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创作了近千幅画作的Vincent Van Gogh，一生短促且艰辛，始终以画笔和书信为表达自我的方式，来传递对生命炽热的爱。坐落于荷兰国立博物馆不远处的梵高博物馆，恐怕是荷兰唯一一处为纪念艺术家而设立的博物馆，即便画匠如Rembrandt（伦勃朗），亦不曾有这等殊荣。近期，梵高博物馆对其生前作品及收藏品进行了一系列完整且丰富的展品展出，让我们循着这位天才的创作轨迹，细致入微地探寻Van Gogh的一生。
伟大的艺术家如同人类的触须般，以他们的方式不断地提醒着我们去认知真实生活，借艺术之光建筑着主观与客观、现实与虚妄的脉络，而Vincent Van Gogh（文森特·梵·高）是其中最有代表性的一位。尽管命运艰辛悲苦，但其一生执著、坚定，笃信着《圣经》。时乖命蹇却对艺术、对生命饱含炽热的爱，正如他对自己的评价，“我是个艺术家，不断地遭遇挫折，也不灰心；即便我身心疲惫，哪怕是处于崩溃的边缘，也要正视人生，因为我知道伟大的事业不可能一蹴而就。”
一生短促却凄苦非常，甚至不为当时的世人所理解，然而，在他的作品中所感受到的，却是细腻的情感和生命力的图腾，甚至在近距离欣赏其作品时，能感知到他落下笔触时那满满的渴求诉尽心绪的力量。虽然后来人了解Van Gogh多从其画作中，但在Van Gogh写给弟弟Theodorus（提奥）的上千封书信中，我们不难体味他丰盈的内心。既有热烈的情感、对艺术执著的追求，亦有对生活辛劳的无奈、手足之间的亲情，而他对艺术执拗的疯狂更跃然纸上。这位天赋异禀、狂躁不羁却创作了无数经典之作的印象派大师，所留下不仅仅只是那一幅幅传世画作，更多的是一种对生命所抱持的激情，和不因生活的苦难而被消磨的愤怒、斗志与活力。
自画像系列的秘密
在Van Gogh的诸多作品中，自画像自成一格，在各种艺术场合里几乎都能够看见这位印象派先驱对于自己肖像的描画。他曾在画下纪念朋友的作品《盛开的桃树》时写道，“只要活人还活着，死去的人总还是活着。”为了与内心的孤独抵抗，Van Gogh不断用绘画作战，只为了内心深处的情感得以表达。那些藏在自画像中的秘密，是倾诉、自我审视，更是与自己进行精神上的对话。梵高博物馆里收藏了自1886年至1888年的自画像名作，既有早期的《Self-portrait With Pipe》，也有后期的《Self-portrait As a Painter》，其中最具有代表性和最知名的莫过于那幅《Self-Portrait with Felt Hat》。
自始至终，Van Gogh热衷于自画，并且保持着一定数量的创作，他似乎在这种自己描画自己的过程中寻找着一种新的绘作方式。无论是以叼着烟斗还是正在进行绘画创作的形象出现，在近距离观看作品时，画布上的Van Gogh都显现出些许的怪诞，眼神中甚至透出一种晦暗。画布上的每一个Van Gogh几乎都是正襟危坐，或许，在这一次又一次表现自我的过程中，他试图与画布上的自己进行精神上的互通，在旁人不曾涉及的精神领域中寻找另一个自己。
向日葵般的激情与纯真
多年前，Van Gogh曾提笔写信给Theodorus，“你该知道，在你举行婚礼的时候，我将会感到多么高兴。看在你的妻子的面上，在高比尔画店里常常有一幅我的画，该会是件好事；如果你愿意展出两幅《向日葵》，你会发现这些油画引人注意。这样的画能够改变人的眼睛，当你长时间看着它的时候，它会呈现出它的丰富性来。你知道，芍药是杰宁的，蜀葵是科斯特的，而向日葵则是我的。”
这些满怀炙热激情的笔触出现在了《向日葵》系列作品中。笔触粗厚有力，色彩对比单纯强烈，Van Gogh更是用“它是属于我的花”这样的辞藻来形容自己对它的迷恋。这既成为了他的代表作，也寄托着他的精神诉求。这些植物不再是向日葵了，更多的是带有原始冲动和热情的生命体。
《向日葵》系列有十余幅作品，分别散落在欧洲和亚洲等地的博物馆中，这一系列表达了Van Gogh对太阳的崇拜、对光与热的渴求，花朵呈现怒放的姿态，将自我对于生活和艺术的热爱执著一览无余地表现出来。
精神困境中的孤独感
自小不幸的家庭境遇与亟亟渴求而不可得的爱情，令得Van Gogh一生都在祈望体验家庭的温馨和一段真挚爱情，这一切在他的画作里一览无余。Van Gogh内心自感平凡卑微，大多时选择的都是普通人群作为绘画的主体；在生活上，也仅止于想拥有一个温馨的家、妻儿环绕，直至终了也未能实现。这种对家近乎痴迷的眷恋会不由自主地从他的画作中流露出来。
而在另一幅作品《The Potato Eaters》（《吃土豆的人》）里，贫苦的一家人围坐就餐，左侧的男子始终凝望着右侧年长的女性，渴求关注。近距离看，Van Gogh在男子的椅背上签有自己的名字“文森特”，在某种程度上代表了自己成长过程中对于母亲复杂的情感。Van Gogh擅长对于孤独、清寂的表现，除了这两幅典型的画作之外，《有柳树的风景》《补网》《工厂》《柳树、牧羊人和农妇》等作品皆反映了寂寥环境下寂寞的个体，在这些孤独者的形象之中注入了自己对于爱和温情的渴望。
拥抱世界的大爱
1970年，美国摇滚乐歌手Don Mclean在创作的歌曲《Vincent》里唱道，“Starry， starry night， Paint your palette blue and grey”，将对Van Gogh的怀念娓娓道来。挚爱深夜的Van Gogh在生前不曾得到世人重视及肯定，将更多视角投向了大自然。他在圣雷米初期所创作的《星月夜》蕴含着极为强烈的表现力，波浪般流动的笔触令星云、树木、山脉、天空获得视觉上的完美平衡。
陷入一个接一个精神困境的Van Gogh，一直在试图寻求平衡与出口。当心中的诉求无法在现实中寻求到共鸣时，手中的画笔似乎成了他最为亲密的倾诉的伙伴，去倾述自己的内心。 Van Gogh
在奥维尔小镇等你
法国巴黎远郊的Auvers-Sur-Oise（奥维尔）小镇，曾留下了印象派画家Cézanne、Camille Pissarro（卡米耶·毕沙罗）、Daubigny（多比尼）等大师的足迹，在此度过生命中最后七十天的Van Gogh创作了《奥维尔的教堂》《麦田上空的鸦群》等多幅作品。
Van Gogh在他所处的时代无疑是个异类，无法获得认同感，更难以寻求到一丝慰藉，唯有孤独地裹挟着卑微的自尊在自己的世界里生活。很难想象，倘若没有手里的画笔，他会不会更早地离世？既无推心置腹的友人，更无亲密无间的伴侣，无从讲述属于自己的快乐抑或痛苦。在他人生的最后十年里，Van Gogh将自己完全投身艺术，敏感如他，如此渴望能寻求着一个人、一只可以倾听自己的耳朵。这一切是他开始提笔给自己的弟弟Theodorus写信的原因，环顾周遭，似乎只有Theodorus理解并鼓励着他，并为他提供了创作的动力。
从1873年6月至1890年7月，Van Gogh四处旅行，足迹遍及伦敦、阿姆斯特丹、布鲁塞尔、巴黎、阿尔等地，不间断地书写着。在Van Gogh的内心，Theodorus更似是一种信仰的外化，那是世界上唯一对他怀有永不枯竭的爱的人。每天结束了长达十多小时的绘画练习后，Van Gogh都会提笔给Theodorus写信，从绘画的技巧到个人的情感渴求再至在医院中的所观所想，事无巨细地倾诉着，多达数千封。Van Gogh的书信如同画作一样，给每一个观者带来幻想与情感的触动。这些信中，充满了忧伤，隐隐流露出生命的无穷张力与忍耐，和他对艺术持久不变的痴迷。这些信，是他一生的写照，从某些程度而言，比那些传世的画作更能彰显Van Gogh性格的一面，是他在艺术边缘的一次散步。且摘录一部分他的信件，邀你一起去贴近这位伟大的艺术家。
视觉的盛宴
Van Gogh Museum
坐落于荷兰阿姆斯特丹国立博物馆不远处的梵高博物馆（Van Gogh Museum），因其藏有丰富的艺术品备受外界关注，其中的藏品大多来自于Van Gogh的弟弟Theodorus。几经流转，最终架构起了整间博物馆，贯穿了Van Gogh各个创作及生活阶段的作品：从埃顿时期至安特卫普时期再至巴黎时期，包括之后的奥弗时期等200余幅油画、400多幅素描及水彩画，和近700封书信。同时，更是拥有Van Gogh私人藏有的日本浮世绘作品。对Van Gogh迷而言，这座博物馆无疑是了解这位伟大艺术家的绝佳去处。
伟大的艺术家如同人类的触须般，以他们的方式不断地提醒着我们去认知真实生活，借艺术之光建筑着主观与客观、现实与虚妄的脉络，而Vincent Van Gogh（文森特·梵·高）是其中最有代表性的一位。尽管命运艰辛悲苦，但其一生执著、坚定，笃信着《圣经》。时乖命蹇却对艺术、对生命饱含炽热的爱，正如他对自己的评价，“我是个艺术家，不断地遭遇挫折，也不灰心；即便我身心疲惫，哪怕是处于崩溃的边缘，也要正视人生，因为我知道伟大的事业不可能一蹴而就。”
一生短促却凄苦非常，甚至不为当时的世人所理解，然而，在他的作品中所感受到的，却是细腻的情感和生命力的图腾，甚至在近距离欣赏其作品时，能感知到他落下笔触时那满满的渴求诉尽心绪的力量。虽然后来人了解Van Gogh多从其画作中，但在Van Gogh写给弟弟Theodorus（提奥）的上千封书信中，我们不难体味他丰盈的内心。既有热烈的情感、对艺术执著的追求，亦有对生活辛劳的无奈、手足之间的亲情，而他对艺术执拗的疯狂更跃然纸上。这位天赋异禀、狂躁不羁却创作了无数经典之作的印象派大师，所留下不仅仅只是那一幅幅传世画作，更多的是一种对生命所抱持的激情，和不因生活的苦难而被消磨的愤怒、斗志与活力。
自画像系列的秘密
在Van Gogh的诸多作品中，自画像自成一格，在各种艺术场合里几乎都能够看见这位印象派先驱对于自己肖像的描画。他曾在画下纪念朋友的作品《盛开的桃树》时写道，“只要活人还活着，死去的人总还是活着。”为了与内心的孤独抵抗，Van Gogh不断用绘画作战，只为了内心深处的情感得以表达。那些藏在自画像中的秘密，是倾诉、自我审视，更是与自己进行精神上的对话。梵高博物馆里收藏了自1886年至1888年的自画像名作，既有早期的《Self-portrait With Pipe》，也有后期的《Self-portrait As a Painter》，其中最具有代表性和最知名的莫过于那幅《Self-Portrait with Felt Hat》。
自始至终，Van Gogh热衷于自画，并且保持着一定数量的创作，他似乎在这种自己描画自己的过程中寻找着一种新的绘作方式。无论是以叼着烟斗还是正在进行绘画创作的形象出现，在近距离观看作品时，画布上的Van Gogh都显现出些许的怪诞，眼神中甚至透出一种晦暗。画布上的每一个Van Gogh几乎都是正襟危坐，或许，在这一次又一次表现自我的过程中，他试图与画布上的自己进行精神上的互通，在旁人不曾涉及的精神领域中寻找另一个自己。
向日葵般的激情与纯真
多年前，Van Gogh曾提笔写信给Theodorus，“你该知道，在你举行婚礼的时候，我将会感到多么高兴。看在你的妻子的面上，在高比尔画店里常常有一幅我的画，该会是件好事；如果你愿意展出两幅《向日葵》，你会发现这些油画引人注意。这样的画能够改变人的眼睛，当你长时间看着它的时候，它会呈现出它的丰富性来。你知道，芍药是杰宁的，蜀葵是科斯特的，而向日葵则是我的。”
这些满怀炙热激情的笔触出现在了《向日葵》系列作品中。笔触粗厚有力，色彩对比单纯强烈，Van Gogh更是用“它是属于我的花”这样的辞藻来形容自己对它的迷恋。这既成为了他的代表作，也寄托着他的精神诉求。这些植物不再是向日葵了，更多的是带有原始冲动和热情的生命体。
《向日葵》系列有十余幅作品，分别散落在欧洲和亚洲等地的博物馆中，这一系列表达了Van Gogh对太阳的崇拜、对光与热的渴求，花朵呈现怒放的姿态，将自我对于生活和艺术的热爱执著一览无余地表现出来。
精神困境中的孤独感
自小不幸的家庭境遇与亟亟渴求而不可得的爱情，令得Van Gogh一生都在祈望体验家庭的温馨和一段真挚爱情，这一切在他的画作里一览无余。Van Gogh内心自感平凡卑微，大多时选择的都是普通人群作为绘画的主体；在生活上，也仅止于想拥有一个温馨的家、妻儿环绕，直至终了也未能实现。这种对家近乎痴迷的眷恋会不由自主地从他的画作中流露出来。
而在另一幅作品《The Potato Eaters》（《吃土豆的人》）里，贫苦的一家人围坐就餐，左侧的男子始终凝望着右侧年长的女性，渴求关注。近距离看，Van Gogh在男子的椅背上签有自己的名字“文森特”，在某种程度上代表了自己成长过程中对于母亲复杂的情感。Van Gogh擅长对于孤独、清寂的表现，除了这两幅典型的画作之外，《有柳树的风景》《补网》《工厂》《柳树、牧羊人和农妇》等作品皆反映了寂寥环境下寂寞的个体，在这些孤独者的形象之中注入了自己对于爱和温情的渴望。
拥抱世界的大爱
1970年，美国摇滚乐歌手Don Mclean在创作的歌曲《Vincent》里唱道，“Starry， starry night， Paint your palette blue and grey”，将对Van Gogh的怀念娓娓道来。挚爱深夜的Van Gogh在生前不曾得到世人重视及肯定，将更多视角投向了大自然。他在圣雷米初期所创作的《星月夜》蕴含着极为强烈的表现力，波浪般流动的笔触令星云、树木、山脉、天空获得视觉上的完美平衡。
陷入一个接一个精神困境的Van Gogh，一直在试图寻求平衡与出口。当心中的诉求无法在现实中寻求到共鸣时，手中的画笔似乎成了他最为亲密的倾诉的伙伴，去倾述自己的内心。 Van Gogh
在奥维尔小镇等你
法国巴黎远郊的Auvers-Sur-Oise（奥维尔）小镇，曾留下了印象派画家Cézanne、Camille Pissarro（卡米耶·毕沙罗）、Daubigny（多比尼）等大师的足迹，在此度过生命中最后七十天的Van Gogh创作了《奥维尔的教堂》《麦田上空的鸦群》等多幅作品。
Van Gogh在他所处的时代无疑是个异类，无法获得认同感，更难以寻求到一丝慰藉，唯有孤独地裹挟着卑微的自尊在自己的世界里生活。很难想象，倘若没有手里的画笔，他会不会更早地离世？既无推心置腹的友人，更无亲密无间的伴侣，无从讲述属于自己的快乐抑或痛苦。在他人生的最后十年里，Van Gogh将自己完全投身艺术，敏感如他，如此渴望能寻求着一个人、一只可以倾听自己的耳朵。这一切是他开始提笔给自己的弟弟Theodorus写信的原因，环顾周遭，似乎只有Theodorus理解并鼓励着他，并为他提供了创作的动力。
从1873年6月至1890年7月，Van Gogh四处旅行，足迹遍及伦敦、阿姆斯特丹、布鲁塞尔、巴黎、阿尔等地，不间断地书写着。在Van Gogh的内心，Theodorus更似是一种信仰的外化，那是世界上唯一对他怀有永不枯竭的爱的人。每天结束了长达十多小时的绘画练习后，Van Gogh都会提笔给Theodorus写信，从绘画的技巧到个人的情感渴求再至在医院中的所观所想，事无巨细地倾诉着，多达数千封。Van Gogh的书信如同画作一样，给每一个观者带来幻想与情感的触动。这些信中，充满了忧伤，隐隐流露出生命的无穷张力与忍耐，和他对艺术持久不变的痴迷。这些信，是他一生的写照，从某些程度而言，比那些传世的画作更能彰显Van Gogh性格的一面，是他在艺术边缘的一次散步。且摘录一部分他的信件，邀你一起去贴近这位伟大的艺术家。
视觉的盛宴
Van Gogh Museum
坐落于荷兰阿姆斯特丹国立博物馆不远处的梵高博物馆（Van Gogh Museum），因其藏有丰富的艺术品备受外界关注，其中的藏品大多来自于Van Gogh的弟弟Theodorus。几经流转，最终架构起了整间博物馆，贯穿了Van Gogh各个创作及生活阶段的作品：从埃顿时期至安特卫普时期再至巴黎时期，包括之后的奥弗时期等200余幅油画、400多幅素描及水彩画，和近700封书信。同时，更是拥有Van Gogh私人藏有的日本浮世绘作品。对Van Gogh迷而言，这座博物馆无疑是了解这位伟大艺术家的绝佳去处。