当今时代，无论外部环境还是内部条件，都是书法艺术最好的发展时期之一。书法家在艺术创作上有充分的自由，各种思潮，各种主张，各种创新探素的理论和实践都有充分发展的空间。这种宽松活跃的艺术氛围，必然推动书法艺术新的繁荣。但也要看到，在多元文化背景下，一些书家过多地关注视觉形式，对书法传统文化内涵有所忽视；中西文化的融会开阔了书法家的视野，但也容易导致对传统的漠视；书法艺术市场的发展，改善了书法家的生存状况，提高了书法艺术和书法家的美誉度和社会地位，但也不可避免地使书法艺术染上功利色彩，使书法界沾染浮躁的风气。
　　习近平总书记在二0一四年十月十五日文艺工作座谈会上的讲话指出：『改革开放以来，我国文艺创作迎来了新的春天，产生了大量脍炙人口的优秀作品。同时，也不能否认，在文艺创作方面，也存在着有数量缺质量、有高原缺一高峰』的现象，存在着抄袭模仿、千篇一律的问题，存在着机械化生产、快餐式消费的问题。习总书记的讲话一针见血，切中文艺界包括书法界的时弊，引起了文艺工作者的共鸣和深思。书法界虽然取得了很大的成就，不论是书法作品还是书法家，在数量上已经相当可观，但真正能经得起时间检验，在书法史上占有一席之地的大家和作品能有多少，还要打一个大大的问号。
　　始终坚持为人民服务，创作出更多无愧于伟大民族、伟大时代的优秀作品，书法艺术家责无旁贷。习总书记指出：『中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。』书法作为中国传统文化的重要组成部分，要在新的历史条件下创造新的辉煌，必须把握好继承和创新的内在关系，以敬畏、崇尚的态度对待历史上的书法经典和书法大家，在弘扬优秀传统的基础上不断创新，努力打造当代书法经典和书法大家！
　　一、傳统经典的时代价值
　　继承传统、研习经典，是书法探索实践的必由之路，其最终目的是为了构建当今时代的艺术高峰。
　　（一）书法是一个尤其需要重视传统的艺术门类
　　首先，书法作为世界上独一无二的造型艺术，它不像绘画和文学作品那样直接描绘丰富多彩的现实生活，而是以中华民族几千年作为交流工具的实用汉字作为表现对象。正是通过历史上许多书法大家的经典作品，书法艺术体系才得以构建，并且成为一门独特的艺术门类。历代书家都极力在书法创作中表现自己的襟怀、抱负、个性和审美趣味，创造出独具特色的艺术风格。只有深入了解和系统研究历代优秀书家对汉字的演绎方式和历史脉络，才能把握书法艺术的审美指向和艺术精神。优秀传统是一代代书家长期积累的结果，它好比是一条大河，从远古时代奔流而来，其中有源头，也有支派，最后汇聚成波涛澎湃的洪流，浩浩荡荡地流人大海。这其中包含书法艺术的基因和血脉，也包含古代书家的成功实践和宝贵经验，是当代书法家取之不尽、用之不竭的丰厚滋养和创作源泉。
　　其次，书法和传统文化息息相关。书法艺术与传统文化有着千丝万缕的联系，古代优秀的文学作品，为书法艺术提供了最佳的表现内容，使书法艺术的内容和形式相得益彰，达到完美的和谐统一。此外，书法艺术中所体现的『阴阳五行』的辩证思想，中庸中和的精神理念，天人合一的生命意识，和谐礼让的处世原则，刻苦自励、持之以恒的奋斗精神，以及追求真善美的崇高理想，无不和中华优秀的传统文化有着极为密切的关系。传统文化给了书法艺术深深的滋养，同时书法艺术在其长期的发展过程中，也形成了具有自身特点的精神理念和文化传统，这些理念和传统又反过来影响、反馈传统文化。
　　第三，书法植根于广大人民群众之中，这是书法传统的深厚根基。书法是人民大众的艺术，广大人民群众既是书法艺术的创造者，也是书法艺术最大的欣赏主体。书法艺术的传统精神不在别处，恰恰蕴藏在广大人民群众的审美需求之中。书法的基础——汉字，本来就是人们交流信息的工具，汉字在成熟发展的过程中都有人民群众的广泛参与，留存至今的甲骨文字、钟鼎文字、碑刻文字以及竹木简帛文字等等，无不渗透着劳动者的心血，也无不体现着人民大众的审美意识。晋尚韵、唐尚法、宋尚意等不同书风的形成，不仅仅依靠文人们的书法创新，更是因为契合了当时的社会风气和人们的审美品位。改革开放之后，书法艺术得以迅速恢复，数年之内就形成席卷全国的书法热，其根本的原因就是在人民群众中蕴藏着巨大的书法能量和书法热情。忽视这一传统，书法艺术就会脱离人民群众，变成少数书家的自娱自乐。当代的书法艺术，应该自觉地为人民大众服务，反映人民的审美需求，努力创造出雅俗共赏、文质兼美的优秀作品。这既是时代的要求，也是继承书法艺术优秀传统的必然。
　　（二）优秀传统体现了书法艺术发展规律
　　之所以提出『优秀传统』，就是说不是所有的传统都是优秀的，都值得原封不动地继承下来。那么，什么才是优秀传统？
　　第一，书法界公认的书法艺术的精神理念。比如刻苦自励、锲而不舍的探索精神。王羲之池水尽墨、『俱变古形』，释智永颓笔成冢，欧阳询驻马观碑，米南富集古成家等等，这些故事在书法界和民间广泛流传，生动形象地说明了一个艺术家必须经过坚持不懈的艰苦探索，日积月累，才能登上艺术高峰。比如尚德修身、书品人品并重的理念。柳公权以『心正笔正』为笔谏的故事，颜真卿忠贞刚直的品性与其雄强博大的书风的关系，王羲之、褚遂良、苏轼、傅山、黄道周等书家人品高迈、书风超逸的典范力量，无不说明书法这门艺术对人品修养的高度重视。再如超越流派，不论尊卑，唯艺术是尊的包容精神。书法史上既有『统绪』承传，也有『散僧入圣』；既有帖学帖派，也有碑学碑派；既有庙堂书法典丽雅正的传统，也有山野气息的浪漫主义传统；甚至有『以头濡墨』『束茅代笔』的另类书家，但书法史对不同的流派、不同的风格都给予极大的包容，形成多元共存、兼容并包的优良传统。又如笔墨当随时代，不断求新求变，力争超越自我、超越前人的创新精神。历代书家在继承传统的同时，不断提出新的命题、新的概念，不断开辟新的审美境界。宋代书法以『开新』为旗帜，如苏轼所说『我书意造本无法』，然而却包孕着继承的内核；元代书法以『复古』为号召，骨子里却体现了创新的精神。创新而不离继承，继承更为了创新，继承和创新的高度结合，正是书法传统的精髓所在。