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【摘要】电视舞蹈诞生于西方，它的出现是以实验电影先驱玛雅德润拍摄的舞蹈短片《舞蹈录像编舞研究》和芭蕾题材影像《夜之情》为标志的，两部划时代作品的诞生开辟了舞蹈录影的先河。在我们国家，电视舞蹈起步较晚，一直到了二十世纪末本世紀初，以中央电视台的白志群为首的一批新生代电视编导集合了众多极具创作力的舞者，拍摄了《扇舞丹青》《太阳鸟》《梦——舞蹈家刘敏艺术撷英》《西风烈——少年铁木真》《艾斯米拉达》等众多脍炙人口的电视舞蹈作品。从此，电视舞蹈的概念才逐渐被国内理论界和学术界所重视。
【关键词】中国电视；舞蹈
【中图分类号】J712 【文献标识码】A
一、舞蹈教学录像
舞蹈摄录对舞蹈在口传身授的传统教学方法上形成了重要的补充，对舞蹈作品的保存、舞蹈形态的传承，起到了革命性的作用。舞台舞蹈表演的拍摄记录，用一台或两台摄像机进行记录，不对舞蹈本身及编舞进行改编，保持其作品的原生态风貌。
电视舞蹈在舞蹈教学中的作用不单单是能够“把作品拍摄下来”，更是要在“时间”的长度上达到最大的限度，为舞蹈的传承起到非常重要的作用。舞蹈教学具有“口传身授”的特点，传授者授课的方法、次数，接受者的天赋、状态都是影响整个舞蹈传授过程的因素。电视舞蹈可以最大限度地保存整个舞蹈作品，把每一个动作、表情、节奏、风格都能够最为本真地记录下来，还原给观众。并且电视舞蹈可以反复录制，只记录传授着最好的一面，使接受者能够选择一个最佳的时间和状态，不限次数的学习舞蹈。有了此类舞蹈电视后，习舞者可以摆脱对传统教学模式的依赖，使他们在没有教师传授的现场，进行舞蹈学习。
二、电视播出的舞蹈
电视台根据转播需要，要对舞蹈进行一些电视化的处理。由于依托了电视这个大众传播媒介的平台，舞蹈节目能够非常方便、快捷地传播出去。这些类型的电视舞蹈，通过镜头改编，为了适合镜头的角度，会对原有的舞蹈作品进行微调和删剪。
舞蹈是一种舞台艺术，无论任何时候，舞蹈的演出和观看都会受到场所和时间的制约。电视舞蹈则可以把这种在特定舞台表演的舞蹈场景、舞蹈动作、舞蹈服饰，舞蹈道具等完整地保存下来。不仅随时可以记录，还可以通过电视媒介，把舞蹈作品传到普通大众的千家万户，使它们传播得更远，获得更大的观众基数。另一方面，为了满足电视播出的需要与大众审美的趣味，创作者往往会在不改变原有舞蹈作品的基础上，进行一些如镜头切换、局部细写等电视化处理。很多优秀电视舞蹈通过广播电视这个媒介，扩大了舞蹈观众基数，传播了舞蹈文化。可以说，广播电视帮助舞蹈打破了局限，使舞蹈艺术作品可以更加便捷地进入普通家庭，让大众有更多机会接触并逐渐喜欢、欣赏舞蹈。
三、电视舞蹈作品
采用复杂的电视技术手段，把一个舞蹈作品进行电视化的再创造，从而呈现出与原作品截然不同的风貌，其形成的舞蹈作品形态颠覆了传统意义上的舞蹈类型，极大地丰富了舞蹈的形式，成为一种全新的电视舞蹈作品
（一）舞蹈空间的自由转换
舞蹈受表现手段限制，空间变化一直是舞蹈表演的软肋。在作品中，空间的变化往往要靠程式化的动作，或者不太真实的布景道具来完成。电视舞蹈可以充分发挥舞蹈和电视各自的优势和特点，弥补舞蹈自身的不足。依托电视技术，把舞蹈空间重新解构，使作品具有脱胎换骨的效果，这一点上，电视舞蹈《扇舞丹青》无疑是具有教科书意义的。作品的开始，画面由中国传统文房四宝中慢慢摇开，舞者用轻盈飘逸的舞姿，跃入眼帘，编导别具匠心地用山水墨画如似梦幻的不断变化，与舞者的表演浑然天成，使舞者嵌入画中，好似一个翩然的精灵，把整个舞蹈所要诉说的中国传统道家那种超脱飘灵之感，展现得淋漓尽致；到了舞蹈的高潮，舞者动作更加流畅，人扇合一，行云流水，场景则由水墨山水转换成竹林、菊丛、群荷，场景画面变化加快，舞者时而篱下采菊，时而夏日印荷，时而山中听竹，道风仙骨，洒脱雅健；尾声，编导最后点睛，舞者所到之处，随着动作的变化，画面中的红梅朵朵盛开，在古琴声中，舞者动作放缓，慢慢定格在水墨丹青之中。编导用恰到好处的电视技术手段，帮助该作品攻克了时空这个难题，作品中表现出流畅的空间转换，与舞者本身完美对接，很好地阐述了作品的主旨核心，成为了电视舞蹈的一部经典之作。
（二）“第三只眼睛”——镜头叙述
镜头是电视的叙事工具，随着镜头的变化，动态的事物、静态的画面才能够更好地交代给观众。在电视舞蹈的表现中，镜头就像观众的第三只眼睛，帮助他们捕捉着更为精确的信息。电视舞蹈作品《太阳鸟》的开场画面有一个巨大的鸟巢，一只灵动的手臂从巢中缓缓而出，舞者手臂揉指环绕，颤动着表现着新生的萌动。这一组动作，编导用一个长时间的特写镜头来交代，把生命的孕育感交代得甚是生动，表现力极强。在另一部作品《五彩云霞》中，编导大量地运用了很多远全景的变化，配以摇臂的使用，与舞蹈本身长线条的动作与流动性的调度很好结合，把作品的腾云驾雾之感交代得非常清楚。随着镜头的变化，舞蹈中的飘零之感满满的溢出屏幕之外，与观众有了很好的情感对接，让他们仿佛也走入这彩云之中，一起飘荡。在电视舞蹈中，镜头的选择对作品本身来说，是具有非常重要的作用的。舞蹈是一个剧场艺术，偌大剧场坐着洋洋洒洒千把个人，要把一个作品的每一个细节都看透彻是很难的，而“镜头”这第三只眼睛，在纷繁复杂的动作之中，能过滤出最为合适的视野和角度，清晰真实地还原出舞蹈要诉说的本意，让观者的审美需要得到满足。
电视舞蹈的画面通过镜头的变化，不但具有捕捉写实的功能，更具有超越现实，打破视听逻辑，表现情感的意义。白志群的《梦——舞蹈家刘敏艺术撷英》，最后连续几组大跳的画面用了镜头放缓来表现，此时整个作品进入高潮，舞者正用一组连续的大跳，表达自己那种对舞蹈无比热爱之感。编导这一画面处理，将舞者迸发的动作长时间留在空中，把这种情感予以升华。观众与作品中舞者一起能够更长时间地停留情感的沸点，令人窒息。在现实当中，受到地球引力的影响，这种景象是很难出现的，但是，画面的变速的确能把作品中舞者的情感抒发展现到极致，把现实中不可能的变为艺术上的可能，从而使作品向更深广的范围延伸拓展，充分探寻并表现了舞者的主题情感和意志。在另外一个作品《达坂城的姑娘》，编导又运用了另一个镜头的变化突显这个舞蹈的风格。《达坂城的姑娘》是一个维吾尔族舞蹈，维族人民信仰伊斯兰教，在伊斯兰教中，普遍认为人在眩晕的状态下是最接近神的状态，因此，《达坂城的姑娘》这一作品中就出现了“平转、原地转、点步转、点翻身、踏步翻身”等一系列翻转的动作和技术。基于这个作品的特点，编导对作品中旋转、翻腾的动作，用了加速镜头，各个角度镜头的频繁转换来表现，画面呈现出紧凑急促之感，把这种眩晕之感很好地表现了出来，对整个舞蹈风格的体现起到了画龙点睛的作用。
四、结语
电视舞蹈是舞蹈艺术与电视艺术的完美结合，为舞蹈带来了庞大的观众基数，提高了大家对舞蹈艺术的认知度和关注度；电视舞蹈又对舞蹈技艺、舞蹈作品的传承起到了一个革命性的作用；电视舞蹈丰富了舞蹈形式，突破了舞蹈常规的表现手法，舞蹈的时间、空间、力度，电视化的结构再现，为舞蹈表现手段寻找到了别样的思路。当然，电视舞蹈毕竟还是一门年轻的艺术，在表现手法、理论体系、风格塑造等方面都有着青涩不完善的地方，但是，相信随着一代又一代电视人和舞蹈人的坚持不懈、共同努力，这门艺术的发展一定会更加繁荣兴旺，且不断完善。
【关键词】中国电视；舞蹈
【中图分类号】J712 【文献标识码】A
一、舞蹈教学录像
舞蹈摄录对舞蹈在口传身授的传统教学方法上形成了重要的补充，对舞蹈作品的保存、舞蹈形态的传承，起到了革命性的作用。舞台舞蹈表演的拍摄记录，用一台或两台摄像机进行记录，不对舞蹈本身及编舞进行改编，保持其作品的原生态风貌。
电视舞蹈在舞蹈教学中的作用不单单是能够“把作品拍摄下来”，更是要在“时间”的长度上达到最大的限度，为舞蹈的传承起到非常重要的作用。舞蹈教学具有“口传身授”的特点，传授者授课的方法、次数，接受者的天赋、状态都是影响整个舞蹈传授过程的因素。电视舞蹈可以最大限度地保存整个舞蹈作品，把每一个动作、表情、节奏、风格都能够最为本真地记录下来，还原给观众。并且电视舞蹈可以反复录制，只记录传授着最好的一面，使接受者能够选择一个最佳的时间和状态，不限次数的学习舞蹈。有了此类舞蹈电视后，习舞者可以摆脱对传统教学模式的依赖，使他们在没有教师传授的现场，进行舞蹈学习。
二、电视播出的舞蹈
电视台根据转播需要，要对舞蹈进行一些电视化的处理。由于依托了电视这个大众传播媒介的平台，舞蹈节目能够非常方便、快捷地传播出去。这些类型的电视舞蹈，通过镜头改编，为了适合镜头的角度，会对原有的舞蹈作品进行微调和删剪。
舞蹈是一种舞台艺术，无论任何时候，舞蹈的演出和观看都会受到场所和时间的制约。电视舞蹈则可以把这种在特定舞台表演的舞蹈场景、舞蹈动作、舞蹈服饰，舞蹈道具等完整地保存下来。不仅随时可以记录，还可以通过电视媒介，把舞蹈作品传到普通大众的千家万户，使它们传播得更远，获得更大的观众基数。另一方面，为了满足电视播出的需要与大众审美的趣味，创作者往往会在不改变原有舞蹈作品的基础上，进行一些如镜头切换、局部细写等电视化处理。很多优秀电视舞蹈通过广播电视这个媒介，扩大了舞蹈观众基数，传播了舞蹈文化。可以说，广播电视帮助舞蹈打破了局限，使舞蹈艺术作品可以更加便捷地进入普通家庭，让大众有更多机会接触并逐渐喜欢、欣赏舞蹈。
三、电视舞蹈作品
采用复杂的电视技术手段，把一个舞蹈作品进行电视化的再创造，从而呈现出与原作品截然不同的风貌，其形成的舞蹈作品形态颠覆了传统意义上的舞蹈类型，极大地丰富了舞蹈的形式，成为一种全新的电视舞蹈作品
（一）舞蹈空间的自由转换
舞蹈受表现手段限制，空间变化一直是舞蹈表演的软肋。在作品中，空间的变化往往要靠程式化的动作，或者不太真实的布景道具来完成。电视舞蹈可以充分发挥舞蹈和电视各自的优势和特点，弥补舞蹈自身的不足。依托电视技术，把舞蹈空间重新解构，使作品具有脱胎换骨的效果，这一点上，电视舞蹈《扇舞丹青》无疑是具有教科书意义的。作品的开始，画面由中国传统文房四宝中慢慢摇开，舞者用轻盈飘逸的舞姿，跃入眼帘，编导别具匠心地用山水墨画如似梦幻的不断变化，与舞者的表演浑然天成，使舞者嵌入画中，好似一个翩然的精灵，把整个舞蹈所要诉说的中国传统道家那种超脱飘灵之感，展现得淋漓尽致；到了舞蹈的高潮，舞者动作更加流畅，人扇合一，行云流水，场景则由水墨山水转换成竹林、菊丛、群荷，场景画面变化加快，舞者时而篱下采菊，时而夏日印荷，时而山中听竹，道风仙骨，洒脱雅健；尾声，编导最后点睛，舞者所到之处，随着动作的变化，画面中的红梅朵朵盛开，在古琴声中，舞者动作放缓，慢慢定格在水墨丹青之中。编导用恰到好处的电视技术手段，帮助该作品攻克了时空这个难题，作品中表现出流畅的空间转换，与舞者本身完美对接，很好地阐述了作品的主旨核心，成为了电视舞蹈的一部经典之作。
（二）“第三只眼睛”——镜头叙述
镜头是电视的叙事工具，随着镜头的变化，动态的事物、静态的画面才能够更好地交代给观众。在电视舞蹈的表现中，镜头就像观众的第三只眼睛，帮助他们捕捉着更为精确的信息。电视舞蹈作品《太阳鸟》的开场画面有一个巨大的鸟巢，一只灵动的手臂从巢中缓缓而出，舞者手臂揉指环绕，颤动着表现着新生的萌动。这一组动作，编导用一个长时间的特写镜头来交代，把生命的孕育感交代得甚是生动，表现力极强。在另一部作品《五彩云霞》中，编导大量地运用了很多远全景的变化，配以摇臂的使用，与舞蹈本身长线条的动作与流动性的调度很好结合，把作品的腾云驾雾之感交代得非常清楚。随着镜头的变化，舞蹈中的飘零之感满满的溢出屏幕之外，与观众有了很好的情感对接，让他们仿佛也走入这彩云之中，一起飘荡。在电视舞蹈中，镜头的选择对作品本身来说，是具有非常重要的作用的。舞蹈是一个剧场艺术，偌大剧场坐着洋洋洒洒千把个人，要把一个作品的每一个细节都看透彻是很难的，而“镜头”这第三只眼睛，在纷繁复杂的动作之中，能过滤出最为合适的视野和角度，清晰真实地还原出舞蹈要诉说的本意，让观者的审美需要得到满足。
电视舞蹈的画面通过镜头的变化，不但具有捕捉写实的功能，更具有超越现实，打破视听逻辑，表现情感的意义。白志群的《梦——舞蹈家刘敏艺术撷英》，最后连续几组大跳的画面用了镜头放缓来表现，此时整个作品进入高潮，舞者正用一组连续的大跳，表达自己那种对舞蹈无比热爱之感。编导这一画面处理，将舞者迸发的动作长时间留在空中，把这种情感予以升华。观众与作品中舞者一起能够更长时间地停留情感的沸点，令人窒息。在现实当中，受到地球引力的影响，这种景象是很难出现的，但是，画面的变速的确能把作品中舞者的情感抒发展现到极致，把现实中不可能的变为艺术上的可能，从而使作品向更深广的范围延伸拓展，充分探寻并表现了舞者的主题情感和意志。在另外一个作品《达坂城的姑娘》，编导又运用了另一个镜头的变化突显这个舞蹈的风格。《达坂城的姑娘》是一个维吾尔族舞蹈，维族人民信仰伊斯兰教，在伊斯兰教中，普遍认为人在眩晕的状态下是最接近神的状态，因此，《达坂城的姑娘》这一作品中就出现了“平转、原地转、点步转、点翻身、踏步翻身”等一系列翻转的动作和技术。基于这个作品的特点，编导对作品中旋转、翻腾的动作，用了加速镜头，各个角度镜头的频繁转换来表现，画面呈现出紧凑急促之感，把这种眩晕之感很好地表现了出来，对整个舞蹈风格的体现起到了画龙点睛的作用。
四、结语
电视舞蹈是舞蹈艺术与电视艺术的完美结合，为舞蹈带来了庞大的观众基数，提高了大家对舞蹈艺术的认知度和关注度；电视舞蹈又对舞蹈技艺、舞蹈作品的传承起到了一个革命性的作用；电视舞蹈丰富了舞蹈形式，突破了舞蹈常规的表现手法，舞蹈的时间、空间、力度，电视化的结构再现，为舞蹈表现手段寻找到了别样的思路。当然，电视舞蹈毕竟还是一门年轻的艺术，在表现手法、理论体系、风格塑造等方面都有着青涩不完善的地方，但是，相信随着一代又一代电视人和舞蹈人的坚持不懈、共同努力，这门艺术的发展一定会更加繁荣兴旺，且不断完善。