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本文试从儿童画与装饰画的基本形成过程与它们形成过程中的区别与联系，特别是从创作意图与艺术表现上的区别与联系出发来讨论儿童画与装饰画，进而结合当今装饰画界的时代特色，谈论儿童画对装饰画的启发。
一、装饰画与儿童画的区别与联系
（一）创作意图上的区别与联系
我国工艺美术家陈之佛认为，“装饰可以说是一种思想”。换个方式讲，装饰画也是艺术家自身内心感受的一种外在表现。装饰性绘画作品，尽管在材料、载体和环境等客观条件下受到限制，但其创作意图仍能很好地体现出艺术家在其作品中所蕴含的情感体验。它很好地诠释了艺术家的艺术思想，使其艺术情感得到一定的释放。但装饰画的创作并不能将艺术家的情感完全释放，有时装饰画家的创作必须迎合大众的审美，从而创作出符合大众口味的艺术作品。
“当我还是个孩子的时候，我可以像拉斐尔一样画画。后来，我花了好几年学习如何像个孩子一样画画。”毕加索曾回忆说。婴儿的无意识作画是从涂鸦开始，这一时期的“画作”都是以一些杂乱无章的圈圈线线拼凑而成的。儿童绘画的创作“意图”很简单，就是游戏，而不会像成年人想得那么复杂。他们在整个“创作”过程中，放松自己的身心，宣泄自己的情绪，体验纸与笔的交合所带来的乐趣，而这个绘画的结果反而显得不那么重要。这一过程也可以说是，儿童绘画“创作”这个无意识的放飞自我的游戏，结果是偶然所得。而这个结果并不受儿童掌握，且不可预测。
因此，装饰画家的创作意图是画家情感的表达、是理性和感性综合分析的产物。儿童艺术家的创作意图也是基于情感宣泄，而这种宣泄受到生理发展需要的限制。
（二）艺术表现上的区别与联系
在谈装饰画与儿童画在艺术表现上的区别与联系时，笔者认为，大概离不开在讨论一幅艺术作品时通常所说的造型、构图与色彩三个要素。
首先，从造型、构图、色彩这三个部分来谈装饰画。从造型上说，装饰画造型具有简洁性、平面性、变异性。这就要求装饰画创作要打破原有物象形态的束缚，要充分运用简化、夸张、添加、移位、并置等手法进行艺术加工与处理，让原有物象的特征更加突出，形象更加具有装饰美感。从构图上说，装饰画构图具有理想性、秩序性、平面性。装饰画构图追求完整、平稳、丰满、舒适的感觉，打破时空、物象原有形态的限制，充分发挥画家的想象力，从天上到地下、从史前到现代的任何形象、元素都可以根据画面构图的需要进行运用。例如，我国古代装饰造型中的宝相花就是对多种花卉要素的综合运用而创造的装饰形象，可谓集百家优点于一身，是花中之王。它凝聚了人们更多吉祥如意的愿望。
从色彩上说，装饰画色彩具有写意性、简练性、夸张性。装饰画的色彩不拘泥于固有色、环境色的束缚，不受光影的限制，其颜色选择只受到画家主观感受的制约。画面色彩的应用，根据作者的主观想象和创造进行。例如，传统的中国画，其颜色的选择并没有受到物体光影与固有色的限制，画家发挥主观能动性，对画面颜色、层次进行处理，使画面效果相对于写实性的西方绘画来说更易感染观众。而流传于民间的木板年画，其用色大胆、泼辣。一言以蔽之，儿童画的艺术表现结果完全是儿童根据自己的喜好而进行的，是一种无意识的表现；而装饰画的艺术表现则是装饰画家在已有的绘画理论及自己主观愿望的双重影响下而达到
的结果。
那么，现在先了解儿童画的造型、构图与色彩。从造型上讲，儿童画具有简洁性。儿童由于生活经验及造型能力的影响，喜欢用一些简单的几何符号或者线条来表现事物。例如，低年级的儿童喜欢把画面上所画的东西集中放在一条横线上，不管是马路上的汽车、海洋里的船舶还是草原上的牛羊，他们都喜欢将其画在一条或上或下的横线上。在他们看来，这条横线就是天与地的交界线。另外，儿童画造型又具有夸张性。儿童喜欢表现自己喜爱的或者会表现的物体。比如，小朋友绘画鸟儿，就会不由分说地让画面充斥着鸟儿，不管是海底、地上或者天上到处都是一模一样的鸟儿；如果小朋友喜欢小兔项链，就会夸张地将项链画得很大，超出本身的大小。从构图上讲，儿童画构图具有随意性与透明性。儿童构图相当随意，他们不会考虑三角式构图、水平式构图、垂直式构图或者S式构图等，构图完全根据他们的喜好。
二、儿童画对装饰画的启发
一个真正的艺术家是自由的，且不受外界的约束。当前，科技迅猛发展，人们迫切渴望看到效果，浮躁情绪正充斥着这个复杂的社会。在这样的大环境熏染下，很多装饰艺术家已毫无抵抗力，创作出诸多缺乏情感、苍白无力、毫无吸引力的所谓艺术作品。在这种情况下，儿童的天真烂漫、活泼真实、不功利的天性更为珍贵，儿童画中的童真、简单的元素尤为迷人。因此，在装饰画家的世界里，向“儿童画家”学习是非常重要的。人们要从儿童身上学习正确的创造意图，不矫揉造作，不功利，从儿童画中学习简单幼稚的感觉。
在创作装饰画的过程中，人们要有一种轻松愉悦的心态，同时要为了“纯真的艺术”而努力。这个社会，很多装饰画家在进行艺术创作时缺乏儿童的这种轻松愉悦的心态。他们习惯于压抑自己的情感，隐藏内心的真实想法，一味地迎合大众的喜好，缺乏自我，创作出没有感染力的艺术作品。从儿童的发展来讲，早期儿童绘画是儿童游戏天性的表达，他们的“创作”过程是为了获得笔尖流动时的快感，是一种原生态的情感表达。而这种原生态的情感表达就是装饰画家所要学习的。
三、结语
艺术源于生活又高于生活，对现实一味的模仿只能使自己的创造缺乏生命力。因此，对儿童画那种无厘头的大胆学习，无疑为当今的装饰画注入更多的生机与活力。从儿童的画作中寻找那久已失落的童心，是每一个成熟的装饰画家应该学习的。艺术创作中，人们要将儿童的天真活泼、朴实简单、无世无争的特点与精湛的艺术技能相结合，这样才能创作出更新更好、让人耳目一新的艺术作品。
（深圳市龍岗区机关幼儿园南湾分园）
一、装饰画与儿童画的区别与联系
（一）创作意图上的区别与联系
我国工艺美术家陈之佛认为，“装饰可以说是一种思想”。换个方式讲，装饰画也是艺术家自身内心感受的一种外在表现。装饰性绘画作品，尽管在材料、载体和环境等客观条件下受到限制，但其创作意图仍能很好地体现出艺术家在其作品中所蕴含的情感体验。它很好地诠释了艺术家的艺术思想，使其艺术情感得到一定的释放。但装饰画的创作并不能将艺术家的情感完全释放，有时装饰画家的创作必须迎合大众的审美，从而创作出符合大众口味的艺术作品。
“当我还是个孩子的时候，我可以像拉斐尔一样画画。后来，我花了好几年学习如何像个孩子一样画画。”毕加索曾回忆说。婴儿的无意识作画是从涂鸦开始，这一时期的“画作”都是以一些杂乱无章的圈圈线线拼凑而成的。儿童绘画的创作“意图”很简单，就是游戏，而不会像成年人想得那么复杂。他们在整个“创作”过程中，放松自己的身心，宣泄自己的情绪，体验纸与笔的交合所带来的乐趣，而这个绘画的结果反而显得不那么重要。这一过程也可以说是，儿童绘画“创作”这个无意识的放飞自我的游戏，结果是偶然所得。而这个结果并不受儿童掌握，且不可预测。
因此，装饰画家的创作意图是画家情感的表达、是理性和感性综合分析的产物。儿童艺术家的创作意图也是基于情感宣泄，而这种宣泄受到生理发展需要的限制。
（二）艺术表现上的区别与联系
在谈装饰画与儿童画在艺术表现上的区别与联系时，笔者认为，大概离不开在讨论一幅艺术作品时通常所说的造型、构图与色彩三个要素。
首先，从造型、构图、色彩这三个部分来谈装饰画。从造型上说，装饰画造型具有简洁性、平面性、变异性。这就要求装饰画创作要打破原有物象形态的束缚，要充分运用简化、夸张、添加、移位、并置等手法进行艺术加工与处理，让原有物象的特征更加突出，形象更加具有装饰美感。从构图上说，装饰画构图具有理想性、秩序性、平面性。装饰画构图追求完整、平稳、丰满、舒适的感觉，打破时空、物象原有形态的限制，充分发挥画家的想象力，从天上到地下、从史前到现代的任何形象、元素都可以根据画面构图的需要进行运用。例如，我国古代装饰造型中的宝相花就是对多种花卉要素的综合运用而创造的装饰形象，可谓集百家优点于一身，是花中之王。它凝聚了人们更多吉祥如意的愿望。
从色彩上说，装饰画色彩具有写意性、简练性、夸张性。装饰画的色彩不拘泥于固有色、环境色的束缚，不受光影的限制，其颜色选择只受到画家主观感受的制约。画面色彩的应用，根据作者的主观想象和创造进行。例如，传统的中国画，其颜色的选择并没有受到物体光影与固有色的限制，画家发挥主观能动性，对画面颜色、层次进行处理，使画面效果相对于写实性的西方绘画来说更易感染观众。而流传于民间的木板年画，其用色大胆、泼辣。一言以蔽之，儿童画的艺术表现结果完全是儿童根据自己的喜好而进行的，是一种无意识的表现；而装饰画的艺术表现则是装饰画家在已有的绘画理论及自己主观愿望的双重影响下而达到
的结果。
那么，现在先了解儿童画的造型、构图与色彩。从造型上讲，儿童画具有简洁性。儿童由于生活经验及造型能力的影响，喜欢用一些简单的几何符号或者线条来表现事物。例如，低年级的儿童喜欢把画面上所画的东西集中放在一条横线上，不管是马路上的汽车、海洋里的船舶还是草原上的牛羊，他们都喜欢将其画在一条或上或下的横线上。在他们看来，这条横线就是天与地的交界线。另外，儿童画造型又具有夸张性。儿童喜欢表现自己喜爱的或者会表现的物体。比如，小朋友绘画鸟儿，就会不由分说地让画面充斥着鸟儿，不管是海底、地上或者天上到处都是一模一样的鸟儿；如果小朋友喜欢小兔项链，就会夸张地将项链画得很大，超出本身的大小。从构图上讲，儿童画构图具有随意性与透明性。儿童构图相当随意，他们不会考虑三角式构图、水平式构图、垂直式构图或者S式构图等，构图完全根据他们的喜好。
二、儿童画对装饰画的启发
一个真正的艺术家是自由的，且不受外界的约束。当前，科技迅猛发展，人们迫切渴望看到效果，浮躁情绪正充斥着这个复杂的社会。在这样的大环境熏染下，很多装饰艺术家已毫无抵抗力，创作出诸多缺乏情感、苍白无力、毫无吸引力的所谓艺术作品。在这种情况下，儿童的天真烂漫、活泼真实、不功利的天性更为珍贵，儿童画中的童真、简单的元素尤为迷人。因此，在装饰画家的世界里，向“儿童画家”学习是非常重要的。人们要从儿童身上学习正确的创造意图，不矫揉造作，不功利，从儿童画中学习简单幼稚的感觉。
在创作装饰画的过程中，人们要有一种轻松愉悦的心态，同时要为了“纯真的艺术”而努力。这个社会，很多装饰画家在进行艺术创作时缺乏儿童的这种轻松愉悦的心态。他们习惯于压抑自己的情感，隐藏内心的真实想法，一味地迎合大众的喜好，缺乏自我，创作出没有感染力的艺术作品。从儿童的发展来讲，早期儿童绘画是儿童游戏天性的表达，他们的“创作”过程是为了获得笔尖流动时的快感，是一种原生态的情感表达。而这种原生态的情感表达就是装饰画家所要学习的。
三、结语
艺术源于生活又高于生活，对现实一味的模仿只能使自己的创造缺乏生命力。因此，对儿童画那种无厘头的大胆学习，无疑为当今的装饰画注入更多的生机与活力。从儿童的画作中寻找那久已失落的童心，是每一个成熟的装饰画家应该学习的。艺术创作中，人们要将儿童的天真活泼、朴实简单、无世无争的特点与精湛的艺术技能相结合，这样才能创作出更新更好、让人耳目一新的艺术作品。
（深圳市龍岗区机关幼儿园南湾分园）