非社会化“工作室”模式探微

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  美国管理学家彼得提出的”短板理论”提到:由多块木板构成的木桶,其价值在于其盛水量的多少,但决定木桶盛水量多少的关键因素不是其最长的板块,而是其最短的板块。对于平衡发展的影视艺术技术学院教学,学术理论得到长足发展的同时,实验实践教学也应该迎头赶上,否则,作为“技术的艺术”的影视专业人才的价值量必然受到影视实验教学这根“短板”的影响。
  影视专业又被称作“文科中的理科”,它对影视实验设备、影视实验教学的倚重不言而喻。影视专业完全按照文科类学问开展教学,势必造成纸上谈兵的结果,但也不能因为影视专业涉及摄像、制作机器和设备,而完全按照理工类学科开展教学,因为理工科相关实验目的、器材、原理、步骤、数据处理、结论等部分,很大程度并不适合影视实验,且会造成实际实验教学与设计脱节、计划和操作两条线、实验的随意性比较大等情况发生,最终,实验教学只会沦为理论课教学的一种点缀。影视专业艺术、技术要齐头并进,实验课程就要跟上。然而,现实情况是,目前我国各学校600多个影视专业院系中有很大一部分的影视实践教学中存在明显问题。
  
  实验设备缺乏
  
  影视专业被学生和家长戏称为“贵族专业”,原因就是判断一个影视院系是否有实力,很大程度上的标准就是设备、设施环境的建设。一个影视专业的学院花上百万、上千万配备实验设备或设施并不稀奇,却不一定能满足大量师生共同使用的需求,还会因为技术更新换代加速折旧。高投入不仅体现在设备建设上,还体现在实验运转、维护费用上。
  
  实验设计落后
  
  实验教学中,设备是硬件基础,实验教学设计是软件基础,包括:实验教学大纲、实验教学计划、实验教学指导书(讲义)等。实际上,大多数影视专业院系不是不具备这些实验软件,问题在于是否科学有效。
  至今,真正原创的、权威的影视实验教学大纲、实验教学计划和实验教学指导书在我国还很缺乏。部分院校把影视专业简单对等于理工科专业,相应教学设计模仿理工科教学设计来撰写并执行,可操作性差。
  对于具体的实验教学设计,可以将实验分为操作性、验证性实验以及综合性、创造性实验两个类别。我国影视实验教学的现实是,操作性、验证性的实验较多,综合性、创新性和应用性的实验较少,学生毕业后依旧不能独立承担简单影视节目的制作任务。另外,在整个实验设计的体系上,实验课程的相互衔接以及系统性还存在较大问题。
  
  实验教学管理滞后
  
  相对于实验教学设备和实验教学设计而言,实验教学管理是大多数影视院系整个实验教学过程中最为滞后的环节。从对象上讲,实验教学管理包括对教师的管理和对学生的管理。对学生的管理主要包括单个实验成绩的评定、整个操作类课程的考核。相比影视专业的其他文字作业而言,影视实验作业批改的难度更大。另外,对整个实践类课程的考核,有相当一部分院校仍然以学期末的理论考试为主,实验成绩只占课程总成绩的较小比例,导致部分学生不重视操作实验。
  对教师的管理主要包括对教师工作量以及其它业绩的考核。由于影视实验教学的特殊性以及整个影视实践教学教师的缺乏,实际上大多数学校影视实践教学都是由影视专业教师承担的。这些教师一般还承担着相应课程理论部分的教学。相比较而言,这些教师的工作量要显著大于本院系纯理论课教师的工作量。在一些按工作量发放薪酬的院系里,教师批改实验作业的工作量并不纳入总体工作量中,这在客观上降低了实验教师工作的积极性。另外,在科研考核、职称晋升方面,影视实验教师并没有受到诸如音、体、美等专业教师那样的优待,而是与本院系的纯理论课教师一样对待,其影视作品创作也很难获得科研上的认可。这些在客观上减弱了影视实验教师积极开展实验教学的动力。
  上述影视实验教学存在的问题具有一定的普遍性,而从根本上解决这些问题还需要一个相对较长的时期。但是,应用数字化技术、参照其他学科先进的教学方法、以及借鉴发达国家特别是美国影视实验教学的经验,我们可以逐步采取“非社会化工作室制”的实验教学模式,从而在一定程度上缓解上述问题给影视实验教学带来的不利影响。
  
  “非社会化工作室制”概念
  
  一般而言,工作室制教学模式是以工作室为载体,由传统的封闭式教学变为面向生产实际的开放式教学。它以理论知识为基础,以专业技术应用为核心,以专业教师为主导,将课程、教室与生产实践融为一体;以承接技术项目为主要任务,将生产与教学紧密结合,由教师带领学生在承接和完成生产项目的过程中完成综台专业技术的训练。
  对于影视实验教学,成熟的工作室制的形成并非一蹴而就的,现阶段施行“非社会化”的工作室制却是可行的,其中难度最大的环节——与市场领域接触、取得生产任务洽谈、产品销售等,在实验教学中并不一定现实开展,模拟进行即可,或者,利用现有的条件、机会,减低接洽市场难度,可以通过参与社会上各类影像比赛、或摄制学校活动等方式取得项目。
  另外,工作室制并不特指有固定的创作场所,而是强调一个创作的团队,这样,宏观上对设备调配使用更加灵活和充分。
  
  与传统模式比较
  
  工作室制是学校与社会衔接的一种实验教学方法,它的模式也来自于经济市场。
  在以往的影视艺术实验教学中,大都实行三段式教学模式,就好比计划经济的按部就班,这种模式在课程组织上本身没有错误,但是往往在现实执行中就会产生许多不利结果,如:课程的组织衔接、设计的程序等等,使得学生获得的知识被相对割裂,学生很难发挥创造力与团队合作意识。而今,许多影视艺术院校开始尝试进行教学改革,设计适合于自身的教育模式,以便于自己培养的学生能够立足于社会,因此,实践性课程开始被越来越多地安排进入教学计划之中。但是,仅仅有这些还是远远不行的,我们必须从问题的根源去寻求解决办法。
  目前,我国的影视产业发展己经从“跑马圈地”时代进入了“精耕细作”的时代,“机会性效益”也己经让位于“市场性效益”。特别是电视,与客体的节目——栏目——频道相对应的,就是制作人——制片人——策划人。而以策划人为主体,也就是以工作室为表现形式。
  
  工作室制的特征
  
  工作室制教学模式为教师和学生提供了一个开放与发展的教育教学环境。它比传统的教学拥有更多的自主权与更实际的教学作用。充分体现以学生的全面素质为基础、以职业能力为本、以实践能力为导向的教学理念,培养出国家建设需要和受社会欢迎的人才。工作室制有以下特征:
  
  开放性
  
  工作室是面对市场开放式的,由教师带领学生直接参与生产实践.将传统的封闭式课堂教学变为而向符合现代实用技术的市场发展需要的开放式教学,课堂的涵义得以延伸。课堂不再只是教室、黑板加粉笔而是延伸到了资料室、图书馆、互联网络乃至市场,从而扩大了教学活动的场景,缩小了学校与日新月异 变化的礼会之间的距离。学生有更多的自主权和自由支配的学习时闻,他们不再是被动地接受既成的结论与事实,而是可以通过自己主动的探索、分析、归纳选择自己所需的东西。这种教学力式,加强了教学与市场的联系,缩短学校教学与企业生产的距离。
  
  工作=学习
  
  按照工作任务来组织学习内容是工作室制教学模式应用的前提。工作室制教学模式不能仅仅体现在学习框架层面,还必须落实到学习内容组织层面。因为在理论学习与实践学习相互分离的情况下,技术理论知识与技术实践知识在学习仍然是严格地相互割裂的。当这两类学习分别由理论课教师和实践课教师承担,而这两组教师之间又缺乏足够的台作时,技术实践过程对技术理论知识学习的“激发作用”、技术实践知识与技术理论知识的整合效应都难以充分发挥出来。因此,工作室制教学模式的内在地要求是完全打破技术理论知识与技术实践知识之间的界限,以工作任务为纽带把这两类知识整合到统一的课程中。在掌握技术实践知识的基础上再展开技术理论知识的学习,这就要求技术实践知识与技术理论知识之间必须有内在的逻辑联系。如果这两部分知识之间的联系是机械的、牵强附会的,那么不仅不能取得好的教学效果,而且会由于所学知识比较零碎,导致教学效果反而不佳。
  
  学、研、赛相结合
  
  工作室健全的设备、良好的学习空间,为学习、研究提供了一个平台。而在此基础上大力开展学习、研究、参赛,不断提高学生的创新意识,增强学生的创新能力,这才是我们的教育目标,这也是工作室制的另一项创新之处。学生通过不断地参赛,并在赛展中获奖,取得名次,激励更多学生的自主进取意识和创新意识,最终达到创新能力的提高。
  
  工作室制模式运作原理
  
  不同实验类别应采用不同的实验教学设计,对于操作性、验证性实验宜采用“微格”教学的方法,例如摄像机的操作训l练、分景别拍摄训练、运动摄像训练等,设备数量较多、规格和档次以中低档为主。而面对影视专业研究生教学,已经进入高级的教学实验阶段,研究生同学的认知能力、逻辑思维能力、自学能力都处于更高层次,“微格”法已不是主要的实验教学方法,对于研究生的综合性、创新性实验,可以采用美国影视实验教学中常用的“纠错法”,从质量上满足教学、科研的需要。
  “纠错法”是一种基于纠错理论的教学方法。英国心理学家贝恩布里认为:“差错人皆有之,而作为教师对学生的错误不加以利用则是不能原凉的。”纠错教学法需要教师善于捕捉学生学习过程中出现的错误,善于发现错误背后隐含的教育价值,引领学生从错误中获取真知、掌握技能。在具体的影视实验教学中,应让学生根据相对模糊、宽松的实验要求完全自主实验,对学生的实验创作过程进行全方位的监测,对其创作的作品进行详细的分析、细致的讲解,通过案例解剖的方法引领学生从错误操作中获得对规范操作、艺术创新的理解,加深学生对影视艺术创作的体会和把握,从而促进学生熟练掌握影视实践综合技能。
  理工科实验的“三段式”教学模式对于有效保证质量所起的作用不可低估,这三个环节对于影视实验教学也同样重要,只不过我们不能简单照搬理工科的对应模式。影视实验特点是综合性、创造性,实验本质上属于艺术创作范畴。实验的目的不仅在于熟练运用实验设备,更在于运用这些设备去创作具有一定技术和艺术质量的影视作品。在此过程中,学生个性化的理解、思考、设计、创作等“心得”方面的内容是实验最可宝贵的财富。从某种意义上说,一名优秀的影视工作者其创作能力的提高其实就是“心得”不断积累、升华的过程。因此,在影视实验中重视“心得”的训练和积累,是有效提高实验教学质量的一个重要方法和手段。针对影视实验教学的特点,实验前预习主要应该强调三个方面的内容:一是理论思考,包括实验要求及对应的操作方法与技巧,以及这些方法、技巧的作用及其原理:二是影视案例分析,要求学生理解案例作品的制作过程,并理解这样做的原因,为自己的实验设计提供具体的示范;三是根据上述两个环节确定自己的具体实验设计,以提高实验的计划性和实验效率。实验中的记录不需要采用类似理工科的统一数据表格,可以根据具体实验的性质,自由记录操作的方法、实验的内容和创作感想,比如导演脚本、拍摄场记、编辑技法等。实验后的总结主要包括创作心得或创作体会,如导演阐述,它一方面有助于提高创作的主动性和积极性,另一方面,也为后期的总结和提高提供依据。
  实验教学的工作室制模式的特点决定了“纠锗法”和“心得法”的适用:按项目集中力量,不仅更适于监控纠错;完整的项目操作过程、尤其是“心得”式总结,也更能全面的获取知识。
  
  他山之石
  
  美国影视专业的学生实践技能很强,这不仅源于其浓厚的影视专业教学环境氛围,科学的影视实验教学管理也功不可没。大部分美国的影视操作类课程都采用工作室制,学生可以在实际创作中体验与未来职场中类似的实践技能训练。对此,我国影视院校不可能在短期内普遍达到类似的条件,但是可以尝试先利用网络视频播出平台,以影视实验室为单位成立非社会化的工作室,模拟社会影视制作的环境进行教学,使学生在一定程度上获得社会化的影视实践技能训l练,提高实验教学的效果。
  美国影视实验教学的工作室班级川、组人数一般为8~16人(恰好适合国内影视专业研究生分班的情况),学生的实验作业一般采用一对一、面对面的批改模式,一位专业教师一般一个学期只承担一个班/,J、组的教学任务。教师管理方面,由于这些专业教师大都有在影视专业制作机构工作的丰富经验,其待遇一般比纯粹从事理论课教学的老师要好。根据我国目前的实际,可以考虑适当减免从事影视实验教学教师的教学、科研工作量,在职称评定方面适当降低在学历、理论研究方面的限制,而相应加大对其本人及其指导学生所制作的影视作品的考核力度。这些无疑会在很大程度上免除实验室教师的后顾之忧,使他们能够一心投入到影视实验教学和影视作品的创作中去,从而形成教学、科研相长的可持续发展局面。
  在美国的影视专业技能教育中,很少有单的操作性、验证性实验,这些实验一般都融合到综合’『生和创新性实验之中;在实践技能训练课程里,一般没有期末理论考试,其课程成绩根据平时的实验作业以及学生自己创作并发表的作品来综合评定。这些评价体系非常完善、评价标准都非常明确,而且在课程开设前都己经在网络上详细公布,一旦学生不能达到C及以上要求,就不能获得学分。这种严格、科学的评价体系,使学生的实验、实践活动变被动为主动,实践创作的质量也大大提高了。我国的影视专业教学单位,可以根据实践操作类课程的实际情况,将课程考核逐步转为对“专业实践技能的考核”,也就是从传统的理论考核转变到对“实验作品”的考核,而且要借鉴美国影视专业的经验,将考核体系和相应标准都事先明确告知学生,这样既能够增强学生参加实验的主动性,又在定程度上增加了学生准备实验的时间,从而提高实验的效率、效果。在具体的实验成绩评定方面,可以采用学生详细互评和教师精练总评相结合的方式,以缓解教师精力不足的问题,但是对每一个学生个学期至少需要一次一对一、面对面的详细评价。另外,对不符合课程结业要求的同学,坚决不给学分,以形成良好的实验教学风气。
  影视实验教学是影视教学中的一个重要环节,增加影视设备配置的数量和质量,改革影视实验教学设计,完善影视实验教学管理,可以为影视实验教学提供个良好的内部条件。而要使影视实验教学真正焕发生机和活力,并且最大限度地发挥其效率和效力,还有赖于影视实验教学整体外部环境的改善。
  所谓外部环境包括:有关部门根据影视产业的市场需要科学地设置具体的专业;学校整合信息、设施、师资等各种资源为影视专业所用;开展影视相关活动,在校园形成一定的影视艺术氛围;影视专业本身和社会上的影视单位形成良好的合作、互动关系。只有良好的外部环境与良好的内部环境形成合力,才能促使影视实验教学真正实现质的进步。
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