什么是婴幼儿期与童年期的真实意义”，社会的压力影响到了成长中的孩子。一些孩子被诱惑着，鼓励着、强迫着去快速成长，而没有办法去体验从儿童成长为成人的自然过渡期。同时，这个主题有双重含义：一是作为孩子的宝贝，另一个则是对于恋人的爱称。
时间：6月14日～7月13日
地点：红门画廊
“山河逢盛世，丹青写中华”6人巨幅山水画联展
此次画展是继龙瑞、陈玉圃、张复兴、何家安2006年甲子同庚联展后又一次以传统类型著称的展览，与上次不同的是，程大利、程振国二位的加盟使参展者阵容在原来的基础上有所扩大。六位画家年龄基本相当，都是当今画坛有影响、有成就的名家，他们既有充沛的精力，又有丰富的创作经验，在创作中审美取向、审美理想、表现方式、表现目的等一系列艺术理念又基本相同。这次主动携起手来，并肩探索传统绘画艺术，同时也填补了当代山水缺少传统笔墨表现的大画的空白。
时间：8月4日～8月15日
地点：中国国家画院美术馆
莎拉·布莱曼北京演唱会
从小便目标明确地要成为一名艺术家的莎拉·布莱曼，13岁即开始了在舞台上的演出，18岁就有了第一首全英畅销单曲。21岁的时候，她的生活和事业出现了转折点，当她去伦敦应征后来名扬天下的音乐剧《猫》的角色时，浪漫的传奇产生了：她不仅夺得女主角的位置，还俘获了该剧作曲家、大名鼎鼎的安德鲁劳埃德韦伯的心，从此她便成为这位音乐剧大师作品中的女主角，并在韦伯的指导下开始演唱古典作品。此后， 《安魂曲》把她的艺术生涯推向一个新的高峰，《歌剧院幽灵》则奠定了她世界级音乐家的地位。
时间：8月19日
地点：人民大会堂
票价：待定
“Where Are We?”北京天安时间当代艺术中心开幕展
“我们在哪儿?”是天安时间当代艺术中心筹备之初的自问，也是对当今国内当代艺术界繁荣与虚妄相交织现状的严肃发问。近年来，中国当代艺术在国际收藏和拍卖市场上屡创新高，同时，伴随着巨额金融资本介入的风起云涌，对泡沫的恐慌和各式危言也时有显现。而反观过去不到20年的轨迹，中国当代艺术历经了从起初的边缘化反主流，到几度跌宕起伏之后，终于站在几乎替代官方艺术的位置，再到如今面临商业化、时尚化的步步紧逼，我们在观看与感慨之余，更有责任坦诚地直面现实，以实际的作为与中国当代艺术的明天同行，此次参展的12位艺术家也将以艺术表现的形式展现他们的思考。
时间：5月24日～7月15日
地点：天安时间当代艺术中心
“浪子归”刘虹个展
刘虹女士在美国当代艺术领域和学术界中都享有盛誉，本次展览是刘虹女士自1984年离开中国去美国后第一次在北京的个展。这一组的14幅画，每一幅都根据1949年的电影《中华女儿》而创作。刘虹擅长描述那些在特定历史环境下最基本的人类活动，例如苦工、斗争、远行，并在画面上添加中国传统的鸟类。花朵和昆虫的形象，借助它们所蕴涵的丰富文化遗产，使她作品的主题升华为贯穿历史和具有寓言意义的史诗。
时间：5月24日～7月19日
地点：F2画廊
谭盾歌剧《茶——心灵的明镜》
谭盾的歌剧《茶》通过追述中国茶文化的起源和中国茶圣陆羽所著的《茶经》，而引出中国唐代公主与来唐学习茶道的日本王子之间的一段浪漫爱情故事。该歌剧被称为是“21世纪的普切尼”，这是一部蕴含多层寓意的歌剧。它将土、风，水、火四种元素融入茶道，水与火酿出陶壶中的一碗清茶，再以茶是灵魂之镜为全剧的结语。对西方人而言，茶正是他们对东方文化最初始的接触，而中国茶经与茶道中则蕴含着无数哲理和由此而生的种种生活智慧。
时间：7月30日～7月31日
地点：国家大剧院歌剧院
票价：180、380、580、880、1080、1280