《综艺报》：近几年电视节目制作对人才的需求和要求发生了哪些变化？
　　周冬梅：电视节目生产发生了翻天覆地的變化。1986年我刚进入浙江电视台，当时还是小作坊式的生产方式，只要三四个人就能做一档新闻节目，甚至是专题节目。节目的投入也比较少。
　　现在，像《奔跑吧兄弟》这样的大型户外真人秀，包含所有的辅助人员在内，涉及三四百人的工作团队。所以说，行业变化非常惊人。节目形态的变化，引发相关专业领域的分工更加细致，更加需要大团队合作，因此电视台内部原来的人才储备肯定会出现一些问题，几乎所有的电视台都会遇到这样的问题。
　　《综艺报》：相关艺术院校在专业人才培养方面状况如何？
　　周冬梅：现在高校教育还是按照非常传统的观念教学，比如对电视剪辑师的培养，特别是中后期剪辑师，依然按照传统观念来剪辑，尽管基本的镜头规律是一样的，但现在很多大型节目已经是海量剪辑了，因此就不能满足现代电视节目生产需要。另外，“花字特效”等工种也是近几年新兴的，过去可能根本就没有这门专业。
　　《综艺报》：高校毕业生到电视台后表现怎么樣，存在什么问题？
　　周冬梅：原来有人担心85后、90后到工作岗位中不能吃苦，我倒不觉得。每一个年代都有非常优秀的人，现在的孩子成长于互联网时代，他们的眼界比我们那个年代的人更宽了，适应能力也很强，学东西很快。不足的地方在于，主动学习精神不太够，而且从心态上期待一下子就能“闪光”，接个大活干，而不是先把平常的小事做好，一点点积累经验。从专业上来说，现在个别孩子文字功底相对欠缺，对社会的认知、基本国情的判断不够深入，在人文底蕴上稍显薄弱。
　　《综艺报》：你对艺术院校的教育有何建议？
　　周冬梅：高校教师首先要刷新观念，要知道现在传媒界到底发生了怎样的变化，他要有这种领先思维，才能让年轻人适应现实需求。
　　未来电视分工肯定更细致，高校学生应有两方面不可或缺的能力：一是要有很强的功底，包括文学功底、对社会的认知、广泛的阅读面和知识储备；二是要多去实践。
　　实际教学中，可以让学生多看各种类型的节目，不光是综艺节目。让他们从电视节目中了解户外节目发展如何，产业格局发生了哪些变化。媒体融合时代，还可以思考怎样把网络上一些比较好的手段运用到传统节目中来。应该说，高校的教学思路要结合时代发展而变化。
　　《综艺报》：浙江卫视如何解决人才培养问题？
　　周冬梅：资本进入影视业，其搅动力量可谓波涛汹涌。体制内人才也面临很大考验，不少优秀的节目制作人从体制内出走。一定程度上，这个社会不缺资本，缺的是人才。从浙江卫视角度而言，我们要从政策、机制、平台吸引力、事业规划、情感共鸣等方面想办法留人，同时注重培养人才。
　　浙江卫视这些年在加快培养年轻人方面下了很多工夫。从浙江广播电视集团具体到卫视每一个节目，都对年轻人非常信任。但信任不代表完全放手。我们这些资历比较深的、经验比较丰富的“老人”一方面对新人充分授权；另一方面，就要后退半步做他们的后盾，随时准备给他们救火，随时补漏洞，让他们一心一意往前走。当然还要把很多经验传授给他们，为他们配备非常好的资源。
　　另外，对于大量编导、摄像、后期制作、花字特效等专业岗位上的人才培养，每个工种的培养方式也不一样。既需要细分领域的专业人才，也需要具有全局观念、对各项流程非常熟悉的顶尖人才。节目要有梯队，人才更加要有梯队。具体到节目制作，有时需要非常科学地排兵布阵搭建人才梯队。
　　我也在跟领导反馈，卫视可以将大生产节目和中低成本节目相结合，这样就可以更好地培养、锻炼新人，让新人跟节目一起成长。