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【摘要】帕西·格兰杰是美籍澳大利亚钢琴家、作曲家、民歌搜集者、作家、教师，这样一位有着多重身份的音乐家对管乐合奏、民族、民间音乐，音乐人类学以及音乐教育等多方面都有着重要影响。《达荷美黑人步态舞》 是一首音乐会拉格泰姆，创作于1903-1909年，音乐素材取自美国本土音乐喜剧《在达荷美》。从这部作品中我们可以了解格兰杰音乐中丰富的和声和织体以及多层旋律间精致的对位等手法的运用，同时能够看到他将传统和创新完美地结合到一起，让我们进一步认识和理解格兰杰的音乐以及他对音乐的独到见解。
【关键词】格兰杰；达荷美黑人步态舞；钢琴；音乐分析
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
格兰杰在《达荷美黑人步态舞》这部钢琴作品中充分将切分节奏运用到创作之中，全曲具有一定的即兴性，切分和即兴也正是拉格泰姆音乐中的重要部分。既然是“步态舞”也就说明了全曲的舞蹈性。拉格泰姆音乐曲式结构类似当时的进行曲，多乐段、多重复的特点也是此类型音乐的一个典型特点，虽然乐段多重复，但是作曲家还是在每一次乐段重复之中进行了精细地处理，如旋律、织体、对位等，让每一次重复都能让人有耳目一新之感。下面将对全曲的结构、创作技法、音乐特点等进行分析。
一、曲式结构
全曲虽然每一部分之中都是由乐段的多次重复构成，但是全曲仍然是属于再现三部性结构，曲式结构图如下图01：
由以上曲式结构图我们可以看出全曲调性从A部分#F大调转到B部分的F大调再到再现部A又回到了#F大调，这样的远关系转调实际上作曲家在创作中在两个转调处通过结束主和弦的半音进行直接转调，作曲家将这两个地方的转调处理得非常自然，完美的将三个部分连成一体。在全曲每一个段落结尾都以SII7—D7—T终止，使得全曲所有的段落都以统一的终止式终止，这也是全曲高度统一的一个方面。还有一个值得注意的是，在B部分中b段出现一次以后，又有四次重复，每一次重复作曲家又在保持主题骨干结构之下又进行了不同形式的变化，让每一次重复都能有自身的特點，这样全曲虽然是在不断重复，但是作曲家又让这种重复不断变化从而推动乐曲不断发展。
二、创作技法
作曲家在创作过程中对全曲有多重统一性构想，除了上文中说到的和声以及终止式和乐段骨干结构的统一以外还有以下三种统一性构思：
（一）节奏统一
全曲从头至尾始终高度保持节奏的对比和节奏对位的统一，实际上这是拉格泰姆音乐中的复节奏组合在该曲之中的充分应用，通过乐曲前后对比我们可以从乐曲开始第二小节就就能看出全曲所保持的基本节奏形态。全曲始终保持着上方声部以切分节奏为主，下方声部以大切分节奏和八分音符均分节奏进行为主，上下始终是在规则节奏基础上通过切分节奏来进行节奏的对比变化，这样通过复合节奏的组合形式来充分表现黑人步态舞的灵动之美，体现了作曲家在节奏的动力把控方面的能力。
（二）旋律形态统一
我们可以了解到全曲的旋律形态是怎样构成的，首先以上行的级进与跳进而后又是下行的级进与跳进这样组合的旋律给人以活泼灵动之感，同样也是符合步态舞这样的舞蹈特点。到了全曲的第二部分以后虽然从旋律线上来说和第一部分有了明显的不同，但是却仍然保持着跳进与级进相结合的旋律形态，第二部分则以下行旋律形态为骨干，进行不断地装饰性变化。
（三）结尾处理统一
这里所说的结尾统一并不是指和声和终止式上的统一，而是所有的结尾之后都会有一组上行或者下行的琶音进行或者黑白键刮奏，因为全曲每一个部分都是由若干段独立乐段构成，这样乐段与乐段之间的过渡也成了非常重要的部分，这关系到全曲的完成性，而每一次乐段终止之后这一系列的琶音进行或者刮奏便把全曲所有段落连成了一体，同时在全曲中间部分中出现了7连音半音连接和特别的钢琴白键刮奏。这样的7连音半音连接和特别的钢琴白键刮奏给人以较强的听觉冲击，实际上也体现了黑人步态舞的千姿百态、变化万千，此处音乐形象描绘得十分生动。
三、格兰杰的“自由音乐”
格兰杰在他的创作中一直都试图用一种新的方法来进行创作，他希望能够打破传统音阶、节奏与和声的束缚，来进行他的“自由音乐”的创作，他在创作用经常使用滑音，转调可以直接通过滑音的移动来完成，这就是为什么《达荷美黑人步态舞》是半音话的调性布局了。
希望进行“自由音乐”的创作，也就使得他的音乐中充满了独特，但是他的自由并不是完全的自由，是将传统与原创完美结合而又赋予传统新的生命力的一种自由，他的大胆尝试让传统音乐有了更多更加丰富的可能。
四、结语
通过一曲《达荷美黑人步态舞》我们了解到的是作曲家创作中对黑人音乐的关注，同时感受到了格兰杰对不同民族音乐的理解，在他的“自由音乐”的基础上大胆创新，不仅让音乐更具活力，也让更多的听众能够普遍欣赏。这正是格兰杰自己对音乐的见解，同时也是作曲家创作过程中对音乐形态、多声音乐和民族文化的认知和发掘，对创作者而言这是必要的基础学习。
参考文献
[1]钱仁康，钱亦平.音乐作品分析教程[M].上海：上海音乐出版社，2001.
[2]刘咏莲.世界音乐最早的呼声[J].中央音乐学院学报，2009（01）.
[3]胡越菲.珀西·格兰杰：期待意料之外的[J].音乐爱好者， 2012（09）.
【关键词】格兰杰；达荷美黑人步态舞；钢琴；音乐分析
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
格兰杰在《达荷美黑人步态舞》这部钢琴作品中充分将切分节奏运用到创作之中，全曲具有一定的即兴性，切分和即兴也正是拉格泰姆音乐中的重要部分。既然是“步态舞”也就说明了全曲的舞蹈性。拉格泰姆音乐曲式结构类似当时的进行曲，多乐段、多重复的特点也是此类型音乐的一个典型特点，虽然乐段多重复，但是作曲家还是在每一次乐段重复之中进行了精细地处理，如旋律、织体、对位等，让每一次重复都能让人有耳目一新之感。下面将对全曲的结构、创作技法、音乐特点等进行分析。
一、曲式结构
全曲虽然每一部分之中都是由乐段的多次重复构成，但是全曲仍然是属于再现三部性结构，曲式结构图如下图01：
由以上曲式结构图我们可以看出全曲调性从A部分#F大调转到B部分的F大调再到再现部A又回到了#F大调，这样的远关系转调实际上作曲家在创作中在两个转调处通过结束主和弦的半音进行直接转调，作曲家将这两个地方的转调处理得非常自然，完美的将三个部分连成一体。在全曲每一个段落结尾都以SII7—D7—T终止，使得全曲所有的段落都以统一的终止式终止，这也是全曲高度统一的一个方面。还有一个值得注意的是，在B部分中b段出现一次以后，又有四次重复，每一次重复作曲家又在保持主题骨干结构之下又进行了不同形式的变化，让每一次重复都能有自身的特點，这样全曲虽然是在不断重复，但是作曲家又让这种重复不断变化从而推动乐曲不断发展。
二、创作技法
作曲家在创作过程中对全曲有多重统一性构想，除了上文中说到的和声以及终止式和乐段骨干结构的统一以外还有以下三种统一性构思：
（一）节奏统一
全曲从头至尾始终高度保持节奏的对比和节奏对位的统一，实际上这是拉格泰姆音乐中的复节奏组合在该曲之中的充分应用，通过乐曲前后对比我们可以从乐曲开始第二小节就就能看出全曲所保持的基本节奏形态。全曲始终保持着上方声部以切分节奏为主，下方声部以大切分节奏和八分音符均分节奏进行为主，上下始终是在规则节奏基础上通过切分节奏来进行节奏的对比变化，这样通过复合节奏的组合形式来充分表现黑人步态舞的灵动之美，体现了作曲家在节奏的动力把控方面的能力。
（二）旋律形态统一
我们可以了解到全曲的旋律形态是怎样构成的，首先以上行的级进与跳进而后又是下行的级进与跳进这样组合的旋律给人以活泼灵动之感，同样也是符合步态舞这样的舞蹈特点。到了全曲的第二部分以后虽然从旋律线上来说和第一部分有了明显的不同，但是却仍然保持着跳进与级进相结合的旋律形态，第二部分则以下行旋律形态为骨干，进行不断地装饰性变化。
（三）结尾处理统一
这里所说的结尾统一并不是指和声和终止式上的统一，而是所有的结尾之后都会有一组上行或者下行的琶音进行或者黑白键刮奏，因为全曲每一个部分都是由若干段独立乐段构成，这样乐段与乐段之间的过渡也成了非常重要的部分，这关系到全曲的完成性，而每一次乐段终止之后这一系列的琶音进行或者刮奏便把全曲所有段落连成了一体，同时在全曲中间部分中出现了7连音半音连接和特别的钢琴白键刮奏。这样的7连音半音连接和特别的钢琴白键刮奏给人以较强的听觉冲击，实际上也体现了黑人步态舞的千姿百态、变化万千，此处音乐形象描绘得十分生动。
三、格兰杰的“自由音乐”
格兰杰在他的创作中一直都试图用一种新的方法来进行创作，他希望能够打破传统音阶、节奏与和声的束缚，来进行他的“自由音乐”的创作，他在创作用经常使用滑音，转调可以直接通过滑音的移动来完成，这就是为什么《达荷美黑人步态舞》是半音话的调性布局了。
希望进行“自由音乐”的创作，也就使得他的音乐中充满了独特，但是他的自由并不是完全的自由，是将传统与原创完美结合而又赋予传统新的生命力的一种自由，他的大胆尝试让传统音乐有了更多更加丰富的可能。
四、结语
通过一曲《达荷美黑人步态舞》我们了解到的是作曲家创作中对黑人音乐的关注，同时感受到了格兰杰对不同民族音乐的理解，在他的“自由音乐”的基础上大胆创新，不仅让音乐更具活力，也让更多的听众能够普遍欣赏。这正是格兰杰自己对音乐的见解，同时也是作曲家创作过程中对音乐形态、多声音乐和民族文化的认知和发掘，对创作者而言这是必要的基础学习。
参考文献
[1]钱仁康，钱亦平.音乐作品分析教程[M].上海：上海音乐出版社，2001.
[2]刘咏莲.世界音乐最早的呼声[J].中央音乐学院学报，2009（01）.
[3]胡越菲.珀西·格兰杰：期待意料之外的[J].音乐爱好者， 2012（09）.