年来，国家及各省、自治区都在举办各种各样的戏剧大赛。大赛闭幕，评出各种不同的奖项，在获奖作品中，出现了为数不少的优秀剧目，其中也不乏精品，这确实值得戏剧艺术家们自豪。特别是一旦有新剧目上演，各种赞扬之声便不绝于耳，再加上编剧、导演、舞台美术、演员等方面获奖，更是喜上加喜，锦上添花，各级领导接见，各种会议表彰，一时间，就好像创造出了震惊世界的巨大成就。然而,风头过后，便无声无息、冷落萧条了。
　　这种现象有点让人哭笑不得。细细想来，振兴戏剧的呼声从未停止，戏剧艺术创作一直得到各级政府的支持，戏剧艺术家们也似乎使出了浑身解数，可演出市场的状况依然不能令人满意，各类剧团的演出不能简单地说在逐渐萎缩，至少不能与国家其他领域如科技、交通、工商业、农业等同步发展。在戏剧相对衰微的情况下，一味地赞扬所取得的点滴成就会让人陶醉在现有的水平上，让戏剧的创作者沉湎在获奖的喜悦之中，而缺少了冷静的思考、理智的思辨及对自己作品方方面面的正确认识。
　　纵观近年的戏剧创作，说不清自何时起，戏剧评论和戏剧批评渐渐没有了，偶然见到一些也是夸奖、赞美甚至吹捧的语言。
　　正常的戏剧评论和戏剧批评没有了，一言堂就自然而然地代替了戏剧评论。某剧团排演了一部戏，剧组所有人员忙了一个多月，彩排时请领导来审查。看完戏，某领导说，这个戏不行，我说一个戏吧。于是，这个领导就讲说了一个故事，包括剧中人物、故事情节、主题立意、社会效益等，可谓细致入微、用心良苦。领导说了算，编剧依照领导的构思编写了剧本，接下来谱曲、排练，置办舞美、服装。戏彩排了，领导讲话，对剧组人员表扬，夸赞戏多么好，说这个戏主题好、立意新，是提前进入小康社会的催生剂，是实现城乡经济腾飞的前奏曲。戏公演了，豪华的舞台装饰和五光十色的灯光引来观众的掌声，随着剧情的发展，观众开始骚动，继而，说话声、打口哨儿声、观众退场时座椅的响声此起彼伏。戏演到三分之一，观众走了三分之一；戏演到一半，观众走了一半；煞戏了，演员照例谢幕，看看台下，观众没有演员多。
　　此等令人心寒的事实，没人总结，没人研究。一个戏有了成绩，没有总结成功的经验，有了失误，没有及时找到失败的原因。对一个戏的成败得失没有人关注、没有人评论，没有人说长道短了。当前社会，人们为什么对戏剧就麻木了呢？因为戏剧渐渐远离了人们的生活，不再是人们生活中的一部分，所以出现了这种无声无息的麻木，这种麻木才是最可怕的，是世间的事物临近死亡前的沉寂。
　　戏剧评论要用坦诚的语言，既肯定一部剧作的成功之处，又要指出不足，不切合实际的赞美和庸俗的吹捧对戏剧有害无益。在戏剧尚未恢复健康肌体的今天，戏剧评论与戏剧批评确实应该同戏剧创作同步进行，说句肯定的话，没有真正的戏剧评论和戏剧批评，戏剧就不可能有真正的繁荣。
　　任何事物的发展都不是一帆风顺，事物的进程恰恰需要反面的、对抗的甚至残酷的制约才能真正地发展壮大。
　　在美国加州，有一个自然保护区，里面同时生存着鹿和野狼，野狼袭击鹿群的事情经常发生。为了保护鹿群的安全，于是人们组织了打狼队，很快就把野狼斩尽杀绝。鹿群得到了绝对的安全，不再为野狼突然袭击而仓皇逃命，可以悠闲自在地吃饱睡觉，繁殖后代。这种舒适的生活环境，终于酿成了一场灭顶之灾，鹿群中发生了可怕的流行病，大量的鹿死去了。学者们和有识之士终于找到了保护鹿群的灵丹妙药，请回狼医生，保持生态平衡。自然保护区里又有了野狼，鹿群在警惕中生存，在逃命中成长，凡是能够狼口逃生的鹿，个个都是奔跑如飞，身体强健……由此想到我们戏剧界，谁保护我们的戏剧？怎样保护我们的戏剧事业健康发展？
　　我们不难发现，人类社会和自然界一样，遵循着优胜劣汰这个进化规律向前发展。戏剧界也是如此，自戏曲发端于古代大典上的原始歌舞表演，到宋元时期不断发展壮大，逐渐发展成为宋元南戏、元明杂剧、明清传奇以及近代影响甚广的各种地方戏曲，在历史的流程中，随着时代的前进发生嬗变，在嬗变的过程中，该消亡的自然消亡，该诞生的自然诞生并不断成长发展。这是历史公正严肃、自然的舍取，绝不是出自某个大人物或少数人的主观意志。而真正起到决定性作用的恰恰是上述故事中的狼医生，没有狼医生，便会瘟疫流行，疾病不绝；有了狼医生，手段虽然残酷，却效果良好。劣败者亡，优胜者生，不在竞争中生存，就在竞争中泯灭，这是谁也改变不了的生存法则。
　　实际上，中国戏剧自产生至今，各艺术门类之间的竞争从未停止过，戏剧的嬗变既向人们揭示了生活的危机，也激发了戏剧为自身生存发展的拼搏精神，在戏剧面对各种各样对手的竞争中，多少部历经数百年的优秀剧作流传至今，依然保持着旺盛的艺术生命力，足以证实优胜劣汰这条不以人们意志为转移的自然规律。
　　戏剧评论是非常必要的。这个评论是在艺术鉴赏的基础上，以社会的、历史的、美学的观点研究、分析、评价一部戏剧作品。评论中的批评不是狭义的批评，而是广义的、与人为善的态度，实事求是、客观公正地对戏剧作品进行恰如其分的评论，不夸大吹捧，也不全盘否定，更不出言不逊、恶语伤人。正常的戏剧评论，既可以帮助编剧正确认识自己的剧作，提高艺术创作的自觉能力，也能够帮助大家正确理解剧作的思想性和艺术性，从而提高艺术鉴赏力和艺术情趣。戏剧创作和戏剧评论是相辅相成、相互促进的,没有正常的戏剧批评，就很难有戏剧作品质量的不断提高。
　　在各类杂志、报刊开展戏剧评论与戏剧批评，或者举办公开的戏剧评论会议，会收到一种意想不到效果，人们会因为好奇而自觉参与其中，没有看到戏的人也会带着评论与批评的心情去看戏，以求看个清楚明白。戏剧评论与其他艺术评论一样，是一门学问，是一门引导人民大众提高艺术修养和艺术审美能力的学问。
　　正确对待戏剧批评。编剧、导演和演员应有虚怀若谷、从善如流的胸襟和有则改之、无则加勉的态度。即使有些意见比较尖锐，语言比较过激，只要意见是正确的，我们都应该接受。一部剧作问世，能引起评论家、批评家和广大观众说三道四、评头论足，甚至为不同认识、不同观点而争吵，那才是戏剧事业真正繁荣的标志之一。
　　不为获奖而搞戏，不为政绩而搞戏，不急功近利，不再把一部戏当作阶梯，戏剧的健康发展才大有希望。
　　正常的优质的戏剧评论和戏剧批评，是清醒剂、催化剂，我们期待着。