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南京藏家吴先生对漆器情有独钟，讲到几年前发生的一桩收藏事件，仍激动不已。
2004年4月，央视《艺术品投资》栏目现场，徐州收藏家张继超捧出了一个宝贝一套汉代云气纹彩绘漆器七子奁套盒。这套七子奁盒保存完整，制作精美，极为罕见。经过故宫博物院李久芳先生、夏更起两位研究员的鉴定，一致认为是汉代漆器珍品，同时给予评估价500万元。更为难得的是，张继超先生决定将这件私藏无偿捐赠给南京博物院。
吴先生告诉记者，由于这套七子奁盒的不凡，张继超将奁盒带到北京鉴定时，引来了北京故宫博物院的“觊觎”。一位漆器专家看到七子奁盒极为兴奋，希望将这套国宝留在北京，入藏北京故宫博物院。但张先生坚持将宝贝带回南京，捐赠给自己家乡，从此这件西汉七子奁盒便成了南京博物院的镇馆之宝。
很多人都知道玉器、瓷器是中国独有的古董，却不知道漆器也是地道的国粹。与玉器、瓷器及其他古董器物不同，漆器收藏在业界是一个冷门。
价值发现因“拍”而生
大家知道，中国的英文“CHINA”与瓷器同义，却不知日本的英文“JAPAN”与漆器同出一辙。原来，中国的漆器工艺于六世纪后期传入日本，在明清时期，中国不肯降价向西方出售漆器，让日本人大钻了空子。此后，日本人效仿中国的漆艺，将其发扬光大，并自称是“漆艺的国度”。
随着近几年中国对于文物工艺的重视，以及中国古代漆器屡次在国际拍卖会上创出佳绩，昔目的中国奢侈品才重现历史的荣光。
2001年春拍，香港佳士得推出了26件珍贵的12世纪至16世纪中国漆器藏品，最后成交24件，成交额超过3000万元港币。其中，一件被专家称之为永乐漆艺巅峰之作的“剔红牡丹花卉大圆盒”，以1287万元港币的成交价，创下了当时中国漆器拍卖的最高纪录。
之后几年，中国内地拍卖会频频推出漆器精品。2003年，中国嘉德推出“王世襄、袁荃猷珍藏中国艺术品”；同年，上海崇源与北京翰海也推出了漆器拍卖，拍品均以数百万元成交。之后，北京匡时与保利等拍卖公司也都加大了对漆器拍品的征集力度。
比起拍卖品类的数量浩繁，漆器的出现比率可谓凤毛麟角，而且多在香港拍出高价。
2006年，香港苏富比一件清代“乾隆剔红御制诗笔筒”，拍出606.3万元港币；2007年，香港佳士得以497.3万元港币，拍出一件明朝宣德“剔红双螭荷叶式盘”。
2008年12月3日，香港佳士得拍卖会上的明永乐“剔红双凤莲花盏托”上拍。此件漆器不仅工艺极为复杂考究，最为难得的亮点是盏托内乾隆皇帝的御题诗。结果，这款漆器以3314万元港币成交，创下了迄今为止漆器拍卖的最高拍卖纪录。
明清受宠 高古居冷
中国是世界上最早使用漆器的国家。现存世界上最早的漆器于1977年在浙江余姚河姆渡新石器遗址出土，名朱漆姆木碗，碗高5.7厘米，距今已有7000多年历史。
对于漆器的这项古老收藏，吴先生给予无上的赞誉，认为漆器绝对是古董收藏中最后一支“潜力股”。
王世襄先生在世时，对漆器非常关注。据收藏专家马未都介绍，王收藏漆器，就是从老乡手里低价淘来的。但是，当拍卖出现以后，这类器物变得非常昂贵。2003年，当王世襄先生在嘉德举行拍卖会时，马未都就拍了一个红色漆盒，现在观复博物馆里展出。
吴先生介绍，漆器收藏从漆艺发展史角度看，有两次高峰：第一次在战国、秦汉时期，湖北江陵包山楚墓出土过一件彩绘漆奁，它描绘的是楚国贵族出行的场面。第二次高峰在明清时期，明代漆工艺家黄成写了一本《修饰录》，书中把漆器工艺分为14大类、101个品种。
据悉，故宫博物院现存大约1.7万件漆器，其中出土的漆器数量极少，传世的主要集中于元明清三代。从拍卖纪录也可以看出，元明清漆器大都做工精美，保存较好，成为漆器收藏与拍卖的主力军。
然而，在内地拍卖市场，漆器虽屡创高价，却迟迟没能异军突起、形成规模。对此，清华大学特约研究员李彦君认为，漆器的市场类似玉器市场，主要以明清两朝的器物为主。主要原因在于漆器不利于保存和把玩，加上人们对元以前的器物还未有足够认识，导致国内高古漆器的价格还处于低位。
业内专家认为，要想发掘漆器的投资价值，首先要对漆器的种类有所了解，就像瓷器中分为青花、粉彩，漆器收藏也在不同时期分为不同类型。如明清漆器，就分为14类，包括罩漆、描漆、描金、堆漆等工艺。从目前的拍卖市场来看，剔红、百宝嵌等较受宠，收藏人士可依自己的爱好建立门类。
漆器收藏三问
1 漆器为何奢侈?
古代漆器向来讲究“百里千刀一两漆”。也就是说，要走100里路，在漆树上割1000刀，才能得到一两生漆。而对于漆器制作来说，必须经历制胎、水裱、推光、生漆调细等上百道工序，稍有疏忽，就前功尽弃。漆器以其工艺繁琐称雄于世：制成一个文杯，要经百人之手；制成一张屏风，要费万人之功。漆器制作工艺的繁琐，从选料、塑胎、髹饰至成品，大的工序有20几道。而制作和阴干更是十分费时，故一器之成往往需要数月，成品还需要密闭在阴室里更长的时间。
2 漆器为何难以保存?
漆器管理和保存的难度很大，漆器不怕水，但怕干燥，易裂。通常的恒温都不利于漆器的保管，从一定程度上形成了收藏的专业门槛。一般来说，温度以15至18摄氏度，湿度在55％左右最为适合，太干了容易裂，太湿了容易长毛。如果环境过于干燥，可用保鲜膜将漆器包起来加以保存。
3 漆器如何辨伪?
具体来讲，可以用“一摸、二闻、三看”的方法来鉴别。用手触摸，可以鉴别漆器的时间长短。新的漆器用力摸是软的，而时间长的会有一定的硬度。用鼻子去闻，漆器有一定的味道，而去掉味道需要一定时间。如果是新作的漆器，用鼻子一闻，就能闻出来。最有效，也是最准确的方法是看漆器的断纹，漆器上的断纹主要有“牛毛断”和“蛇腹断”两种。“牛毛断”多见于年代久远的漆器，其纹如发，细密而碎，人工很难仿制。“蛇腹断”是在明代漆器上常可见到的，多见于漆层较薄的器里器底等处，颇似蛇腹下纹。而新作的漆器有的也可以做出假的断纹，但假的断纹是有规律的，而自然形成的断纹不具有规律性。
2004年4月，央视《艺术品投资》栏目现场，徐州收藏家张继超捧出了一个宝贝一套汉代云气纹彩绘漆器七子奁套盒。这套七子奁盒保存完整，制作精美，极为罕见。经过故宫博物院李久芳先生、夏更起两位研究员的鉴定，一致认为是汉代漆器珍品，同时给予评估价500万元。更为难得的是，张继超先生决定将这件私藏无偿捐赠给南京博物院。
吴先生告诉记者，由于这套七子奁盒的不凡，张继超将奁盒带到北京鉴定时，引来了北京故宫博物院的“觊觎”。一位漆器专家看到七子奁盒极为兴奋，希望将这套国宝留在北京，入藏北京故宫博物院。但张先生坚持将宝贝带回南京，捐赠给自己家乡，从此这件西汉七子奁盒便成了南京博物院的镇馆之宝。
很多人都知道玉器、瓷器是中国独有的古董，却不知道漆器也是地道的国粹。与玉器、瓷器及其他古董器物不同，漆器收藏在业界是一个冷门。
价值发现因“拍”而生
大家知道，中国的英文“CHINA”与瓷器同义，却不知日本的英文“JAPAN”与漆器同出一辙。原来，中国的漆器工艺于六世纪后期传入日本，在明清时期，中国不肯降价向西方出售漆器，让日本人大钻了空子。此后，日本人效仿中国的漆艺，将其发扬光大，并自称是“漆艺的国度”。
随着近几年中国对于文物工艺的重视，以及中国古代漆器屡次在国际拍卖会上创出佳绩，昔目的中国奢侈品才重现历史的荣光。
2001年春拍，香港佳士得推出了26件珍贵的12世纪至16世纪中国漆器藏品，最后成交24件，成交额超过3000万元港币。其中，一件被专家称之为永乐漆艺巅峰之作的“剔红牡丹花卉大圆盒”，以1287万元港币的成交价，创下了当时中国漆器拍卖的最高纪录。
之后几年，中国内地拍卖会频频推出漆器精品。2003年，中国嘉德推出“王世襄、袁荃猷珍藏中国艺术品”；同年，上海崇源与北京翰海也推出了漆器拍卖，拍品均以数百万元成交。之后，北京匡时与保利等拍卖公司也都加大了对漆器拍品的征集力度。
比起拍卖品类的数量浩繁，漆器的出现比率可谓凤毛麟角，而且多在香港拍出高价。
2006年，香港苏富比一件清代“乾隆剔红御制诗笔筒”，拍出606.3万元港币；2007年，香港佳士得以497.3万元港币，拍出一件明朝宣德“剔红双螭荷叶式盘”。
2008年12月3日，香港佳士得拍卖会上的明永乐“剔红双凤莲花盏托”上拍。此件漆器不仅工艺极为复杂考究，最为难得的亮点是盏托内乾隆皇帝的御题诗。结果，这款漆器以3314万元港币成交，创下了迄今为止漆器拍卖的最高拍卖纪录。
明清受宠 高古居冷
中国是世界上最早使用漆器的国家。现存世界上最早的漆器于1977年在浙江余姚河姆渡新石器遗址出土，名朱漆姆木碗，碗高5.7厘米，距今已有7000多年历史。
对于漆器的这项古老收藏，吴先生给予无上的赞誉，认为漆器绝对是古董收藏中最后一支“潜力股”。
王世襄先生在世时，对漆器非常关注。据收藏专家马未都介绍，王收藏漆器，就是从老乡手里低价淘来的。但是，当拍卖出现以后，这类器物变得非常昂贵。2003年，当王世襄先生在嘉德举行拍卖会时，马未都就拍了一个红色漆盒，现在观复博物馆里展出。
吴先生介绍，漆器收藏从漆艺发展史角度看，有两次高峰：第一次在战国、秦汉时期，湖北江陵包山楚墓出土过一件彩绘漆奁，它描绘的是楚国贵族出行的场面。第二次高峰在明清时期，明代漆工艺家黄成写了一本《修饰录》，书中把漆器工艺分为14大类、101个品种。
据悉，故宫博物院现存大约1.7万件漆器，其中出土的漆器数量极少，传世的主要集中于元明清三代。从拍卖纪录也可以看出，元明清漆器大都做工精美，保存较好，成为漆器收藏与拍卖的主力军。
然而，在内地拍卖市场，漆器虽屡创高价，却迟迟没能异军突起、形成规模。对此，清华大学特约研究员李彦君认为，漆器的市场类似玉器市场，主要以明清两朝的器物为主。主要原因在于漆器不利于保存和把玩，加上人们对元以前的器物还未有足够认识，导致国内高古漆器的价格还处于低位。
业内专家认为，要想发掘漆器的投资价值，首先要对漆器的种类有所了解，就像瓷器中分为青花、粉彩，漆器收藏也在不同时期分为不同类型。如明清漆器，就分为14类，包括罩漆、描漆、描金、堆漆等工艺。从目前的拍卖市场来看，剔红、百宝嵌等较受宠，收藏人士可依自己的爱好建立门类。
漆器收藏三问
1 漆器为何奢侈?
古代漆器向来讲究“百里千刀一两漆”。也就是说，要走100里路，在漆树上割1000刀，才能得到一两生漆。而对于漆器制作来说，必须经历制胎、水裱、推光、生漆调细等上百道工序，稍有疏忽，就前功尽弃。漆器以其工艺繁琐称雄于世：制成一个文杯，要经百人之手；制成一张屏风，要费万人之功。漆器制作工艺的繁琐，从选料、塑胎、髹饰至成品，大的工序有20几道。而制作和阴干更是十分费时，故一器之成往往需要数月，成品还需要密闭在阴室里更长的时间。
2 漆器为何难以保存?
漆器管理和保存的难度很大，漆器不怕水，但怕干燥，易裂。通常的恒温都不利于漆器的保管，从一定程度上形成了收藏的专业门槛。一般来说，温度以15至18摄氏度，湿度在55％左右最为适合，太干了容易裂，太湿了容易长毛。如果环境过于干燥，可用保鲜膜将漆器包起来加以保存。
3 漆器如何辨伪?
具体来讲，可以用“一摸、二闻、三看”的方法来鉴别。用手触摸，可以鉴别漆器的时间长短。新的漆器用力摸是软的，而时间长的会有一定的硬度。用鼻子去闻，漆器有一定的味道，而去掉味道需要一定时间。如果是新作的漆器，用鼻子一闻，就能闻出来。最有效，也是最准确的方法是看漆器的断纹，漆器上的断纹主要有“牛毛断”和“蛇腹断”两种。“牛毛断”多见于年代久远的漆器，其纹如发，细密而碎，人工很难仿制。“蛇腹断”是在明代漆器上常可见到的，多见于漆层较薄的器里器底等处，颇似蛇腹下纹。而新作的漆器有的也可以做出假的断纹，但假的断纹是有规律的，而自然形成的断纹不具有规律性。