“燎沉香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。叶上初阳干宿雨、水面清圆，一一风荷举。故乡遥，何日去。家住吴门，久作长安旅。五月渔郎相忆否。小楫轻舟，梦入芙蓉浦”。北宋词人周邦彦的这阙《苏幕遮·燎沉香》，描述了鸟雀鸣叫呼唤晴天，拂晓词人窃听鸟雀檐下呢喃的情景。雨过天晴，晴空万里，荷叶上初阳晨光，晒干昨夜喜雨，水面荷叶，一一清圆，挺出水面。如此良辰美景奈何天，不独周邦彦一人独享。当朝皇帝宋徽宗，也分享了那荼蘼外烟丝醉软，生生燕语明如剪，呖呖莺声溜的圆。公元1112年，元宵节刚过的一天破晓时分，宣德门上空飞来一群仙鹤（丹顶鹤）。仙鹤在城楼上鸣叫飞舞，高亢宏亮的声音，像西洋乐中的铜管乐器，鸣声能传很远。徽宗怡然称快，提笔画下祥瑞景象，画曰《瑞鹤图》。此作画艺之精湛，甚是了得，极难想象居然出自一位帝王之手。然而，徽宗又是一位完败的君主，他只爱弹古琴论书画、雅赏盛开牡丹、品茗极品茶叶、逛青楼招名妓、搜集太湖奇石、热衷健身踢球。琴棋书画诗酒茶，风流翩翩佳公子。倘若他真是位公子哥儿，人生一切具足圆满。命运却开他玩笑，皇室宗亲转一圈，轮到他坐皇帝，于是留下千秋骂名。还好，美术史给他扬名立传。徽宗除留有《瑞鹤图》，传世作品还有《文会图》、《听琴图》、《芙蓉锦鸡图》、《红蓼白鹅图》、《池塘秋晚图》、《腊梅山禽图》、《闰中秋月诗帖》、《秾芳诗帖》、《草书千字文》等佳作。
　　徽宗即位后曾自叹，“朕万几暇，别无他好，惟好画耳”。他自幼酷爱书画，擅长工笔花鸟画，风格写实缜密。他画过鹤的二十种不同姿态。他画鸟雀用生漆点睛，黑豆粒般地凸出在纸绢上，活灵活现。他学习黄庭坚书法，自创一种瘦劲硬挺锋茫毕露的“瘦金体”，并为之终生实践。美术史上，他的贡献不仅在个人创作，而是以皇帝意志带动、提升、整合了美术界的综合实力。徽宗刚一登基就成立宣和画院，宣和是徽宗年号。宣和画院指宋代宣和年间的翰林图画院，这是历史上最著名的绘画机构，画院定立了一套完整制度，集中了全国最优秀画家，如马贲、王希孟、张择端、李唐、朱锐、苏汉臣、刘益、富燮等。佳人佳作，将画功推至中国美术史巅峰。徽宗要求画家追求生活的真实性和诗意的含蓄性，画家要深入写生并提高文学修养。一次，徽宗让画院画家画孔雀开屏，画了几次他都不满。究其原因，徽宗说，孔雀开屏一定要先举左脚，而众画家都画成抬右脚了。徽宗作画求真求实态度，可与达·芬奇媲美。在这一思潮带动下，画院一位画家描绘宫女倾倒垃圾，竟将鸭脚果壳等细物也一一画出。徽宗还主持、编撰了《宣和书谱》、《宣和画谱》，使许多重要艺术资料得以保全留存。画院选拔画家的考试方法也颇为别致，由宫廷主考官在古诗中寻找一句诗词作为考题，应考者据此诗句充分发挥主观想象，再将诗句意象绘画出来。如，考题是“野水无人渡，孤舟尽日横”，优胜画家不落俗套，画面独画一人在船尾入睡，旁边放着一根笛子。隐喻船家终日等待过渡者，百无聊赖，昏然入睡的情景。如此处理画面，驾驭的不仅是画家画技，更是画家背后的人文涵养和文学修养。
　　徽宗重视花鸟画创作，追求“野趣”、“孤标高致”，使宋代花鸟绘画迎来了全面兴盛。画院画风，成为了左右宋朝绘画的主要力量。文人士大夫绘画的兴起，以及适应市井民间需要的商品绘画的繁盛，都是这一时期的鲜明特色。两宋时期，不仅是上述绘画创作的蓬勃期；人物画在继承六朝和唐代人物画基础上，也开创了前所未有的新格局。人物画题材被拓宽，形式也趋于多样。武宗元善画宗教画，曾为开封、洛阳各寺观创作大量壁画。行笔如流水，神采飞扬，大抵如写草书，笔术精高。梁楷的人物画，以简练的笔墨表现人物的音容笑貌，以简洁的笔墨抓取事物的本质特征，把写意画推向一个新高度。张择端则把闹市里的市民生活，描绘得栩栩如生、如临其境。而颇具影响力的另一位人物画家，则是白描绘画为当世第一的李公麟。李公麟，字伯时，号龙眠居士，舒州舒城（今安徽桐城）人。他系出名门，家藏古器名画法书甚多；自幼见多识广，好古善鉴，自夏商以来钟鼎尊彝皆能考订世次、辨别款识。李公麟学问渊博，长于诗文，行楷书有晋人遗风；神宗熙宁三年中进士，为中书门下省删定官，后官至朝奉郞。居京师十年他不游权贵之门，以访名园荫林为乐。元符三年因病告老，居龙眠山，故号龙眠居士。他与王安石、苏轼、黄庭坚、米芾为至交，也是驸马王诜的座上宾。李公麟以画名重天下，勤于绘画，作品无数。人物、史实、释道、仕女、山水、鞍马、走兽、花鸟无所不精。人物、释道，深得吴道子意趣。他朴素淡雅的“白描”，便是从吴道子“不以装背为妙，只以墨踪为之”的白画发展而来，使白描成为我国绘画上的独立画种。运笔行云流水，形象准确，神态传神。
　　他的山水画气韵，得王维正传。王维之画，苏轼评价为“诗中有画，画中有诗”；占据中国古代山水画主流的文人画，皆受王维影响。李公麟山水画淡泊安静，禅意甚浓；与王维一样，他也笃信佛教。李公麟的设色山水画得李思训心法。据明代董其昌提出绘画上的南北宗论，李思训为“北宗”之祖；王维则是南宗水墨山水画的创始人。可见李公麟学画，不拘一家，泛学兼收。李公麟画马，画过了唐代以画马著称于世的张萱、韩干。传世的《临韦偃牧放图卷》、《五马图卷》，皆是李公麟画马的代表作。《临韦偃牧放图卷》，此图母本系唐代韦偃之作，李公麟版本则是奉旨临摹。此卷共画了1286匹马和143个人，表现了盛唐气象和皇家马夫御马的壮观；同时展示了画家驾驭巨幅长卷的绘画功力。画卷气势磅礴，节奏有张有弛，群马由密集雄壮，忽而过渡为疏松和缓。群马稠密处，马如蚁集，但画面交代得干净利索、不显慌乱和错杂；众马疏松开朗处，马与画面背景呈现“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”般阔大恢宏气象。画风清雅、淳朴，人马麟集处亦无依稀燥气。画家画功之深厚，非寻常人可比。读张泽端《清明上河图》，有阅尽天下市井人家之感。同样，读此长卷，酣畅淋漓，犹如阅尽天上人间的骏马。画上的马匹和人物均为墨线勾勒，线条挺括有力，色泽较浓重。坡石墨色稍清淡，略有皴擦，辅以赭石色渲染；既烘托出苍茫味道，又能突显众马和人物。如此浩瀚的巨幅画，马匹姿态万千、人物表情丰富，主次轻重分明、没有呆板雷同、画面生动活泼、近景远景穿插、旋律收放自如，即便是临摹之作，如此功力亦属难得。无怪乎苏轼赞他：“龙眠胸中有千驷，不惟画肉兼画骨”。 　　关于李公麟作画，奇闻轶事颇多，流传最广的就属他画马。为了画马，他常常厮混在马厩中。有一回皇宫御苑来了西域宝马，李公麟就来画此马。画完成，马死了。大家都说马是被他画画摄走了魂魄，所以他才把马画得出神入化。后来，管御马的小吏一见李公麟来了就紧张，生怕他再把马画死了。关于他画马，还有一个故事。由于他极其注重写生，经常观察御马，以至到了忘我的境界，即“终日不去，几与俱化”。法秀禅师就呵斥李公麟：你日夜情思都在马身上，念念不忘，就为了把马画得神骏。一旦有一天你命终，必落入马胎无疑。李公麟听闻禅师点化，从此不再画马，改画观音菩萨画像。李公麟和好友苏轼、黄庭坚一样，都虔诚向佛。他早年修禅法，晚年辞官后曾到寺院拜师受戒，修净土宗，求生极乐。他隐居龙眠山庄时，常请高僧讲经阐法，结社念佛。北宋时期，以文人士大夫为主体的居士佛教尤为活跃。苏轼、黄庭坚、李公麟等人笃信佛教，是个人佛缘慧根、也是时代风尚。李公麟创作的《西园雅集图》，就是描绘了自己与苏轼、黄庭坚、秦观、米芾、张耒、晃补之及圆通大师等人，在驸马王诜府中聚会的情景。李公麟以白描入画，用写实手法，将一干文人雅士参禅论道、作诗品茗、抚琴唱和的场面动态，描绘得流畅自然、生动活泼、人物飘逸。人物衣纹和草石花木，每一笔线条都处理得简洁干净。画面清爽典雅，颇为精致。飘举的墨线有沉实感，柔而挺，不飘浮不滞重，恰到好处。画面节奏和气韵，也把握得不温不火。整幅画面从画技上看显得十分娴熟，线条和轮廓驾驭得轻而易举；得心应手中画面又无匠气和油滑感，此等内功得益于画家浑厚广博的学养。
　　李公麟是全才，天赋极高，是那个时代颇有影响的名士。他与王安石、苏轼、黄庭坚、米芾、王诜等人过从甚密，经常切磋诗文书画；其文章有建安遗风，长于诗，是精英文人圈里的俊杰。苏轼称他：“其神与百物交，智与百工通”；黄庭坚说他：“风流不减古人，然以画为累，故世但以艺传”。其父李虚一收藏了很多古画，他都予以临摹；并临摹下很多其他人收藏的古画，保存下自己的临摹副本。除了极高的美术修养，李公麟对古器物、古文字也见解颇深，他曾摹绘古代铜器并加以考证，并参加过整理皇家收藏的古器物工作。绍圣年间，朝廷得一玉玺，下礼部让诸儒议，未有定论。李公麟说：“秦玺用蓝田玉，今玉色正青，以龙蚓鸟鱼为文，著帝王受命之符。玉质坚甚，非昆吾刀，蟾肪不可治，雕法中绝。此真秦李斯所为不疑”。由此考证，一锤定音，众人叹服。对古画和古器物的修习鉴赏，又融入在文人士大夫群体中，加深了他对传统文化流转有序的深刻理解。同时，他也有着精英文人的素养和眼界，顺着这根脉络，李公麟很容易把握住艺术长河的正确航向。此外，宏观的见解和广博的见识，使他的绘画艺术不以绘事而局限。白描，是中国画中完全靠线条来表现物象的画法。物象的形体、质感、量感、运动、空间均以线条表现，纯简如斯，难度极大。自“画圣”吴道子以“白画”开派，到了李公麟这里又向前发展。李公麟提炼了白描表现力，使白描成为中国绘画上的一种新体例。“宋画第一”的美誉，便由此而来。他创作的白描画以人物画为主，线条挺拔而有浓淡粗细变化，构图坚实又灵秀，很能表现画面的质感；既精致严谨，又饱含文人士大夫的审美情趣，风格洗练而淡雅。
　　在中国绘画技法中，线描是最有特色的技法之一，纯用线条和浓淡墨色描绘实物的白描画法，是线描技法发展的最高、最纯阶段。李公麟的白描画艺，“犹如群龙之首”。当之无愧，他是一位卓越的现实主义艺术大师。他的艺术有生活现实性作为基础，所以他勇于创新。他画长带观音，飘带长过一身有半；他还画过石上观音，这些都是新式样。他画观音菩萨，不是按照一般流行坐相，而是深刻领悟法理后的再创造。李公麟认为，“自在在心，不在相”；不必拘泥某一固定模式，而是要表现心情上的大自在。
　　《论语》子夏言：“大德不逾闲，小德出入可也”。面对那个气数将尽的北宋王朝，不管宋徽宗创造多少艺术功勋，依然是历史的永恒笑柄。因为，历史面无表情，不理会无谓的细节，只管是否顺应潮流。宋徽宗被俘后，最终死在了冰雪皑皑的五国城，留下了“靖康之耻”和“有名昏君”的口实。温情脉脉的美术史，却永恒缅怀宋徽宗和李成、范宽、郭熙、李公麟等北宋诸位画家们。纸寿千年，丹青难写是精神，这些艺术家们在美术史的长河里得以永生。宋徽宗和他的臣子们，创造的灿烂辉煌的艺术，在美术史的殿堂里流芳百世。北宋灭亡后，汝瓷工艺也跟着神秘失传。没有人知道天青色的汝瓷，是哪里烧造和怎么烧造的。莹润的釉质，青色含碧的色彩，朵朵冰裂的开片和青玉般的质感，成为了千年绝唱。后人只有通过宋徽宗烧造的汝瓷，回望一千年前的北宋天空，那雨过天晴后的美丽优雅……
　　作者简介：
　　王彧浓，河北省书法家协会会员，河北省作家协会会员，河北省文艺评论家协会会员。