钢琴演奏中触键技巧对音色效果影响分析

来源 :艺术评鉴 | 被引量 : 0次 | 上传用户:cz9104
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
本文介绍了钢琴演奏中应用触键技巧的重要性、对音乐音色的影响、触键技巧的具体应用方式以及提高演奏者触键技巧掌握水平的关键点,以期通过提升演奏者指法与触键技巧正确性的方式,进一步提升钢琴音色的完美度,给欣赏者带来美的享受,希望能够给读者带来启发.
其他文献
清末民初的“西学东渐”热潮使近代中国开始出现一些积极的和富有成效的艺术管理活动,刘海粟作为这一时期的艺术活动家,在办学与治学过程中伴随着管理思想的成熟.19世纪后期整体社会环境的转型孕育近代美术教育的萌芽,这成为刘海粟艺术教育管理思想的时代土壤.其所倡导的“科学”管理理念及学校教育与社会美育相结合的管理思想反过来又助推近代中国美术教育的发展转型,从深化美术教育思想和促进艺术交流与传播两个层面对近代中国美术教育产生影响.
交互式电子音乐作为艺术与科技的最新结合成果,已经成为引领电子音乐发展方向的重要分支.它凭借其多元的独特气质,对理性与感性的兼容并蓄,受到了越来越多的关注.各大音乐院校也相继开展了相关的教学活动.本文以交互式电子音乐的核心“交互技术”为研究对象,探讨其在创作和教学中的应用,并根据不同的创作模式,逐一分析了交互技术的运用特点.
声乐作品的表达和欣赏中,要求表演者和听众均具有良好的听力水平,用“音乐耳朵”来体会音乐,超越音乐内容,上升境界,升华音乐.声乐训练与演唱中听力作为重点要素,要把握声乐作品的听力要点,善于倾听,学会聆听,强化音乐魅力.本文对声乐训练与演唱中听力的重要性进行探讨,分析了声乐训练与演唱中听力的训练方法.
协作钢琴和声乐演唱的合作能够使得音乐作品艺术风格独特、艺术表现力强、艺术境界提高、艺术和谐度好.本文从协作钢琴和声乐演唱的合作关系、协作钢琴在声乐演唱时所体现的价值和协作钢琴和声乐演唱合作的过程等三个角度探析如何有效地促进协作钢琴和声乐演唱的和谐创作,创造出更完美的音乐作品.
水彩画是一种常见的绘画形式,因其所用材料均为具有流动性的水性材料,为此形成了独特的艺术风格,因传入我国的时间相对较晚而一直被视作小画种.构图则是绘画艺术中最为常见的术语之一,是画家在选定题材并明确思想感情后将其组织起来而构成的完整画面.我国为发展水彩画艺术不断对其艺术语言进行深入探究,为此本文主要针对水彩画创作中构图的重要作用展开多层次分析.
在全球一体化进程中,世界各国的文化发生了激烈的碰撞,对我国的民族音乐来说,它既从西方音乐中汲取到了一定的活力,也受到了西方音乐和流行音乐的冲击.本文认为传承民族音乐对我国的发展有重大意义,但是民族音乐发展目前正面临着巨大的困境,因此本文提出可对民族音乐进行文化传承和创新的具体方法:发挥政府带头作用;重视学校的教育;积极进行社会宣传;推动民族音乐的创新;加快民族音乐的国际化进程.
水彩画融合中国元素发展至今,早已牢牢扎根于中国传统文化,成为中国文化艺术史上一道靓丽的风景.为了突出我国水彩画的民族风格特征,让世界各地人们感受到中国水彩画的魅力,本文结合中国民族化水彩画的艺术发展历程展开分析,从题材、材料技法、写意审美取向及传统哲学观念几方面展开研究,促使水彩画创作充分吸取中国传统艺术的养分,形成独特的艺术特点.
音乐本身就是一种艺术作品,其中蕴含着作者丰富的情感,音乐作品最终是通过声音、形体等来表现的,为使得音乐作品的呈现更符合作品本身,表演者在表演的同时需在其中融入自身情感.因此,表演中的情感表达赋予了音乐作品灵魂,使得音乐作品的表现更为完整.但表演者对音乐作品的理解是情感表达的前提,只有充分掌握了音乐作品中作者的真实感受,才能够使表演时的情感表达更能够打动人.基于此,本文重点分析了音乐艺术表演中的情感表达,有利于发挥音乐作品中的价值.
中国古典舞是一个具有丰厚文化底蕴的舞种,本文初步分析了中国古典舞的创建和发展,舞蹈美学在古典舞中具有重要的意义,随后从古典舞神韵美、意境美、形态美等三个方面对古典舞美学进行分析,再进一步探讨古典舞的传播与接受.
色彩是油画艺术创作中必不可少的基本元素之一,色彩所体现出的情感倾向也是创作者与观赏者交互与沟通的纽带.本文以色彩情感表现的相关理论阐释为切入点,指出色彩情感是色彩经过视觉传递至个体头脑并与以往记忆及经验产生联想所引发的一系列心理反应.在此基础上简要分析油画艺术中色彩情感表现的主观性、象征性特征,重点从选色、主题强调、局部优化、整体和谐四个方面探究油画艺术中色彩的情感表现方式.