唐朝是中国历史上最强盛的朝代之一，这一时期中国诗歌的发展达到了顶峰，给后人留下了数万首唐诗佳作。我们自小诵读唐诗，接受美的熏陶，唐诗之美，真是美不胜收！
　　美在精神
　　运动员比赛，有良好的竞技状态才能比出水平。诗人写诗，也要有良好的精神状态。唐朝的繁荣与开放，赋予了诗人昂扬的精神，对于他们来说，世界是广阔的：“海内存知己，天涯若比邻”（王勃《送杜少府之任蜀州》），“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”（高适《别董大》）……正因为唐代有自由的氛围、包容的胸怀，所以诗人们才能把他们内心的感受、心灵的力量，自由地转化为美的艺术形式。
　　美在音韵
　　唐诗讲究格律、押韵，与音乐的关系十分密切。诗人写下的优美诗篇，常常被乐人谱曲传唱。
　　有一日，诗人王昌龄、高适和王之涣在一家卖酒的旗亭内相聚。三人在当时的诗坛上都很有名气，平时难分高下。这天，他们要比一比，看看旁边唱曲的伶官唱谁的诗最多。谁的诗被唱到了，谁就在墙上画一个记号。这就是“旗亭画壁”的故事。当时被吟唱的诗，就有我们今天非常熟悉的《芙蓉楼送辛渐》《别董大》《登鹳雀楼》《凉州词》等。
　　美在形象
　　我们常说“诗中有画”，一首唐诗就是一幅画卷。诗人通过描写具体的意象，把文字转化为具有空间形象感的图画。例如白居易创作的《池上》：“小娃撑小艇，偷采白莲回。不解藏踪迹，浮萍一道开。”每每阅读这段文字，那顽皮的小娃形象顿时跃然纸上。
　　美在意境
　　唐诗不仅可以绘制出形象的画卷，也可以传达出悠远的意境。例如王维的《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”在这里，诗人把他所感受到的情境，融合在月色竹林营造的天地里。我们走进这片天地，就可以感受到那份清幽、澄净、闲适。
　　美在个性
　　唐代的诗人大都个性鲜明。例如，同是咏月，旷达而浪漫的诗仙李白笔下是“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流”。他怎么感觉的，他就怎么写，思绪仿佛一下子倾倒出来似的。可是深沉内敛的诗圣杜甫不同：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。”他不写自己身边的月，而写远在妻子身边的月；他不写自己对月的感受，却想象妻儿在月光下将如何感受。
　　唐朝是诗的百花园，各种风格、各种流派争奇斗艳：富贵似牡丹，冷艳似寒梅，清新似夏莲……唐诗以其卓越的艺术成就与宋词、元曲一起成为中华文学史上的三朵奇葩，永载中华文学艺术史册。