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一幅画面要想做到有画家自己的个性特征，就必须体现自己的面貌，而不是完全的模仿或有意的照抄。在每一个人的自身思想上都会有与别人不同的面貌，人与人之所以能得以区分就在于此。那么对于体现自己的思想情感、内在涵养及各方面学识的作品也应当而且需要有自己的特点、有自己的心灵历程及感悟融入其中。因此，选择适当的表现手法是非常必要的。所谓适当，就是要与作者心中的感觉相符合、相一致，能准确的表达出自己想要阐述的内容及情感。在选择这些表现手段时，可以学习前人的方法而且需要在前人的基础上加以改进和发展，融自己的观念于其中。众所周知，传统的中国画具有较强的程式化因素。如今，我们要突破旧的程式，开拓出更新的天地，就不能不进行新的追求，从绘画构思、构图形式、色彩、造型及表现技巧等方面着手。这样说，并不是反对旧的程式，而是要在旧的程式上加以新的思想，在其基础上进一步发展，使之与我们当代人以及作者本人的思想观念相一致，达到具有时代性及个性。
要想做到有个性，有自己的真实感受，首先就要做到要观察事物、体验生活。马蒂斯在接受别人的采访时曾这样说：“一个人以某个客观对象开始，感受随之而来。一个人不能从某种虚空出发，空无是不会有报酬的。说到今天的抽象画家们，我觉得他们中间相当多的人是从某种虚空出发的，他们是得不到报酬的，他们没有力量，没有灵感，没有感觉，他们保卫某种并不存在的观点：他们模仿抽象。”在此，我无意贬低什么，也无意抬高什么。我想说的是，并不是“抽象”就能摒弃人世间的一切，凭空捏造，它同样是需要画家通过对生活的体验、经历、感受，从众多的物象中提炼出一种精神，然后用他认为最适当的方式表现出来，如果这种方式是抽象，那么他就选对了，可如果是为了抽象而抽象，一味的追随，其结果必然就是“模仿抽象”了。毋庸置疑，对于具象画家来说，观察事物也同样重要。首先，他们的作品内容就是自然界中客观存在的物象，因此只有了解了物象才能准确的把握、准确的描绘。这一过程也可以说是作者本人与物象之间达成了沟通，两者之间产生了共鸣，激起了作者本人内心思想中的一种强烈感受，触动了隐藏在内心的某种情愫，创作的欲望就会油然而生。正是这种激动才会使得作者主动的构思，主动的寻求某种绘画语言，一旦找到了恰当的方式加以表述，他就是做到了“真实再现生活”。因此说，“当一个人表现某种情感时，只要他还没有找到他的完美形式，那就丝毫也谈不上情感的表现了（马蒂斯）。”
在充分的体验了生活之后，有所感悟之后，最需要的就是保持真诚，高度的真诚，把自己对生活的感悟如实的用绘画的方式记载下来。那么，如何才能让自己的绘画作品中包含自己的真实感情呢？首先要真诚的面对自己、面对人生、面对万物，才会拥有灵感、拥有自我。真诚是不需要考虑功利和眼前的得失，不需要考虑是否需要向公众作些让步，向市场做些让步，等自己挣够了钱再为自己创作。因为从这时起，他们会失去一切。因此，从某种意义上说，具有鲜明个性特征的艺术风格往往是在一定的压力下产生的，是无畏的。而今天有不少画家是做作的，是为了个性而个性，片面的曲解了个性真正的含义，因而落入了追求个性表现的误区。因此，尽管今天的画家似乎比任何时候都要强调个人风格，但是事实上真正有力度的个人风格却不多见。由于这样的一些客观和主观的因素参杂在其中，我们作为从事绘画的工作者，就更应该而且有责任将心态放平和，使思想与技法达到双重沉淀积累，达到了自然成熟，才会有耐人寻味的果实。单单凭借一些表面化的与众不同，是无法真正打动人心的。
在绘画的实践中，除了要真诚的观察理解生活之外，我们还需要在一定程度上追求表现方式、表达技巧。在实践创作中，我深深感到追求适合的技巧的必要性，因为这是我们表达情感使之付诸于实践的表现方式。当我们因为不知如何向他人表述自己内心的想法时，无疑是痛苦的。丰富的表现技巧对于我们而言就是这样的一本词典，从中能挑出你最需要的、最能表达你的思想情感的词语，使别人能够理解你，能够通过这样的绘画语言来解读你。事实上，追求技巧不会毁掉灵感，相反，它会帮助我们实现我们的灵感，使之不只是一种头脑中的意识。从这一角度来说，我们所要追求的技巧，一定是我们通过心灵与事物的碰撞、通过我们的深思熟虑、反复斟酌才能得来的，而不是直接的拿来主义。当然在我强调这些客观的技巧之外，对绘画的各方面表现因素的修养和对生活的阅历、对生命的感悟都很重要，他们是绘画作品的灵魂。
对于创作中的表现因素，诸如构图、造型、色彩、线条是需要长期大量的练习，有一定的经验和修养才能运用自如的。可以说，它们是绘画中的基础部分，无论对于写生还是创作，都是不可回避的问题。对同一事物的不同的造型能表达作者对事物的不同理解、不同的感受。若是由于造型基础能力的限制而不能将这种感受呈现出来，则是非常遗憾的事情。从这一角度看，各种表现手段是一致的，因此，我们也绝不可忽视基础的训练。在我们进行基础训练时，最易出现的问题是在不带感情色彩的情况下进行无味的描摹对象，所以，情感思想与基础能力的培养应是同步的，无先后的。
我在自己的创作过程中发现，只有自己在观察生活中、观察事物中，对生活、对事物产生了真感情，与事物之间有了心与灵的交流，并带着这满腔的热情注入到画面中，这样的画面才可能是打动自己的。在那一刻，会真实的感受到万事万物都是有生命力的、鲜活的，哪怕是即将走到生命尽头的枯荷。我酷爱枯荷，正是因为第一次走进枯荷塘，而绝非是因为看他人画作才喜爱它。这种对真的生命的热爱，才能促使我一次又一次的去看望它，就像看望一位熟知的旧友一样，能让我感到无比的亲切与激动。也只有这种情感的产生才能让我不止一次地想以各种角度、构图方式、表现方式来表现它、发觉它的最动人之处。我希望让众人能够看到我心中的枯荷，与他人脑海里不一样的枯荷，这就是我一次又一次的画枯荷的最重要的原因之一。
当然对于今后我所要从事的绘画内容绝不仅仅只是枯荷，而且事实上现在已经有所转向。诸如：不同季节的有关荷花的花开花落，还有关于对牡丹花、玫瑰花、鸡冠花等这些花卉的思考，其寓意以及其形态、颜色各方面给人的心理上所带来的不同情感体验都已成为我画中的表现对象。我始终忠实于我的情感，将对荷花的生存状态的变化与人生命运的变幻莫测联系起来，画出了《新生》、《夏荷》、《蓬戏》等作品，又根据牡丹花给我所带来的神秘感，作了《化蝶》、《镜花缘》，鸡冠花的生命力极强，因此画了《生命》系列画。接下来还准备为鸡冠花画一幅较大的创作，将现代女性对生活的热爱，对生命的体悟融入到这张画作中去。我期待着自己能在画作中成长，无论是技艺上的、艺术修养上的，还是思想感悟上的，得从生活中来再到生活中去，“师从造化，中得心源”是我们每一位绘画工作者所力求的。
在当下绘画艺术盛行的今天，我们不难看到这样的一番景象，有很多画面都似曾相识，有千篇一律之感，不论是从构思上、构图上、色彩上还是表现技巧上，都有抄袭前人或名人作品之嫌，在此，我们呼吁选择表现手法要与内心感受相结合。真正的艺术家应该是在有自我的思想上进行创作，有独立的思维意识、不受他人思想束缚，进而寻求、发现属于自己的艺术天地。我们应该真诚的面对绘画，从基础做起，从点滴做起。最终做到以真实的情感投入到画面中，追求有自我的表现方式，进而形成有自我的风格样式。
要想做到有个性，有自己的真实感受，首先就要做到要观察事物、体验生活。马蒂斯在接受别人的采访时曾这样说：“一个人以某个客观对象开始，感受随之而来。一个人不能从某种虚空出发，空无是不会有报酬的。说到今天的抽象画家们，我觉得他们中间相当多的人是从某种虚空出发的，他们是得不到报酬的，他们没有力量，没有灵感，没有感觉，他们保卫某种并不存在的观点：他们模仿抽象。”在此，我无意贬低什么，也无意抬高什么。我想说的是，并不是“抽象”就能摒弃人世间的一切，凭空捏造，它同样是需要画家通过对生活的体验、经历、感受，从众多的物象中提炼出一种精神，然后用他认为最适当的方式表现出来，如果这种方式是抽象，那么他就选对了，可如果是为了抽象而抽象，一味的追随，其结果必然就是“模仿抽象”了。毋庸置疑，对于具象画家来说，观察事物也同样重要。首先，他们的作品内容就是自然界中客观存在的物象，因此只有了解了物象才能准确的把握、准确的描绘。这一过程也可以说是作者本人与物象之间达成了沟通，两者之间产生了共鸣，激起了作者本人内心思想中的一种强烈感受，触动了隐藏在内心的某种情愫，创作的欲望就会油然而生。正是这种激动才会使得作者主动的构思，主动的寻求某种绘画语言，一旦找到了恰当的方式加以表述，他就是做到了“真实再现生活”。因此说，“当一个人表现某种情感时，只要他还没有找到他的完美形式，那就丝毫也谈不上情感的表现了（马蒂斯）。”
在充分的体验了生活之后，有所感悟之后，最需要的就是保持真诚，高度的真诚，把自己对生活的感悟如实的用绘画的方式记载下来。那么，如何才能让自己的绘画作品中包含自己的真实感情呢？首先要真诚的面对自己、面对人生、面对万物，才会拥有灵感、拥有自我。真诚是不需要考虑功利和眼前的得失，不需要考虑是否需要向公众作些让步，向市场做些让步，等自己挣够了钱再为自己创作。因为从这时起，他们会失去一切。因此，从某种意义上说，具有鲜明个性特征的艺术风格往往是在一定的压力下产生的，是无畏的。而今天有不少画家是做作的，是为了个性而个性，片面的曲解了个性真正的含义，因而落入了追求个性表现的误区。因此，尽管今天的画家似乎比任何时候都要强调个人风格，但是事实上真正有力度的个人风格却不多见。由于这样的一些客观和主观的因素参杂在其中，我们作为从事绘画的工作者，就更应该而且有责任将心态放平和，使思想与技法达到双重沉淀积累，达到了自然成熟，才会有耐人寻味的果实。单单凭借一些表面化的与众不同，是无法真正打动人心的。
在绘画的实践中，除了要真诚的观察理解生活之外，我们还需要在一定程度上追求表现方式、表达技巧。在实践创作中，我深深感到追求适合的技巧的必要性，因为这是我们表达情感使之付诸于实践的表现方式。当我们因为不知如何向他人表述自己内心的想法时，无疑是痛苦的。丰富的表现技巧对于我们而言就是这样的一本词典，从中能挑出你最需要的、最能表达你的思想情感的词语，使别人能够理解你，能够通过这样的绘画语言来解读你。事实上，追求技巧不会毁掉灵感，相反，它会帮助我们实现我们的灵感，使之不只是一种头脑中的意识。从这一角度来说，我们所要追求的技巧，一定是我们通过心灵与事物的碰撞、通过我们的深思熟虑、反复斟酌才能得来的，而不是直接的拿来主义。当然在我强调这些客观的技巧之外，对绘画的各方面表现因素的修养和对生活的阅历、对生命的感悟都很重要，他们是绘画作品的灵魂。
对于创作中的表现因素，诸如构图、造型、色彩、线条是需要长期大量的练习，有一定的经验和修养才能运用自如的。可以说，它们是绘画中的基础部分，无论对于写生还是创作，都是不可回避的问题。对同一事物的不同的造型能表达作者对事物的不同理解、不同的感受。若是由于造型基础能力的限制而不能将这种感受呈现出来，则是非常遗憾的事情。从这一角度看，各种表现手段是一致的，因此，我们也绝不可忽视基础的训练。在我们进行基础训练时，最易出现的问题是在不带感情色彩的情况下进行无味的描摹对象，所以，情感思想与基础能力的培养应是同步的，无先后的。
我在自己的创作过程中发现，只有自己在观察生活中、观察事物中，对生活、对事物产生了真感情，与事物之间有了心与灵的交流，并带着这满腔的热情注入到画面中，这样的画面才可能是打动自己的。在那一刻，会真实的感受到万事万物都是有生命力的、鲜活的，哪怕是即将走到生命尽头的枯荷。我酷爱枯荷，正是因为第一次走进枯荷塘，而绝非是因为看他人画作才喜爱它。这种对真的生命的热爱，才能促使我一次又一次的去看望它，就像看望一位熟知的旧友一样，能让我感到无比的亲切与激动。也只有这种情感的产生才能让我不止一次地想以各种角度、构图方式、表现方式来表现它、发觉它的最动人之处。我希望让众人能够看到我心中的枯荷，与他人脑海里不一样的枯荷，这就是我一次又一次的画枯荷的最重要的原因之一。
当然对于今后我所要从事的绘画内容绝不仅仅只是枯荷，而且事实上现在已经有所转向。诸如：不同季节的有关荷花的花开花落，还有关于对牡丹花、玫瑰花、鸡冠花等这些花卉的思考，其寓意以及其形态、颜色各方面给人的心理上所带来的不同情感体验都已成为我画中的表现对象。我始终忠实于我的情感，将对荷花的生存状态的变化与人生命运的变幻莫测联系起来，画出了《新生》、《夏荷》、《蓬戏》等作品，又根据牡丹花给我所带来的神秘感，作了《化蝶》、《镜花缘》，鸡冠花的生命力极强，因此画了《生命》系列画。接下来还准备为鸡冠花画一幅较大的创作，将现代女性对生活的热爱，对生命的体悟融入到这张画作中去。我期待着自己能在画作中成长，无论是技艺上的、艺术修养上的，还是思想感悟上的，得从生活中来再到生活中去，“师从造化，中得心源”是我们每一位绘画工作者所力求的。
在当下绘画艺术盛行的今天，我们不难看到这样的一番景象，有很多画面都似曾相识，有千篇一律之感，不论是从构思上、构图上、色彩上还是表现技巧上，都有抄袭前人或名人作品之嫌，在此，我们呼吁选择表现手法要与内心感受相结合。真正的艺术家应该是在有自我的思想上进行创作，有独立的思维意识、不受他人思想束缚，进而寻求、发现属于自己的艺术天地。我们应该真诚的面对绘画，从基础做起，从点滴做起。最终做到以真实的情感投入到画面中，追求有自我的表现方式，进而形成有自我的风格样式。