家与奢侈

来源 :安邸AD | 被引量 : 0次 | 上传用户:sunzhizhou
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读



  越来越多的奢侈品牌推出家居线,从时装周“串场”到了米兰设计周,来自时尚前沿的视野.结合精湛的手工艺与技术,并借鉴时尚界的运作方式,为家居行业带来趣味与时髦。


爱马仕:回归自然


  步入爱马仕今年位于米兰La Pelota空间内的展览,仿佛进入了一个考古现场,粗糙的砖头与砂土构成了一列列工整的展示长廊。这也富有趣味地呼应了品牌此次的主题“A11aboutMaterials”(关于材质)。只有步入长廊,你才能真正感知到其中的奥秘。在爱马仕家居艺术副总监CharlotteMacauxPerelman和AlexisFabry的指导下,全新家居系列包括照明、家居摆件、织物、面料与墙纸,以丰富的材质展现出作品的多样性。



  其中,印有诸多动物图案、色彩丰富的织物与墙纸更是令人频频驻足。负责品牌家居织物、墙纸及儿童家居系列的FlorenceLafarge女士表示:“我们今年特别选择了‘梦境’作为设计方向,回归到‘自然’和‘动物’元素上。”于是,你可以看到浣熊、鹦鹉、袋鼠等来自不同大陆、不同时期的动物“隐藏”在热带丛林中。“我们希望用有趣的方式来致敬大自然,并由此引起人们对自然的关注。”此外,每一款图案还分别有彩色、中性色彩和黑、白单色的选择,可以与各种室内环境配搭。
  Lafarge女士告诉我们,爱马仕设计团队经常一起工作,共享主题和色彩选择,交换创意并互相启发。织物和墙纸设计常常会影响到品牌其他家居艺术品的设计方向。在她看来,织物和墙纸也是家中举足轻重的装饰元素,它们最重要的特点是“柔软”,可以综合室内设计相对硬朗的元素。



  “我们希望用有趣的方式来致敬大自然,并由此引起人们对自然的关注”


CampanaBrothers:熱带活力


  一步入路易威登ObjetsNomades旅行家居系列的展览,你就能感受到迎面而来的热带丛林的气氛。这多亏了巴西设计组合CampanaBrothers。他们此次为品牌创作全新作品Bulbo皮革座椅,以结茧般的结构表现含苞待放的生命力,缤纷的用色让座椅看起来犹如一朵朵富有活力的热带花朵,占据了整个前厅,也奠定了整场展览的基调。组合里的哥哥Humberto Campam在现场这么介绍这次的创作:“自然带给我们很多灵感。我们希望让人们更关注自然和我们所在的地球,保护环境。我们对此持有乐观态度。”除了此次的新作,兄弟俩此前与路易威登合作的、广为人知的作品Cocoon吊椅这次推出了全新的颜色,Bomboca沙发则新增了红色和白色的版本。


MarcclWanders:看似轻松


  已多次设计路易威登Obiets Nomades旅行家居系列的MarcelWanders这次一连推出3件新作品:Diamond沙发与扶手椅、Venezia提灯与Goccia花瓶。其中,造型新颖的红色沙发和椅子以弯曲的灰木板条为拱形元素,创造出笼状造型,以支撑悬浮其中的座椅。坐在其上可以舒适悠闲地摇摆,真正的“安乐窝”不过如此。模仿威尼斯特色灯笼设计而成的Venezia提灯取材自精美的吹制玻璃,裹有皮革护带与黄铜饰钉,犹如被捆绑了一般,暗含一丝性感意味,又呼应路易威登Monogram图案中的四叶造型。“木,皮革和玻璃是几百年来的传统材料,但通过和路易威登合作,我们得以创造出全然一新的结果。”Wanders表示,“它们看似轻松,其实制作相当复杂!倘若不是和特别爱挑战的路易威灯合作,我们恐怕无法实现这样的想法。”在Wanders看来,设计师都是从动手制作开始认知材料的。除了了解材料特性,合作的手工艺大师的技术也相当重要。wanders直言:“路易威登Objets Nomades旅行家居系列已持续发展8年,它们重视设计、材料和手工艺,这其实才是一种‘奢侈’!”

  “路易威登Obiets Nomades旅行家居系列已经持续8年了,它们重视设计、材料和手工艺,这其实才是一种‘奢侈’!”



  “真正美丽的事物会在第一眼抓住人心,无论它们是藏在日本深林还是西班牙的小渔村。关键是如何用‘创新’这把钥匙打开让边缘手工艺进入现代社会的大门。”


LOEWE罗意威:皮革织艺


  JonathanAnderson来晚了。我们从楼下川流不息的人群里搜寻他的身影,观众、媒体人、城中时尚人士在不同的皮革手工艺制品中来回浏览,无一不掏出手机拍照,有人询价有意购买,在同一时刻,零售店同期亮相的包袋已经快被抢购一空。这才是LOEWE于米兰设计周展览“LOEWE篮子”开展的第三天。LOEWE无疑成为这次米兰展上“实销业绩”最好的时尚品牌。当Anderson近乎“隐形”地在人群中出现,坐定在二层静谧的空间里,他才摘去墨镜,神态略显疲惫,语速却紧跟快速的思考。“想过会这么畅销吗?”我问。“我不去预设结果。真正美丽的事物会在第一眼抓住人心,就像我第一次看到这些工艺大师的作品时一样。”
  他最近在读爱尔兰作家詹姆斯.乔伊斯的一本书,从同胞先辈笔下那位“青年艺术家”身上发现自己的影子:不断试图“确立自己的宇宙坐标”,他近年来所做的则是为LOEWE这个西班牙皮具老牌找到在新时代立足的位置,坐标的轴径是新技术踊跃、式微的工艺、Y世代崛起……他找到了一把钥匙去打开隐藏在现世之下、沉默的手工艺进入现代社会的大门,这把钥匙是“创新”。“手工艺有许多类型,比如现在有了新技术赋新,老工艺会诞生新的类型,不过我更关心那些已经存在上千年之久的老工艺,从中寻找极其细微的特征或区别,将其换一种材料或方式去运用。这好像探索开启一个神秘宝盒的过程,要用心摸索和了解,不断试错才可以找到。这次,我想到如果皮革可以成为编织工艺大师们的材料会怎样?”——最终证明,这招非常聪明且效果绝佳。无论爱尔兰海岸边的柳树条篮筐编织工艺师、生活在日本大分县深林里的竹篾工匠,还是西班牙港口的渔网手艺人都被Anderson及團队挖掘,其中几位是往届LOEWE罗意威手工艺大奖的获奖者。他不会框限工艺师的年纪或地域,“我们的世界是‘混合’的,这是我的世界观”。本次亮相的11位手工艺大师的作品也启迪了LOEWE开发新的皮革制品与配饰,由长期合作的西班牙皮匠技师制作,他们也被请到展览现场演绎工艺。这些包袋及配饰售价更亲民,因此被人们火速抢购。让好工艺不失传并成为时髦人的爱宠,在这件事上,Anderson找到了他的位置。


Zallellato/Bortotto:游牧精神


  意大利设计师组合Zallellato/Bortotto是此次首度与路易威登ObietsNomades旅行家居系列合作的设计师。他们的处女作Mandala(曼陀罗)三联式屏风颇具戏剧性,引来不少观众驻足拍照。屏风以粉灰、粉红、粉蓝这些柔和色彩为色调,令人联想起日出时投影在威尼斯湖面上的情景,其中编织的图案则基于路易威登的Monogram。设计师的灵感来自游牧民族的编织手艺、花纹和特色图案。Bortotto表示:“我们对游牧族群很感兴趣。我们很喜欢他们居住的蒙古包,这次设计屏风的造型时也借鉴了其覆盖针织面料、富有弹性的结构。”Zanellato补充道:“屏风其实是游牧民族的产物,它机动性高,可以灵活运用,方便移动、折叠、不断改变其形状。”这无疑相当契合路易威登Obiets Nomades的主旨。除了路易威登,两位设计师还在与一个难民社区合作,请他们制造一系列椅子。Zanellato表示:“不论与路易威登这样的公司合作精致的产品,还是与默默无闻的手工艺工匠合作,对我们来说,都是很有意思的体验!”


Atelier O1:轻巧时代


  曾与路易威登Obiets Nomades旅行家居系列多次合作的瑞士设计事务所Atelier01此次再度回归。他们从传统舞蹈复杂而流畅的动作中获得灵感,创造出Serpentine餐桌。美国黑胡桃木桌腿纵横交错,并配有精巧的路易威登蓝色皮革饰带,兼作固定与装饰之用,桌腿还能折叠,便于存放。“这样的造型通常需要泡沫材料支撑,但我们用轻巧的方式实现了!”设计师Aurel Aebi直言:“我们并不是要让人们随时收纳自家巨大的餐桌,而是想要创造出一种感受,希望人们能够觉知黑胡桃木与皮革之间的张力,以及其间的灵活便携感——正如我们当下生活的特征。”


AtelierBiagctti自由如海


  作品风格大胆怪诞的意大利设计事务所Atelier Biagetti首次受邀与路易威登0bietsNomades旅行家居系列进行合作。一张Anemona餐桌成为他们与路易威登共同“旅行”的开始。“在生活日益电子化和网络化的时代,我们想要重新审视人类对‘家’的渴望。这张可以容纳12人的大桌子可以令家人、朋友围坐起来,成为与亲友畅谈和分享欢乐时光的完美之地。”Anemona餐桌的玻璃桌板下设有曲面基座,外层裹有柔软的米黄色皮革,与内侧的深蓝色路易威登大漆形成醒目对比。这一形态的灵感来自海洋。“我俩都来自海边城市。在古代,人们认为旅行即航海。”LauraBaldassari表示,“海洋对我们来说意味着‘自由’。海洋终年流动,永无止境。”由此获得启发,他们试图通过Ancmona餐桌来探索造型与功能、自然与人工、永久与短暂之间的连接。

  “在生活日益电子化和网络化的时代,我们想要重新审视人们对‘家’的渴望。”






DiorMatson×DimoreStudio:典雅人生


  藤格纹是Dior迪奥包袋让人欲罢不能的印记,其实这个图纹最初是受家具的启发。几十年前Christian Dior还在巴黎蒙田大道30号办展时,编织藤格纹座椅便是他服装秀的嘉宾席。当我们来到今年米兰设计周Dior Maison的展览后,颇有误入Christian Dior本人家的“错觉”:2只花瓶以藤格纹编织完成;在另一个房间的餐厅里,ChristianDior3~正在桌子的那一头与你共同进餐,你看不见他,却似乎感受到他真实地存在,高挑烛台下正有一张写有他名字的卡片……弧线流畅的托盘、玻璃烟灰缸都颇有Dior早年剪裁的风范,简洁几何贯穿在14件以银、金、铜等打造的相框、花瓶等家居器物中。
  这些器物被分别陈列在门厅、餐厅、书房到起居室等几个房间,其背后的设计师Dimore Studio当然不会只将它们随意展示——从物到空间的叙事几乎已经成为这对意大利设计二人组鲜明的特征。这次他们用黑色背景板打造“房间”,并用粉笔勾勒出家具布景的轮廓,颇像一幅立体的错视画,偶有迪奥的马鞍包、大衣出现在其中。展览坐落在米蘭标志性的文艺复兴建筑Casade~liAtellani里,建筑原有的历史文物与艺术品作为大背景,更产生奇妙的穿越感。背景音乐也是Dimore Studio不容忽视的布景秘诀之一。“这次我们从迪奥往年的秀场、影像记录中寻找声音的片段,重整为空间里的暗语。”设计师之一BrittMoran透露道。尽管与时尚品牌合作早已不是DimoreStudio第一次,之前多以餐厅等商业空间为主,设计家具及器皿却是首次。他们从迪奥历史中寻得不少口味上的共鸣,“ChristianDior于20世纪70年代推出的家居系列也曾有过藤编的小酒盘……这些巧合很奇妙,我们双方都迷恋那些典雅又刁钻的东西,也非常符合我们的‘私人’口味”,BrittMoran开怀笑着说道。本系列将保持在售一年,每一件都接受订制售卖。


MiuMiu:凳子游戏


  在曾经作为儿童剧院的吉罗拉莫剧院(TeatroGerolamo)里,MiuMiu携手法国知名创意组合M/M(Paris)展出了特别限量版家具项目,成人和孩子都在现场玩得不亦乐乎。这款设计灵感来自MiuMiu2018年秋冬时装秀的秀场空间的MIUMIUMM/MATCHINGCOLORSTOOL是一个用椴木制成的三腿凳,凳身有序分布着洞孔,可以随意插入12种不同色彩的300根大号“火柴棍”。犹如一个棋盘游戏,每个人都可以探索出自己的凳子。这一项目以定制包装出售,限量300件,不仅吸引了不少孩子,也令M/M(Paris)的粉丝们为之疯狂。

  MiuMiu携手法国知名创意组合M/M(Paris)展出的特别限量版凳子,犹如趣味棋盘游戏,令孩子和成人都玩得不亦乐乎!



  “时尚正在趋向‘无性别’特征,这正是如今整个社会意识形态的变化。男性与女性应该平等,不被所谓的性别风格限制,这种变化也在家居中发生。”




FENDICaSa:新罗马假日


  1953年上映的《罗马假日》打动人心的不仅有公主与平民记者萍水相逢,还有镜头里那些阳光灿烂的罗马景致——当时正是意大利振兴的时刻,罗马几乎代言了战后意大利的经济奇迹,大批罗马人热衷周游欧洲。“那时候罗马人家中门廊总有一个行李柜,满足随时打包轻松出行。”年轻意大利设计师CristinaCelestino说,我们坐在一组以粉色软衬与金属管打造的沙发上,身边正是3组行李柜,以玛瑙、大理石与金属等材料打造,今年米兰设计周FENDICasa合作“重现”了20世纪黄金时期的罗马家庭视野。   整个展览在2个巨型帐篷中被分隔成不同功能空间,我们好像坐在一只1925年FENDI创立时推出的Rome Italy手袋里一一因为帐篷的条纹样式与手袋经典图纹如出一辙。条纹也跃然在沙发、置物柜的玻璃柜体上,以及Cristina为FENDI特别创作的Peekaboo手袋中。在设计初期,Cristina亦浏览了Karl Lagerfeld在20世纪50年代创作的无数手稿,你知道FENDI深入人心的“双F”标志其实有很多版本吗?Cristina发现了一版弯曲、诙谐的“双F”标志,并将其在本次系列中转化,从大理石茶几、地毯或是现场一件如楼顶风向标的动态装置中都能发现变体。从时装及FENDI历史中找寻线索并巧妙转化,对建筑学出身的Cristina而言并不困难,建筑作为更综合的学科令她近年来在产品、首饰与室内设计中游刃有余。“我认为,任何一种形式的设计之间不存在界限,无论服装、产品还是建筑,其实都是从一种基础的情感与需求上生长起来的。”在本次系列中,有男装中的袖扣被“放大”利用转化为灯具的衔接形态,或是在时装中代言了男女性别特质的蓝、红两色成为色彩灵感来源,Cristina从二色过渡中找到柔和的粉色作为基本色。“我希望在女性与男性特征中寻找一个平衡点,就像时装中正在迎来‘无性别’特征的变化——这也是我们如今整个社会意识形态的变化,家居也需要适应这个改变”。


Kvadrat/RafSimons:冢具的衣装


  如果说服装包裹着人,那么面料便是家具的服装。当你痴迷靠枕上那些百变的图案时,若让一位服装设计师来设计家具的“衣服”,一定会很有趣,RafSimons与丹麦面料品牌Kvadrat的合作便是如此。自2014年开始合作后,二者在今年米兰设计周以一场名为“NoMall’s Land”(无人之境)的展览继续呈现4组新面料,它甚至成为打造展览布景的材料。在开阔场地中,有3座开放式小屋是法国建筑大师Jean Prouve于20世纪40年代设计的一种可拆卸运输、安装的预制屋,Simons把它们用来展示本季的新品面料、家具以及纺织过程。入口處一片葱郁的花野出自Simons长期合作的花艺师Mark Colle之手,他曾为Simons最初上任Dior创意总监时的处女秀献艺。至于花坛本身呢,便是用纺织面料制作的!在一旁角落中,细碎的织物边角料随意散落,在另一侧的咖啡吧里,生吃的豌豆搭配Spritz,就连菜单也契合放松的大自然氖围。



  Simons对家具设计本来就不是陌生的。那是他设计生涯的起点,莫不是1991年看到Maison Margiela的秀开启他对时装设计的热情,可能如今设计界会有“家届设计师”RafSimons这号人物。在深受时装设计历练20余年后,他对面料的“微结构”感兴趣,比如羊毛、棉、亚麻与黏胶纤维混纺有哪些可能性?便是这番探索引向了今年Kvadrat/RafSimons的4种全新面料。“仿羔皮呢、粗花呢与灯芯绒虽然源于服装技法,却也可以在家具中应用。我希望让混纺技法的层次变化如同绘画的笔触一样。”热衷探索材料与内在,依然十足产品设计师的‘脾气”。



  “我们想通过与建筑设计师合作,创造出空间的情绪,帮助人们理解Valextra的审美与价值观。”


Valextra:极简魅力


  如果你还记得去年米兰设计周期间,日本建筑师隈研吾为Valextra米兰旗舰店打造的镜面森林,那么当你今年走进这同一家商店时,你几乎无法判断这是同一家店!
  店面空间被全部打开,开放式布局让路过的行人也能一览店内的迷人光景。店内精心布置了一系列悬浮陈列架,并覆以浅灰色的石膏饰面,陈列Valextra小皮件,与灰色鹅卵石地面和谐相融。正如品牌出品的手工包袋,墙面的每一寸石膏饰面均由工匠手工打磨。店内后半部分则未沿用此前的悬浮设计,采用了更为宽大的展台,营造出深沉、质朴的空间视觉效果。多面透亮的玻璃镜则生动折射出环境里的精妙设计,天花板上的方形开口仿佛洒下一片自然光,使得空间更具开阔感与仪式感,色彩与光线的审慎运用更呈现出庄重感,令人仿佛步入一家简约、内敛的博物馆。
  这家“博物馆”的缔造者正是英国建筑师John Pawson。这也是Valextra连续第五年改造米兰旗舰店了。ValextraCEOSaraFerrero女士向我们透露了她选择与Pawson合作的“私心”:“我很早就关注Pawson的作品了,但一直没能认识他——直到去年才有机会结识。Valextra是一个强调极简的品牌,而Pawson无疑是当今极简主义最具代表性的建筑师之一。”不过,对Pawson来说,这次合作绝非轻松的“小活”:“品牌给我的时间非常短。从圣诞节后关闭店铺到完成空间,建筑师只有16天时间。”好在一切都顺利完成!而此次改造还得到了客人们的欢迎,并将成为旗舰店历史上第一个可以维系两年的空间设计。Ferrero女士进一步向我们解释了持续请设计师改造店面的原因:“我们想透过与建筑设计师合作,创造出空间的情绪,帮助人们理解Valextra的审美与价值观。我们也充分尊重空间改造,就连呈现哪些产品也先从空间美学上说了算。”







  “时装与家居或在技艺上存有‘边界’,但两者源于一个内核:想象力。今年的Marni将人类对宇宙的原始想象带进家具设计。”




Marni:宇宙游乐场


  Marni近年在米兰展的亮相连续扮演着“创造快乐”的角色。今年,进场后便是孩子们不绝于耳的笑声,又见一个个怪诞又可爱的小动物雕塑列队欢迎,还有恣意放松的躺椅等你懒洋洋地躺下休憩,鲜明、浓郁的色彩贯穿在每件家具以及摆件配饰中,令人心情大好。一座巨大的游乐场式滑梯轨道架设在展厅中央,那是孩子们喜爱的舞台,也令人联想到20世纪末家庭热门消遣地水上乐园,曾经激进的无政府主义者们也会在拥有相似游乐设施的地下俱乐部里聚会。从孩子到大人,Marni仅从展览本身就俘获了每个人的心。
  其中出场的新品“角色”与这个想象力无限的空间融为一体,想象力从物到空间都贯穿始终——它们源自人类最原始的一种想象:对宇宙的好奇和向往。所以有古老部落想象月亮的图腾化作外星人雕塑上的脸谱;牛、马、长颈鹿等动物雕塑椅像是由一群原始人稚嫩画出来的,却正是这种接近原始感的手法极具吸引力;大量以彩色PVC编织而成的躺椅、小沙发、贵妃椅等也适用于户外,它们因碰撞的色彩抓取眼球,编织都出自与Marni合作多年的哥伦比亚工匠之手,技艺精湛。用展售实现公益也被Marni持续贯彻,现场不少动心的观众纷纷掏腰包,部分所得最终将资助罗马一家医院神经肿瘤病房的儿童患者。从现场到后续发力,对下一代的关爱隐藏在今年的主题下。时装与家居或在技艺上存有“边界”,但两者源于一个内核——不限想象力,这正是Marni不断为人创造快乐的原因。




Gucci:限时家饰


  在米兰设计周期间,古驰位于市中心的店前排起了长队,粉丝们耐心地等待着参观持续开放至6月底的Gucci Decor家饰系列限时店。在这个充分展现“古驰生活方式”的空间里,每一件GucciDecor家饰系列单品都如古驰创作总监Alessandro Michele的当代美学系统中的一环。在两层楼的店铺里,从墙上的品牌标志挂毯和印花壁纸,到桌上的茶壶装饰,古驰的丰富符号图案与秀场上的服饰互相呼应,品牌经典元素贯穿于整个系列中。该系列100%意大利制造,展现了精湛、细腻的意大利工艺与手工技巧。其中的瓷器由佛罗伦萨著名瓷器品牌RichardGinori制作生产。古驰还率先在GucciApp中采用AR增强现实技术,使顾客得以在GucciDecor家饰系列专区预览该系列单品于其私人空间中所呈现出的整体样貌。

ETRO:非洲灵感


  在意大利奢侈品牌ETRO的展厅里,大量飞马像、佩斯利花纹、彩色条纹等构成了欢快的气氛。“我们热爱旅行,经常会在旅行途中收获灵感。”ETRO家族的第二代长子、品牌面料总监Jacopo Etro告诉我们,“今年,我们的灵感来自非洲,运用了不少当地文化中的装饰。比如,马赛扶手椅就是对非洲的致敬,体现了非洲习俗和金属环装饰风格。”不同于很多奢侈品牌,ETRO是最早一批推出生活方式产品的品牌之一。Jacopo这么解释他与家族成员的分工:“在设计方面,ETRO总是始于图案。我自己收集了不少书籍,负责女装的妹妹Veronica和我都会从中汲取灵感。不论家居还是时尚领域,面料本身都至关重要。”他坦言:“并非人人都爱住在色彩缤纷的家里。比如我家整体就挺中性的,但我喜欢经常变化一些软装。”



  “在设计方面。ETRO总是始于图案。不论家居还是时尚领域,面料本身都至关重要。”


恍若林間


  在2019年米兰家具展期间途经Brera区胭脂红广场时,你一定会被这里的Folia系列灯具主题展吸引。这个被命名为“Follissima”的展,其名字的一部分来源于意大利词汇“美丽”。而这个系列灯具的设计师NodDuchaufour-Lawrance的设计灵感源自SaintLouis圣路易孚日山脉工厂所在的莫泽尔森林。自然元素的有机配搭引人置身优美迷人的世界。www.saint-louis.com


已知空间


  如今的城市越来越像是由各类模数化材料堆积而成的。而在此生存的人们该如何处理自己与物理环境之间的关系?又该如何安放自身的精神需求?近日在深圳坪山美术馆(新馆)的开馆大展中,建筑事务所Crossboundaries携装置作品《已知》与其他70位设计师及艺术家共同探讨了这一命题。城市空间在该装置中被提炼为一个由混凝土、钢铁和玻璃构成的周而复始的镜像空间,参观者将被多镜面生成的递归透视效果所包围,仿佛置身无穷空间,引入思考。
  www.cnm.Crossbolmdaries.com


智慧方圆


  麻将是一款汇聚了中国人智慧的传统游戏,也是中国人最爱的休闲娱乐之一。一向以“时间”与“情感”之于物的意义为创作源泉的知名中国品牌“上下”,此次以黑核桃木为主体材料,打造了一款“大天地”系列自动麻将桌,在延续外方内圆的简洁外形的基础上,又为当代居住方式多添诗意的古典韵味。此外,该麻将桌采用真皮台面,且铺上桌面盖板后还可用作寻常方桌,细节的刻画和功能的安置彰显出中国人的智慧。www.shang-xia.com
其他文献
从东方美学出发,保利和首创携手打造一种展现东方文化最高居住标准的生活蓝本  当东方审美开始回归时,人们对东方生活美学的演绎便有了更高的期待与诠释。位于上海浦东的保利首创 颂借助建筑空间语言,诠释东方文化内核的复兴,以结构标注东方人居的全新高度,以尺度延展生活美学的深度。通过精心设计的户型,保利首創 颂在空间尺度、品质奢装、户型功能等方面做到了完美的平衡。在保利首创 颂建筑面积约91~93平方米的高
期刊
一路嗅着空气中充满柑橘和柠檬清香的独特气息,穿过散发着几十种草木与花朵芳香的花园,  我们抵达了这座被大海环绕着、在原始岩石间若隐若现的西西里式房子。这里是意大利家具品牌Flou的创始家族Messina位于陶尔米纳(Taormina)的家。站在正门前,抬头便得见这样一句拉丁谚语,宛如对宾客友好的致意:“Labor nobis haec otia fecit”(劳作为我们带来舒适与慰藉。)  “这就
期刊
戴森V11智能无绳吸尘器家居图戴森V11智能无绳吸尘器吸力实验。戴森V11智能无绳吸尘器全新液晶屏。  戴森的研发团队结合软件与硬件的革新,帮助你轻松深度清洁家中四处,吸除微尘及过敏原  最近,戴森V11智能无绳吸尘器在中国首秀。戴森的研发团队结合软件与硬件的革新,帮助你轻松家中吸除微尘及过敏原。戴森V11智能無绳吸尘器以智能技术改变你的传统清洁方式。它可智能感应并根据地面类型自动调试,深度清洁家
期刊
“9欧元可以买到设计大师Boumullec兄弟的文具耶!”在《设计的进化》展览现场,有观众惊喜地发现!他们面前是一组名为“ECAL数字市场”的产品,烛台、铅笔刨、开瓶器、口哨等全部标价9欧元,其中不乏蜚声世界的大师之作。9欧,是数字文件的价格,就像手机Appstore里的软件费用,只是你需要去附近的3D打印店或是用家中的3D打印机再把它真实制造出来。这样的事情,或许五年后就会很普遍。“未来的设计或
期刊
如何駕驭黑白的美是永恒具有挑战性的命题。今年家天地为自己设立了更高的命题——黑白,在其旗下Minotti旗舰店举办了只用黑白二色,却布满细节的室内设计展——“黑白展”。此次“黑白展”中的精彩饰品都将与皆为黑白色的Minotti家具组合展出,这也是国内首次全部由黑白二色的全球顶级设计品布置而成的室内设计展。“黑白展”看似轻松简单,其实是由每一件都悉心挖掘、反复推敲组合绝佳设计组合才能成立的。家天地展
期刊
Perrier巴黎水三度攜手亚洲顶级设计展会2019“设计上海”(Design Shanghai),最近亮相上海展览中心。作为展会长期合作伙伴的Perrier巴黎水,契合本届“敢于创变,璀璨启程”的核心理念,特别设立Perrier Space Art'venture展厅,以星际冒险的概念为所有设计爱好者及观展者带来神秘探索的乐趣,与“设计上海“共同开启新篇章。将Art与Adventure结合,打造
期刊
《安邸AD》联合“设计上海”共同推出的第五届“中国设计新锐平台”在3月6日至9日期间于“设计上海”展出,本届比赛从去年秋天启动招募后,收到了来自全球上百位华人年轻设计师的报名。在5周年之际,有别于往届的是本届在海选阶段加入了全新的特约评审团机制,特邀“品物流形”团队、设计师吕永中、陈福荣、建筑师王旎,“哲品”创始人张卫平以及Stellar Works的创始人堀雄一朗,从设计与商业、美学与功能等多个
期刊
春日到杭州最是身心舒弛。不尽是西湖边的柳浪、龙井村的茶香,就连车行在这豪宅社区内也有惠风拂面。呆萌的元代石兽作迎,推开带着重重印痕的巴厘岛老木门,内里别有洞天的空间气氛让人十足忘却了这竟是一座与周遭建筑结构一样的美式外形高尔夫别墅。带着和主人陈耀光一样的少年心性与白日梦气质,这个空间的身份变得模糊——艺术、文化、设计、收藏、友聚……正如他的跨界身份与多重头衔一样,这里也让一切融会贯通、水到渠成。 
期刊
因為一直想要一个带院子的房子,女主人Julia一家在几年前相中了这套毗邻北京西山的宅子。或许因为临山而栖这件事本身就极具东方情调,Julia家周边建筑的样子都很中式,邻居们也大多将这种气质延伸到了室内。  然而,Julia和先生虽然一直热爱中国文化,却不喜欢将传统中式家具简单堆砌的复古风。在一次偶然翻看杂志的契机,Julia被设计师BaptisteBohu的一间小型酒店项目吸引了。Baptiste
期刊
作为法国设计界最多产的设计师,Philippe Starck从不缺项目,当然也并不缺创意,而此次由他操刀的Le Brach酒店也毫不意外地印证了这一点。这是法国新兴酒店集团Evok与Philippe Starck的首次合作,Evok集团还曾在巴黎歌剧院旁打造了它的第一家五星级酒店le Nolinski,并早已声名大噪。这一次LeBrach酒店又将为巴黎16区这个异常时尚,有时甚至太过庄重的富人区带
期刊