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【摘要】：西方艺术史上对于杜尚的研究总是经久不衰，杜尚的出现打破了生活和艺术之间的界限，把生活中的许多现成的东西都赋予了艺术的光环。他是叛逆的，摧毁性的，他不把艺术当回事，但是奇怪的是艺术却特别把他当回事。可以说杜尚一个人发起了一场运动，一场真正的运动，而这场运动彻底改变了杜尚之后的西方現代艺术的进程。
【关键词】：自由；毀灭；反艺术；现成品
一：杜尚的艺术人生
在美术史上，马尔赛·杜尚一直是一位颇具争议的人物，他的出现改变了西方现代艺术的进程，打破了传统艺术形式和现代美学的标准。对杜尚的评价，人们总是褒贬不一，有人称他是严谨认真的艺术家。是的，他可以花8年时间甚至20年完成一件作品，也可以花20年去下棋，他的人生一半时间在做艺术一半时间在下棋。他也可以让自己默默无闻30年。也有人称他是高雅艺术的嘲弄者，是毁灭美的恶魔。1917年，现代艺术最具代表性的作品出自杜尚之手，他在一个池制的小便池上签上了个别人的名字，然后送到了“独立艺术家协会”的展览现场。并给这件作品取名《泉》。尽管这一“作品”被放到了一个毫不起眼的位置，但还是在展览现场引起了轩然大波，而这一事件也让杜尚名声大噪，奠定了杜尚在世界艺术史上的重要地位。至此以后传统的艺术形式彻底被打破，人们对艺术的认知重新被定义，现成品艺术登上了历史舞台。
很多说法把杜尚归类于纽约达达主义的团体，只是因为他的作品参加了达达主义团体举办的展览。但实际上杜尚是没有流派的，他不搞运动不建派系；他是非功利的、具有破坏性的；他是叛逆的嘲讽的、追求自由的。如果说达达主义是对一战以后，发泄对反战情绪的不满，是摧毁一切美学和权威的，一时情绪化的短暂的艺术运动，那杜尚的出现则是将这种叛逆、破坏和嘲讽进行到底了，他的影响是深远的。在杜尚眼里，达达主义的出现也只不过是一场运动而已，这些运动用宣言和口号标榜自己，但人心不齐，力量脆弱，当团体中的一些人得到了自己想要的以后就放弃了原本的立场。他们都太把艺术当回事了，而杜尚最可贵的精神就是，他不把艺术当回事，艺术的界限被放大了，在他眼里艺术只不过是人生的一部分，他终其一生都在追求一种自由的人生境界，他曾经说过他最好的作品就是自己的生活。他是一个绝对的精神自由者，他不为金钱而艺术，也不为艺术而艺术，终其一生过着自由平淡的生活。
二：杜尚艺术时期的三次重大转变
（一）学习时期
杜尚出生在一个艺术世家，从小就受到各种艺术流派的熏陶，事实上杜尚的绘画造诣也很高，他出生在诺曼底附近的布兰威尔，是著名雕刻家的外孙，他的两位哥哥都是知名艺术家，一位是雕刻家西蒙·杜尚·维庸，另一位是画家杰克·维庸。受外祖父和家里两位哥哥的影响，十几岁的杜尚也画过风景油画，1904年1905年就读巴黎朱利安艺术学院，画过讽刺画，1990年参展巴黎独立沙龙。最初所画《父亲的肖像》、《下棋》就受到了塞尚绘画风格的影响。在1906年到1912年的短短六年里，他把印象派、野兽派和立体主义等各样风格都尝试了一遍，在当时也是法国有名的画家。
（二）立体主义时期
1912年杜尚的油画作品《下楼梯的裸女》，参加了一个由“立体主义者”举办的独立沙龙画展，主办方一开始对此作品意见很大，评委以其“超出了人们所能忍受的限度”为由要求杜尚拿回去修改，后来杜尚把作品直接拿回去了，这次展出失败对杜尚的打击很大，他开始了图书管理员的生活，并不再参加任何标榜着某种主义和某种精神的艺术团体活动。而到了1913年《下楼梯的裸女》在美国参加第一次“国际现代艺术展”和纽约军械库大展却获得了很大反响。但是至《下楼梯的裸女》被沙龙拒绝以后，杜尚就彻底走上了反叛艺术的道路。
（三）反艺术时期
1914年艺术绘画成熟之时，杜尚又毅然决然的放弃了绘画。1915年赴美国，成为史蒂格里兹集团（与苏黎世达达派同时开始的反抗运动集团）的中心人物。又在1916年组成纽约独立美术家协会。直至1917年，小便池，作品《泉》被送到“独立艺术家协会”展出，在艺术界引起轩然大波。他的现成品艺术创作正式登上历史舞台，至此改变了人们对传统美学和艺术品标准的认知。杜尚的作品和艺术观，带给20世纪后半叶以后的美术家在艺术创作上开辟了一条崭新的道路。杜尚一直在艺术领域不断地作新的尝试，在这个时期也出现了几个重要的艺术作品《大玻璃》、《甚至，新娘被她的男人剥得精光》、《既有的：溺水、照明瓦斯、瀑布》等名作。杜尚以虚无主义的态度对待传统艺术，以全新之物来重新解释艺术形态，他的艺术观念前卫且影响深远，成为后来很多新生代艺术家追随崇拜的对象，他对现代艺术的影响是革命性的。
三：杜尚的思想对后现代美术的影响
（一）艺术平民化
杜尚的“现成品艺术”让艺术更加平民化。他所有的不经意的作品都能引起艺术界的轰动，并成为跨时代的标志性作品。他说：“艺术可以随便是什么东西，艺术并不崇高，不值得我们对他有太高的推崇，它没有美与丑的界限，没有所谓的欣赏趣味。一个现成品放在那里不是让你去发现它美，现成品是为了反对视觉诱惑的，它只是一个东西，他在那里，用不着你去作美学的沉思、观察，它是非美学的”。他审视艺术的平民化态度，把艺术拉下了神坛，让艺术不再只是某些人的的特权，从而拉近了人们与艺术之间的距离。
杜尚以后，后现代主义就从艺术的圈子里跳出来了，杜尚用他的作品告诉我们我们生活的物品本身就可以成为艺术品，艺术即生活，他的这种思想让人们开始反思日常生活和传统美学中所忽视的东西，开始对美有了新的认识。
（二）打破对权威的崇拜
杜尚一直是反对偶像崇拜的，对他而言，世界上没有什么神圣不可侵犯的的事情，他打破了艺术的权威，提出新的艺术表现形式，开辟了新的艺术门类，为未来艺术指明了方向。杜尚之后，装置、行为、身体、波普、大地、概念等多种艺术表现形式相继出现，后现代艺术呈现多元化的特点。传统艺术、现代艺术中的范式教育权威套路被打破，新生代艺术家不断推陈出新，艺术创作不再是对权威的崇拜和模仿，艺术作品开始更关注人和人们的生活，要求观赏者和艺术家形成互动，将对艺术作品的评判交给观众。此后现代艺术逐步形成了百花齐放，多种艺术形式并存的繁荣局面。
参考文献：
[1] [法]皮埃尔·卡巴内著，王瑞芸译.《杜尚访谈录》，中国人民大学出版社，2000.
[2] [法]皮埃尔·卡巴内著，王瑞芸译.朱赢椿编.《语录杜尚》，广西师范大学出版社，2013.
[3]《书画名人传记杜尚》，何政广/主编 曾长生等/撰文， 河北教育出版社，2005.
[4]《达达怪才（马塞尔·杜尚传）》，（美）卡文·托姆金斯著//张朝晖译，出版社：上海人民美术出版社，2000.
作者简介：路怡，（1994—），女，汉族，湖北省武汉市人，现为西安美术学院2016级美术学专业研究生。主要研究方向：实验艺术研究。
【关键词】：自由；毀灭；反艺术；现成品
一：杜尚的艺术人生
在美术史上，马尔赛·杜尚一直是一位颇具争议的人物，他的出现改变了西方现代艺术的进程，打破了传统艺术形式和现代美学的标准。对杜尚的评价，人们总是褒贬不一，有人称他是严谨认真的艺术家。是的，他可以花8年时间甚至20年完成一件作品，也可以花20年去下棋，他的人生一半时间在做艺术一半时间在下棋。他也可以让自己默默无闻30年。也有人称他是高雅艺术的嘲弄者，是毁灭美的恶魔。1917年，现代艺术最具代表性的作品出自杜尚之手，他在一个池制的小便池上签上了个别人的名字，然后送到了“独立艺术家协会”的展览现场。并给这件作品取名《泉》。尽管这一“作品”被放到了一个毫不起眼的位置，但还是在展览现场引起了轩然大波，而这一事件也让杜尚名声大噪，奠定了杜尚在世界艺术史上的重要地位。至此以后传统的艺术形式彻底被打破，人们对艺术的认知重新被定义，现成品艺术登上了历史舞台。
很多说法把杜尚归类于纽约达达主义的团体，只是因为他的作品参加了达达主义团体举办的展览。但实际上杜尚是没有流派的，他不搞运动不建派系；他是非功利的、具有破坏性的；他是叛逆的嘲讽的、追求自由的。如果说达达主义是对一战以后，发泄对反战情绪的不满，是摧毁一切美学和权威的，一时情绪化的短暂的艺术运动，那杜尚的出现则是将这种叛逆、破坏和嘲讽进行到底了，他的影响是深远的。在杜尚眼里，达达主义的出现也只不过是一场运动而已，这些运动用宣言和口号标榜自己，但人心不齐，力量脆弱，当团体中的一些人得到了自己想要的以后就放弃了原本的立场。他们都太把艺术当回事了，而杜尚最可贵的精神就是，他不把艺术当回事，艺术的界限被放大了，在他眼里艺术只不过是人生的一部分，他终其一生都在追求一种自由的人生境界，他曾经说过他最好的作品就是自己的生活。他是一个绝对的精神自由者，他不为金钱而艺术，也不为艺术而艺术，终其一生过着自由平淡的生活。
二：杜尚艺术时期的三次重大转变
（一）学习时期
杜尚出生在一个艺术世家，从小就受到各种艺术流派的熏陶，事实上杜尚的绘画造诣也很高，他出生在诺曼底附近的布兰威尔，是著名雕刻家的外孙，他的两位哥哥都是知名艺术家，一位是雕刻家西蒙·杜尚·维庸，另一位是画家杰克·维庸。受外祖父和家里两位哥哥的影响，十几岁的杜尚也画过风景油画，1904年1905年就读巴黎朱利安艺术学院，画过讽刺画，1990年参展巴黎独立沙龙。最初所画《父亲的肖像》、《下棋》就受到了塞尚绘画风格的影响。在1906年到1912年的短短六年里，他把印象派、野兽派和立体主义等各样风格都尝试了一遍，在当时也是法国有名的画家。
（二）立体主义时期
1912年杜尚的油画作品《下楼梯的裸女》，参加了一个由“立体主义者”举办的独立沙龙画展，主办方一开始对此作品意见很大，评委以其“超出了人们所能忍受的限度”为由要求杜尚拿回去修改，后来杜尚把作品直接拿回去了，这次展出失败对杜尚的打击很大，他开始了图书管理员的生活，并不再参加任何标榜着某种主义和某种精神的艺术团体活动。而到了1913年《下楼梯的裸女》在美国参加第一次“国际现代艺术展”和纽约军械库大展却获得了很大反响。但是至《下楼梯的裸女》被沙龙拒绝以后，杜尚就彻底走上了反叛艺术的道路。
（三）反艺术时期
1914年艺术绘画成熟之时，杜尚又毅然决然的放弃了绘画。1915年赴美国，成为史蒂格里兹集团（与苏黎世达达派同时开始的反抗运动集团）的中心人物。又在1916年组成纽约独立美术家协会。直至1917年，小便池，作品《泉》被送到“独立艺术家协会”展出，在艺术界引起轩然大波。他的现成品艺术创作正式登上历史舞台，至此改变了人们对传统美学和艺术品标准的认知。杜尚的作品和艺术观，带给20世纪后半叶以后的美术家在艺术创作上开辟了一条崭新的道路。杜尚一直在艺术领域不断地作新的尝试，在这个时期也出现了几个重要的艺术作品《大玻璃》、《甚至，新娘被她的男人剥得精光》、《既有的：溺水、照明瓦斯、瀑布》等名作。杜尚以虚无主义的态度对待传统艺术，以全新之物来重新解释艺术形态，他的艺术观念前卫且影响深远，成为后来很多新生代艺术家追随崇拜的对象，他对现代艺术的影响是革命性的。
三：杜尚的思想对后现代美术的影响
（一）艺术平民化
杜尚的“现成品艺术”让艺术更加平民化。他所有的不经意的作品都能引起艺术界的轰动，并成为跨时代的标志性作品。他说：“艺术可以随便是什么东西，艺术并不崇高，不值得我们对他有太高的推崇，它没有美与丑的界限，没有所谓的欣赏趣味。一个现成品放在那里不是让你去发现它美，现成品是为了反对视觉诱惑的，它只是一个东西，他在那里，用不着你去作美学的沉思、观察，它是非美学的”。他审视艺术的平民化态度，把艺术拉下了神坛，让艺术不再只是某些人的的特权，从而拉近了人们与艺术之间的距离。
杜尚以后，后现代主义就从艺术的圈子里跳出来了，杜尚用他的作品告诉我们我们生活的物品本身就可以成为艺术品，艺术即生活，他的这种思想让人们开始反思日常生活和传统美学中所忽视的东西，开始对美有了新的认识。
（二）打破对权威的崇拜
杜尚一直是反对偶像崇拜的，对他而言，世界上没有什么神圣不可侵犯的的事情，他打破了艺术的权威，提出新的艺术表现形式，开辟了新的艺术门类，为未来艺术指明了方向。杜尚之后，装置、行为、身体、波普、大地、概念等多种艺术表现形式相继出现，后现代艺术呈现多元化的特点。传统艺术、现代艺术中的范式教育权威套路被打破，新生代艺术家不断推陈出新，艺术创作不再是对权威的崇拜和模仿，艺术作品开始更关注人和人们的生活，要求观赏者和艺术家形成互动，将对艺术作品的评判交给观众。此后现代艺术逐步形成了百花齐放，多种艺术形式并存的繁荣局面。
参考文献：
[1] [法]皮埃尔·卡巴内著，王瑞芸译.《杜尚访谈录》，中国人民大学出版社，2000.
[2] [法]皮埃尔·卡巴内著，王瑞芸译.朱赢椿编.《语录杜尚》，广西师范大学出版社，2013.
[3]《书画名人传记杜尚》，何政广/主编 曾长生等/撰文， 河北教育出版社，2005.
[4]《达达怪才（马塞尔·杜尚传）》，（美）卡文·托姆金斯著//张朝晖译，出版社：上海人民美术出版社，2000.
作者简介：路怡，（1994—），女，汉族，湖北省武汉市人，现为西安美术学院2016级美术学专业研究生。主要研究方向：实验艺术研究。