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【摘要】文章从中国曲艺艺术的特点及唱法分类出发，对中国曲艺演唱的训练技巧进行了简要的分析，希望能对曲艺的推广与传承做出一定的贡献。
【关键词】中国曲艺；唱法技巧；演唱
一、曲艺的特点与唱法分类
（一）曲艺的特点
我国的曲艺艺术是由讲唱文学发展而来的一种有说有唱有表演的、说唱故事的一种艺术形式。它是在吸收中国民歌、民族器乐的营养之上而发展起来的、说唱结合的综合性音乐艺术形式。曲艺音乐的曲种大约有300多个，不仅品种繁多、流派分呈，而且唱腔丰富、唱技精湛，它以自己独具的特色被广大人民所喜爱。曲艺音乐还是戏曲音乐的母体之一，有些戏曲剧种就是在某种曲艺形式的基础上直接发展起来的。
曲艺音乐的唱词与曲调，说与唱以“说中有唱”、“唱中有说”、“半说半唱”等多种方式紧密地结合在一起，并形成口语化的说唱风格。在曲艺演唱的伴奏乐器中，以小乐器（鼓与板）为主。
（二）曲艺的唱法分类
曲艺的唱法根据其表演形式和音乐特点大致可分为鼓词类、弹词类、数唱类、牌子曲类、走唱类、琴书类、道情类、杂曲类等。鼓词类的主要曲种有京韵大鼓、梅花大鼓、西河大鼓等。它由演员边唱边用鼓、板做伴奏，俗称大鼓，在我国的北方比较流行；弹词类的主要曲种有苏州弹词、扬州弹词等。它主要因演唱者自弹琵琶或三弦、月琴等乐器伴奏而得名，在我国的南方比较流行；数唱类亦称“板诵类”。它的主要曲种有天津陕板、山东快书、金钱板等。它们虽然没有曲调，在节奏上却是极有特色而且富于变化的。这类曲种是以类似数板念唱的方式有节奏地念诵为主要表现手段的曲艺种类；牌子曲类的主要曲种有单弦、河南大调曲子、四川清音等。演唱者在演唱时一般持手鼓或檀板；走唱类的主要曲种有二人转、凤阳花鼓、三棒鼓等。这类形式的特点是演唱时有不同程度的歌舞成分，它们的伴奏多用打击乐器以配合一定的动作节奏；琴书类的主要曲种有山东琴书、四川扬琴、徐州琴书等。它们的共同特点是音乐风格优美抒隋。这种曲艺形式是因用扬琴作为主要伴奏乐器而得名。它的演唱形式活泼多样，有独唱、群唱等；道情类的主要曲种有河南坠子、河北渔鼓、常州道情等。道情的唱腔较为简单纯朴，大多带有吟咏性，演唱者在演唱时，常用渔鼓和简板为主要伴奏乐器，所以它又称“渔鼓类”；杂曲类的主要曲种有莲花落、零零落、太平年、四平调等。它是从单一的民间小曲发展而来的曲种。它们大都只用一两个基本曲调反复演唱，或者虽有一定数量的曲调，但在具体作品中仍然只用个别曲调反复演唱，而不联用各种曲牌。
二、曲艺的演唱技巧训练
（一）曲艺的演唱语音声调与腔调
1.曲艺的演唱语音
曲艺的演唱要求字正腔圆，唱词必须合辙押韵。一般上句可仄上声、去声，下句应为平声。此外，由于各地群众在创造曲艺音乐时，必然用自己熟悉与习惯的地方语音声调，也只能够用本地的语音声调去演唱，这是不依人们主观意志为转移的客观规律。这些语音声调在传统的审美意识和内容需要的制约下，长期串联应用，必然创造出本地的一些特有的旋律，如旋律线特征、节奏特征、调式特征以及音乐结构特征。从这一点说，腔——狭义的旋律线——是根据语音声调“依字行腔”产生的。
2.曲艺的演唱腔调
（1）说着唱。说着唱是一种具有明显韵诵性和似唱似说因素的腔调。它属于唱，但是这种唱非常接近语音，是一种似说的唱，也称“说书调”。在鼓词类与坠子书中较普遍，特别在开始部分用得很有特色。（2）唱着说。唱着说是一种旋律性较强和似唱非说的腔调。它也属于唱，但又是多少具有说的因素的唱，所以称唱着说。其中侧重于抒情性的段落，更偏重于唱。（3）韵着说。韵着说是一种韵诵性的、近似说的腔调，通俗来讲就是一种有韵的说、似唱的说，所以叫韵着说。如各种有节律的快板书、金钱板以及唱中夹韵的说等。（4）韵着唱。韵着唱是一种完全意义的唱，基本上不带说的成分，所以也称韵着唱。这在俗曲类曲艺音乐中比较普遍，如唱“跌断桥”、“银纽丝”、“平板”、“哭五更”、“鲜花调”等，因为它们本来就是一些富于旋律性的民歌。
（二）曲艺的声乐训练
曲艺的声乐训练，既不像戏曲分有“行当”，也不同于欧洲古典歌剧分有高、中、低不同声部的训练过程，而是由“说”、“唱”、“表”三种说唱艺术的组成。曲艺、说唱包括了很多曲种，主要有评话、相声、弹词、快板、豉曲、时调、道情、牌子曲、琴书、起唱、杂曲、好来宝、大平鼓、依玛堪、布依弹唱、四弦弹唱等等。
曲艺的训练一般用真嗓演唱。说白的训练是将“唱”与“说”衔接得无间、自然，且真声要用得仿佛说话一样亲切。在“说”与“唱”之间，要感觉不出有什么明显的痕迹。在曲艺声乐训练中，声音要服从字音的要求，把字音的训练放到第一位，声音放到第二位，而在训练演唱的要求方面大体上与戏曲相同。在吐字发音上，基本沿用戏曲的“十三辙”韵、五音（唇、齿、舌、牙、喉）、四呼（齐、开、撮、合）为训练的基本功。由于曲艺中说的分量较重，所以，对语音的发音清晰、轻重疾徐特别讲究，以达到字音沉重、打远，使听众听清每个音的要求。
综上所述，我国的曲艺艺术历史悠久、丰富多彩，历来为广大人民群众所喜闻乐见，是中华民族文化艺术的瑰宝。我们在学习中国的曲艺以及演唱曲艺作品时，一定要把握住中国曲艺的艺术特点，了解各类曲艺的异同，注意其特殊的演唱技巧，并用最科学的方法进行训练，使中国的曲艺艺术能够持续向前发展。
【关键词】中国曲艺；唱法技巧；演唱
一、曲艺的特点与唱法分类
（一）曲艺的特点
我国的曲艺艺术是由讲唱文学发展而来的一种有说有唱有表演的、说唱故事的一种艺术形式。它是在吸收中国民歌、民族器乐的营养之上而发展起来的、说唱结合的综合性音乐艺术形式。曲艺音乐的曲种大约有300多个，不仅品种繁多、流派分呈，而且唱腔丰富、唱技精湛，它以自己独具的特色被广大人民所喜爱。曲艺音乐还是戏曲音乐的母体之一，有些戏曲剧种就是在某种曲艺形式的基础上直接发展起来的。
曲艺音乐的唱词与曲调，说与唱以“说中有唱”、“唱中有说”、“半说半唱”等多种方式紧密地结合在一起，并形成口语化的说唱风格。在曲艺演唱的伴奏乐器中，以小乐器（鼓与板）为主。
（二）曲艺的唱法分类
曲艺的唱法根据其表演形式和音乐特点大致可分为鼓词类、弹词类、数唱类、牌子曲类、走唱类、琴书类、道情类、杂曲类等。鼓词类的主要曲种有京韵大鼓、梅花大鼓、西河大鼓等。它由演员边唱边用鼓、板做伴奏，俗称大鼓，在我国的北方比较流行；弹词类的主要曲种有苏州弹词、扬州弹词等。它主要因演唱者自弹琵琶或三弦、月琴等乐器伴奏而得名，在我国的南方比较流行；数唱类亦称“板诵类”。它的主要曲种有天津陕板、山东快书、金钱板等。它们虽然没有曲调，在节奏上却是极有特色而且富于变化的。这类曲种是以类似数板念唱的方式有节奏地念诵为主要表现手段的曲艺种类；牌子曲类的主要曲种有单弦、河南大调曲子、四川清音等。演唱者在演唱时一般持手鼓或檀板；走唱类的主要曲种有二人转、凤阳花鼓、三棒鼓等。这类形式的特点是演唱时有不同程度的歌舞成分，它们的伴奏多用打击乐器以配合一定的动作节奏；琴书类的主要曲种有山东琴书、四川扬琴、徐州琴书等。它们的共同特点是音乐风格优美抒隋。这种曲艺形式是因用扬琴作为主要伴奏乐器而得名。它的演唱形式活泼多样，有独唱、群唱等；道情类的主要曲种有河南坠子、河北渔鼓、常州道情等。道情的唱腔较为简单纯朴，大多带有吟咏性，演唱者在演唱时，常用渔鼓和简板为主要伴奏乐器，所以它又称“渔鼓类”；杂曲类的主要曲种有莲花落、零零落、太平年、四平调等。它是从单一的民间小曲发展而来的曲种。它们大都只用一两个基本曲调反复演唱，或者虽有一定数量的曲调，但在具体作品中仍然只用个别曲调反复演唱，而不联用各种曲牌。
二、曲艺的演唱技巧训练
（一）曲艺的演唱语音声调与腔调
1.曲艺的演唱语音
曲艺的演唱要求字正腔圆，唱词必须合辙押韵。一般上句可仄上声、去声，下句应为平声。此外，由于各地群众在创造曲艺音乐时，必然用自己熟悉与习惯的地方语音声调，也只能够用本地的语音声调去演唱，这是不依人们主观意志为转移的客观规律。这些语音声调在传统的审美意识和内容需要的制约下，长期串联应用，必然创造出本地的一些特有的旋律，如旋律线特征、节奏特征、调式特征以及音乐结构特征。从这一点说，腔——狭义的旋律线——是根据语音声调“依字行腔”产生的。
2.曲艺的演唱腔调
（1）说着唱。说着唱是一种具有明显韵诵性和似唱似说因素的腔调。它属于唱，但是这种唱非常接近语音，是一种似说的唱，也称“说书调”。在鼓词类与坠子书中较普遍，特别在开始部分用得很有特色。（2）唱着说。唱着说是一种旋律性较强和似唱非说的腔调。它也属于唱，但又是多少具有说的因素的唱，所以称唱着说。其中侧重于抒情性的段落，更偏重于唱。（3）韵着说。韵着说是一种韵诵性的、近似说的腔调，通俗来讲就是一种有韵的说、似唱的说，所以叫韵着说。如各种有节律的快板书、金钱板以及唱中夹韵的说等。（4）韵着唱。韵着唱是一种完全意义的唱，基本上不带说的成分，所以也称韵着唱。这在俗曲类曲艺音乐中比较普遍，如唱“跌断桥”、“银纽丝”、“平板”、“哭五更”、“鲜花调”等，因为它们本来就是一些富于旋律性的民歌。
（二）曲艺的声乐训练
曲艺的声乐训练，既不像戏曲分有“行当”，也不同于欧洲古典歌剧分有高、中、低不同声部的训练过程，而是由“说”、“唱”、“表”三种说唱艺术的组成。曲艺、说唱包括了很多曲种，主要有评话、相声、弹词、快板、豉曲、时调、道情、牌子曲、琴书、起唱、杂曲、好来宝、大平鼓、依玛堪、布依弹唱、四弦弹唱等等。
曲艺的训练一般用真嗓演唱。说白的训练是将“唱”与“说”衔接得无间、自然，且真声要用得仿佛说话一样亲切。在“说”与“唱”之间，要感觉不出有什么明显的痕迹。在曲艺声乐训练中，声音要服从字音的要求，把字音的训练放到第一位，声音放到第二位，而在训练演唱的要求方面大体上与戏曲相同。在吐字发音上，基本沿用戏曲的“十三辙”韵、五音（唇、齿、舌、牙、喉）、四呼（齐、开、撮、合）为训练的基本功。由于曲艺中说的分量较重，所以，对语音的发音清晰、轻重疾徐特别讲究，以达到字音沉重、打远，使听众听清每个音的要求。
综上所述，我国的曲艺艺术历史悠久、丰富多彩，历来为广大人民群众所喜闻乐见，是中华民族文化艺术的瑰宝。我们在学习中国的曲艺以及演唱曲艺作品时，一定要把握住中国曲艺的艺术特点，了解各类曲艺的异同，注意其特殊的演唱技巧，并用最科学的方法进行训练，使中国的曲艺艺术能够持续向前发展。