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书画专场不薄今人爱古人
2007春拍书画部分共有5个专场——古代书画、近现代书画（一）和（二）、静观居藏傅抱石和张大千、当代书画，共计近800件作品。
古代专场荟萃宋元明清历代作品230余件，呈现出传统书画艺术温文尔雅、和谐精致的面貌，同时，时空跨度的巨大也造就了风格的变幻和多元，给藏家带来无限的选择空间。
本场时代最早的作品当数马麟（南宋庆元－嘉定间，12－13世纪）的《梅竹图》（lot299）。这是一幅可遇不可求的南宋花鸟作品，设色绢本，保存良好，纵26.5厘米，宽26厘米，更可贵的是在画面左下角有清晰可见的“马驎”名款。造型精准，设色明丽，笔法秀朗。画的尺寸虽不大，但意境幽远，气宇不凡。马麟存世作品极少，全世界各博物馆所藏不过十幅左右。此幅佳作为著名画家、书画鉴藏家唐云收藏，得当代数位鉴赏家赞誉，曾作为《艺苑掇英》的封面作品。
皇家收藏作为收藏圈永恒的题材，总是备受关注。此次《石渠宝笈》著录的作品共有4件，以钱维城(1720－1772)《雁荡图》（lot668）手卷最为引人注目。此卷长731.2厘米，乾隆八玺全，并有嘉庆和宣统皇帝鉴藏印，著录于御制《石渠宝笈·续编》中。
丁观鹏（清乾隆间，18世纪）《伯牙抚琴图》（lot667）手卷，亦为皇家收藏，且本幅有乾隆皇帝御题“高山流水”，并钤有“乾隆宸翰”印，以及嘉庆皇帝的鉴赏印。著录于《石渠宝笈·三编》中。
陈善、陈枚、张为邦、戴洪等《群仙献寿》（lot324）册页十二开，设色绢本。每幅32.3×29.6厘米。钤有“乾隆御览之宝”、“石渠宝笈”、“御书房鉴藏宝”、“嘉庆御览之宝”等皇家鉴藏印。此册为宫廷画家集体创作，据记载属《院本寿意图》八册中的一册。
乾隆帝（1711－1799）《岁寒三益图》（lot81）立轴，水墨纸本，作于乾隆三十七年（壬辰，1772年），是乾隆帝遣兴挥洒的亲笔画作。画幅86.5×62.5厘米。钤有“乾·隆”、“五福五代堂古稀天子宝”等八玺。
文人画一直是传统中国画的主流，近年来越来越受到藏家的重视，价格的攀升也大有风声水起之势。本场古画的大部分作品虽然属于此类，但是其中级别的差异还是较大的，在此仅遴选部分优秀作品作为解读文人画的引子。
董其昌（1555－1636）《为玉检写秋山图》（lot717）立轴，设色绢本，画107.2×37.3厘米。庞元济《虚斋名画续录》、徐邦达编《改定历代流传绘画编年表》人民美术著录。此画作于1616年，董其昌于1625年重见此画，又题数语。
恽寿平（1633－1690）《仿古山水册》（lot632）十开，设色纸本，每幅26.5×38.2厘米。著录于《恽寿平精品集》等十几本专业出版物中，可称“名件”，晚清王懿荣已称它为“京师藏家所有恽迹第一”。从款字看，此册应是他四十以后以成熟期的作品，几乎每幅画都洋溢着一种淡荡清空的江南气息，是难得的佳作。
石涛（1641－1707年后）《荷花图》（lot254）立轴，设色纸本。画幅92×51.8厘米。画上题有咏荷五律一首。曾由著名画家张大千、谢稚柳、唐云收藏，著录于《艺苑掇英》。全幅“当以气胜”，不愧石涛精品。
此外，罗聘（1733－1799）《看花古佛图》立轴（lot300）、文征明《长江大观图》长卷（lot820）、项圣谟《访元人笔意》（lot655）、龚贤《南山春景》长卷（lot255）、吴历《夏山图》（lot639）、王原祁《绢本山水图》轴（lot677）、郑板桥《兰竹四条屏》（lot739）、黄鼎《仿北苑山水》（lot727）、钱杜《溪山艇子》（lot753）、王昱《层峦耸翠图》（lot666）、 邹一桂《秋艳图》（lot244）等也是值得特别关注的作品。
书法艺术源远流长，自晋唐宋元，到明清现代，留下的墨迹蔚为壮观，成为中国传统文化的重要组成部分。在近十年的拍卖中，相对绘画，书法似乎被低估了。但从去年秋季始，书法渐渐成为收藏的新热点。此次古代专场中不乏书法佳作，尤其值得珍视的有张即之《敛襟谈老氏诗》册（lot227）、《吴宽、文征明、王穉登明贤书札》（lot600）、张瑞图《书法十二屏》（lot890）、王铎《手书诗文稿》（lot466）、康熙帝《临米芾千字文》长卷（lot68）、郑板桥《行书八言联》（lot756）邓石如《隶书七言联》（lot685）、赵之谦《篆书七言联》（lot245）、《行书五言诗》（lot683）、《楷书四条屏》（lot757）等等，细观展览，藏家定有收获。
近十年来国内专注于古画收藏的“赏真斋”，以其严谨的鉴赏理念和孜孜不倦的勤奋态度收藏了许多高质量、高品味的古代书画，在我们善意地推动下，原本从不将藏品示人的赏真斋主人选择了18件重要藏品呈现，也可谓是古画专场的一个亮点。
本次亚洲重要收藏家“静观居”的藏品专场以傅抱石和张大千的10幅极为精彩的作品组成，其中大部分作品都是藏界熟知的名件，是艺术大展或专业出版物必不可缺的栋梁之作。
近现代书画450余件作品分为两个专场拍卖。以齐白石、徐悲鸿、溥儒、张大千、傅抱石、吴湖帆、于右任、丰子恺、朱屺瞻、李可染等作品最为精彩。
徐悲鸿《卖花女郎》（lot19）作于1938年四川，后再赠友人时重题。虽然保存状况不尽人意，但是原装原裱，签条“卖花女郎”还是徐悲鸿亲笔所书，十分珍贵。
齐白石的《钟馗渡河图》（lot740）也是少见的样式，从未见过他画渡河的钟馗。齐白石在题识中自言：“从来画钟馗者，冬心翁画醉钟馗，记已详载，未有画钟馗渡河，有之，自此图始。”看来他是破除陈规，有意创新。
陆俨少《雁荡雄姿》（lot529）设色纸本，作于1983年，画幅178.5×189厘米，是画家最大的青绿山水作品，宏幅巨帙洋溢着春天的气息。著录于《陆俨少年谱》。
任伯年《天仙赐福图》（lot494）立轴，设色纸本，画幅245×120厘米。作于光绪戊子（1888年），是其中晚年的大幅精品。
傅抱石喜以唐人诗句为题作画，而此幅《松院鸣琴》（lot410）以南宋杨妹子题马远松院鸣琴诗为题，还属罕见。“松院静，竹楼深，夜沉沉，清风拂枕，明月当轩，谁会幽心。”诗情画意，尽在不言中。
波士顿美术馆藏中国清早期瓷器专题拍卖
清早期瓷器这一特定历史时期的产物，不仅在中国瓷器发展史上有着举足轻重的地位，在世界艺术史上也起着重要的作用，从而成为了世界大型博物馆的必藏品种。坐落于美国马萨诸塞州首府的波士顿美术馆由于所藏丰富的中国历代瓷器，成为全美中国文物七大收藏中心之冠。
此次，波士顿美术馆将馆藏中的部分雷同藏品以拍卖的形式委托中国嘉德国际拍卖有限公司在中国拍卖，开创了中国拍卖公司接受海外博物馆委托拍卖的先河。
即将上拍的这18件馆藏拍品中，有2件为清顺治五彩品种。由于顺治五彩器大多已在清末民初时流落到了海外，常见于法国各博物馆中，因而在国内市场上流通的标准顺治五彩并不常见。
专题中占较大比例的还属康熙时期的瓷器，器形涉及棒槌瓶、花觚、凤尾尊、将军罐等，釉色品种有青花、五彩、釉下三彩等，可称之为康熙时期瓷器烧造的一个缩影。其中青花山水人物图棒槌瓶（lot68）就是一件康熙时期的青花标准器。
釉下三彩是康熙时期在恢复和发展釉里红的基础上新创造的一种高温釉下彩品种。由于要使三种颜色都取得良好的效果，因而其烧造难度要比单纯的青花或釉里红更大。此次馆藏拍品中就有一件釉下三彩山石螭龙纹花觚（lot 56）。
专题中还有3件康熙五彩拍品。此外，青花四妃十六子图将军盖罐（lot64）、青花海水瑞兽图罐（lot67）等都是康熙青花的典型器。
油画市场乍寒还暖
回首2006秋拍，国内各拍卖公司油画、雕塑及当代艺术作品成交量普遍下滑，可以总结为理性之风劲吹，让买卖双方及业内人士感到了些许市场的寒意，这是近两三年从来不曾感受到的。理性回归的结果，必然是更注重艺术品的学术价值、历史价值、艺术质量，这些也是最终决定艺术家的市场影响力和作品升值空间的要素。劣质作品会被市场、藏家抛弃与淘汰，优质作品将推向更高价值，这也带给拍卖公司更高的要求、更大的考验。
2007春拍,嘉德油画部秉承一贯坚持的“尊重历史，尊重学术，尊重市场”的原则选择拍品，在艺术质量上更加严格，力争把具有开创意义、具有鲜明个人艺术风貌的代表性艺术家的经典性作品推介给广大的海内外收藏家。在保持了2006秋拍设立的中国油画及雕塑专场、当代艺术专场两个专场的同时，还特别推出影像艺术专场。近两年随着国内外当代艺术作品价格的整体走高，影像艺术在成交量和成交价格上也呈现出明显的增长趋势。
中国油画及雕塑专场汇集了老、中、青几代油画家的精品佳作，不乏具有博物馆级收藏价值的历史经典巨作。其中首推已故油画家陈逸飞先生创作于上世纪70年代初的代表作《黄河颂》。创作这件巨幅宽银幕式油画（143.5×297厘米）时，陈逸飞年方二十五六岁，正是血气方刚、梦想成真的年纪。多年后，陈逸飞在国际艺术市场上功成名就，有记者问他“自认为最成功的作品是哪一幅”，陈逸飞想了想说：“如果说第一印象，最得意的作品应该还是《黄河颂》。”同时推出的还有他后期创作的《朝圣路上》、《初秋》。宗师级油画家作品有徐悲鸿的《风景》、颜文梁的《冬日朝阳》和《湖塘夜归》、林风眠的《苏三起解》等，以及中国民国时期油画早期发展中各学派画家丁衍庸、胡善馀、李宗津等人的作品，呈现了前辈艺术家对外来油画中国化的理解，都极具学术与历史价值，值得关注。泰斗级油画家则以靳尚谊的肖像力作《画僧髡残》、吴冠中的《桂林山水》为代表，还有韦启美、苏天赐、罗尔纯等人的作品。中年一代的油画家作品有艾轩的《瓦切村的三月》、杨飞云《站立的女人体》、王沂东的《新娘》、俞晓夫的《画室之二》、冷军的《静物》等。更年轻一代的如范勃的《沙发上的少年》、马琳的《寒冷地带之七》、张义波的《沉思》、常青的《凝视》等作品，体现了他们这一代各异的艺术探索面貌，拥有未来较大的市场升值空间，值得藏家特别关注。
当代艺术专场，延续了去年秋拍“中国当代艺术二十年”专场时的整体性、学术性、历史性、体系性，全方位市场化展示中国当代艺术的指导思想。摄影与影像化类的有任戬、祁志龙、尹齐、王兴伟、张大力、叶红杏等人的作品。卡通与波普类的有王广义、奉正杰、季大纯、熊宇、方亦秀等人的作品。具有愉快的绘画性质，重返技术，重返绘画潮流之倾向性的作品，构成本场的主力阵容，这也是当下国际与国内一种共同的艺术趋势。这其中有表现性的周春芽、严培明、曾梵志、刘安平等的作品；有更为学院化，更重现实批判性的，如刘小东、申玲、陈曦、马轲、杨永生等的作品；以更观念、更学理化的纯抽象风格出现的孟禄丁、刘鸣、陈若冰等的作品；隐喻与讽喻倾向的作品也占有相当的份量，如刘溢、陈明、周铁海、唐志冈、李小镜等人的作品。而从民族与民俗的角度切入当代艺术探索的也很多，如谷文达、任小林、张方白、宋红雨等人的作品。特别要提醒藏家注意的是，本场出现的如张晓刚、尚扬、毛旭辉、丁方等人的早期作品，具有很高的历史研究价值，应特别关注。而此次上拍的刘小东的《合作》，创作于1991年并参加在北京举行的“二十世纪中国艺术展”，画面中有30多个人物，是难得的精品。
2007春拍书画部分共有5个专场——古代书画、近现代书画（一）和（二）、静观居藏傅抱石和张大千、当代书画，共计近800件作品。
古代专场荟萃宋元明清历代作品230余件，呈现出传统书画艺术温文尔雅、和谐精致的面貌，同时，时空跨度的巨大也造就了风格的变幻和多元，给藏家带来无限的选择空间。
本场时代最早的作品当数马麟（南宋庆元－嘉定间，12－13世纪）的《梅竹图》（lot299）。这是一幅可遇不可求的南宋花鸟作品，设色绢本，保存良好，纵26.5厘米，宽26厘米，更可贵的是在画面左下角有清晰可见的“马驎”名款。造型精准，设色明丽，笔法秀朗。画的尺寸虽不大，但意境幽远，气宇不凡。马麟存世作品极少，全世界各博物馆所藏不过十幅左右。此幅佳作为著名画家、书画鉴藏家唐云收藏，得当代数位鉴赏家赞誉，曾作为《艺苑掇英》的封面作品。
皇家收藏作为收藏圈永恒的题材，总是备受关注。此次《石渠宝笈》著录的作品共有4件，以钱维城(1720－1772)《雁荡图》（lot668）手卷最为引人注目。此卷长731.2厘米，乾隆八玺全，并有嘉庆和宣统皇帝鉴藏印，著录于御制《石渠宝笈·续编》中。
丁观鹏（清乾隆间，18世纪）《伯牙抚琴图》（lot667）手卷，亦为皇家收藏，且本幅有乾隆皇帝御题“高山流水”，并钤有“乾隆宸翰”印，以及嘉庆皇帝的鉴赏印。著录于《石渠宝笈·三编》中。
陈善、陈枚、张为邦、戴洪等《群仙献寿》（lot324）册页十二开，设色绢本。每幅32.3×29.6厘米。钤有“乾隆御览之宝”、“石渠宝笈”、“御书房鉴藏宝”、“嘉庆御览之宝”等皇家鉴藏印。此册为宫廷画家集体创作，据记载属《院本寿意图》八册中的一册。
乾隆帝（1711－1799）《岁寒三益图》（lot81）立轴，水墨纸本，作于乾隆三十七年（壬辰，1772年），是乾隆帝遣兴挥洒的亲笔画作。画幅86.5×62.5厘米。钤有“乾·隆”、“五福五代堂古稀天子宝”等八玺。
文人画一直是传统中国画的主流，近年来越来越受到藏家的重视，价格的攀升也大有风声水起之势。本场古画的大部分作品虽然属于此类，但是其中级别的差异还是较大的，在此仅遴选部分优秀作品作为解读文人画的引子。
董其昌（1555－1636）《为玉检写秋山图》（lot717）立轴，设色绢本，画107.2×37.3厘米。庞元济《虚斋名画续录》、徐邦达编《改定历代流传绘画编年表》人民美术著录。此画作于1616年，董其昌于1625年重见此画，又题数语。
恽寿平（1633－1690）《仿古山水册》（lot632）十开，设色纸本，每幅26.5×38.2厘米。著录于《恽寿平精品集》等十几本专业出版物中，可称“名件”，晚清王懿荣已称它为“京师藏家所有恽迹第一”。从款字看，此册应是他四十以后以成熟期的作品，几乎每幅画都洋溢着一种淡荡清空的江南气息，是难得的佳作。
石涛（1641－1707年后）《荷花图》（lot254）立轴，设色纸本。画幅92×51.8厘米。画上题有咏荷五律一首。曾由著名画家张大千、谢稚柳、唐云收藏，著录于《艺苑掇英》。全幅“当以气胜”，不愧石涛精品。
此外，罗聘（1733－1799）《看花古佛图》立轴（lot300）、文征明《长江大观图》长卷（lot820）、项圣谟《访元人笔意》（lot655）、龚贤《南山春景》长卷（lot255）、吴历《夏山图》（lot639）、王原祁《绢本山水图》轴（lot677）、郑板桥《兰竹四条屏》（lot739）、黄鼎《仿北苑山水》（lot727）、钱杜《溪山艇子》（lot753）、王昱《层峦耸翠图》（lot666）、 邹一桂《秋艳图》（lot244）等也是值得特别关注的作品。
书法艺术源远流长，自晋唐宋元，到明清现代，留下的墨迹蔚为壮观，成为中国传统文化的重要组成部分。在近十年的拍卖中，相对绘画，书法似乎被低估了。但从去年秋季始，书法渐渐成为收藏的新热点。此次古代专场中不乏书法佳作，尤其值得珍视的有张即之《敛襟谈老氏诗》册（lot227）、《吴宽、文征明、王穉登明贤书札》（lot600）、张瑞图《书法十二屏》（lot890）、王铎《手书诗文稿》（lot466）、康熙帝《临米芾千字文》长卷（lot68）、郑板桥《行书八言联》（lot756）邓石如《隶书七言联》（lot685）、赵之谦《篆书七言联》（lot245）、《行书五言诗》（lot683）、《楷书四条屏》（lot757）等等，细观展览，藏家定有收获。
近十年来国内专注于古画收藏的“赏真斋”，以其严谨的鉴赏理念和孜孜不倦的勤奋态度收藏了许多高质量、高品味的古代书画，在我们善意地推动下，原本从不将藏品示人的赏真斋主人选择了18件重要藏品呈现，也可谓是古画专场的一个亮点。
本次亚洲重要收藏家“静观居”的藏品专场以傅抱石和张大千的10幅极为精彩的作品组成，其中大部分作品都是藏界熟知的名件，是艺术大展或专业出版物必不可缺的栋梁之作。
近现代书画450余件作品分为两个专场拍卖。以齐白石、徐悲鸿、溥儒、张大千、傅抱石、吴湖帆、于右任、丰子恺、朱屺瞻、李可染等作品最为精彩。
徐悲鸿《卖花女郎》（lot19）作于1938年四川，后再赠友人时重题。虽然保存状况不尽人意，但是原装原裱，签条“卖花女郎”还是徐悲鸿亲笔所书，十分珍贵。
齐白石的《钟馗渡河图》（lot740）也是少见的样式，从未见过他画渡河的钟馗。齐白石在题识中自言：“从来画钟馗者，冬心翁画醉钟馗，记已详载，未有画钟馗渡河，有之，自此图始。”看来他是破除陈规，有意创新。
陆俨少《雁荡雄姿》（lot529）设色纸本，作于1983年，画幅178.5×189厘米，是画家最大的青绿山水作品，宏幅巨帙洋溢着春天的气息。著录于《陆俨少年谱》。
任伯年《天仙赐福图》（lot494）立轴，设色纸本，画幅245×120厘米。作于光绪戊子（1888年），是其中晚年的大幅精品。
傅抱石喜以唐人诗句为题作画，而此幅《松院鸣琴》（lot410）以南宋杨妹子题马远松院鸣琴诗为题，还属罕见。“松院静，竹楼深，夜沉沉，清风拂枕，明月当轩，谁会幽心。”诗情画意，尽在不言中。
波士顿美术馆藏中国清早期瓷器专题拍卖
清早期瓷器这一特定历史时期的产物，不仅在中国瓷器发展史上有着举足轻重的地位，在世界艺术史上也起着重要的作用，从而成为了世界大型博物馆的必藏品种。坐落于美国马萨诸塞州首府的波士顿美术馆由于所藏丰富的中国历代瓷器，成为全美中国文物七大收藏中心之冠。
此次，波士顿美术馆将馆藏中的部分雷同藏品以拍卖的形式委托中国嘉德国际拍卖有限公司在中国拍卖，开创了中国拍卖公司接受海外博物馆委托拍卖的先河。
即将上拍的这18件馆藏拍品中，有2件为清顺治五彩品种。由于顺治五彩器大多已在清末民初时流落到了海外，常见于法国各博物馆中，因而在国内市场上流通的标准顺治五彩并不常见。
专题中占较大比例的还属康熙时期的瓷器，器形涉及棒槌瓶、花觚、凤尾尊、将军罐等，釉色品种有青花、五彩、釉下三彩等，可称之为康熙时期瓷器烧造的一个缩影。其中青花山水人物图棒槌瓶（lot68）就是一件康熙时期的青花标准器。
釉下三彩是康熙时期在恢复和发展釉里红的基础上新创造的一种高温釉下彩品种。由于要使三种颜色都取得良好的效果，因而其烧造难度要比单纯的青花或釉里红更大。此次馆藏拍品中就有一件釉下三彩山石螭龙纹花觚（lot 56）。
专题中还有3件康熙五彩拍品。此外，青花四妃十六子图将军盖罐（lot64）、青花海水瑞兽图罐（lot67）等都是康熙青花的典型器。
油画市场乍寒还暖
回首2006秋拍，国内各拍卖公司油画、雕塑及当代艺术作品成交量普遍下滑，可以总结为理性之风劲吹，让买卖双方及业内人士感到了些许市场的寒意，这是近两三年从来不曾感受到的。理性回归的结果，必然是更注重艺术品的学术价值、历史价值、艺术质量，这些也是最终决定艺术家的市场影响力和作品升值空间的要素。劣质作品会被市场、藏家抛弃与淘汰，优质作品将推向更高价值，这也带给拍卖公司更高的要求、更大的考验。
2007春拍,嘉德油画部秉承一贯坚持的“尊重历史，尊重学术，尊重市场”的原则选择拍品，在艺术质量上更加严格，力争把具有开创意义、具有鲜明个人艺术风貌的代表性艺术家的经典性作品推介给广大的海内外收藏家。在保持了2006秋拍设立的中国油画及雕塑专场、当代艺术专场两个专场的同时，还特别推出影像艺术专场。近两年随着国内外当代艺术作品价格的整体走高，影像艺术在成交量和成交价格上也呈现出明显的增长趋势。
中国油画及雕塑专场汇集了老、中、青几代油画家的精品佳作，不乏具有博物馆级收藏价值的历史经典巨作。其中首推已故油画家陈逸飞先生创作于上世纪70年代初的代表作《黄河颂》。创作这件巨幅宽银幕式油画（143.5×297厘米）时，陈逸飞年方二十五六岁，正是血气方刚、梦想成真的年纪。多年后，陈逸飞在国际艺术市场上功成名就，有记者问他“自认为最成功的作品是哪一幅”，陈逸飞想了想说：“如果说第一印象，最得意的作品应该还是《黄河颂》。”同时推出的还有他后期创作的《朝圣路上》、《初秋》。宗师级油画家作品有徐悲鸿的《风景》、颜文梁的《冬日朝阳》和《湖塘夜归》、林风眠的《苏三起解》等，以及中国民国时期油画早期发展中各学派画家丁衍庸、胡善馀、李宗津等人的作品，呈现了前辈艺术家对外来油画中国化的理解，都极具学术与历史价值，值得关注。泰斗级油画家则以靳尚谊的肖像力作《画僧髡残》、吴冠中的《桂林山水》为代表，还有韦启美、苏天赐、罗尔纯等人的作品。中年一代的油画家作品有艾轩的《瓦切村的三月》、杨飞云《站立的女人体》、王沂东的《新娘》、俞晓夫的《画室之二》、冷军的《静物》等。更年轻一代的如范勃的《沙发上的少年》、马琳的《寒冷地带之七》、张义波的《沉思》、常青的《凝视》等作品，体现了他们这一代各异的艺术探索面貌，拥有未来较大的市场升值空间，值得藏家特别关注。
当代艺术专场，延续了去年秋拍“中国当代艺术二十年”专场时的整体性、学术性、历史性、体系性，全方位市场化展示中国当代艺术的指导思想。摄影与影像化类的有任戬、祁志龙、尹齐、王兴伟、张大力、叶红杏等人的作品。卡通与波普类的有王广义、奉正杰、季大纯、熊宇、方亦秀等人的作品。具有愉快的绘画性质，重返技术，重返绘画潮流之倾向性的作品，构成本场的主力阵容，这也是当下国际与国内一种共同的艺术趋势。这其中有表现性的周春芽、严培明、曾梵志、刘安平等的作品；有更为学院化，更重现实批判性的，如刘小东、申玲、陈曦、马轲、杨永生等的作品；以更观念、更学理化的纯抽象风格出现的孟禄丁、刘鸣、陈若冰等的作品；隐喻与讽喻倾向的作品也占有相当的份量，如刘溢、陈明、周铁海、唐志冈、李小镜等人的作品。而从民族与民俗的角度切入当代艺术探索的也很多，如谷文达、任小林、张方白、宋红雨等人的作品。特别要提醒藏家注意的是，本场出现的如张晓刚、尚扬、毛旭辉、丁方等人的早期作品，具有很高的历史研究价值，应特别关注。而此次上拍的刘小东的《合作》，创作于1991年并参加在北京举行的“二十世纪中国艺术展”，画面中有30多个人物，是难得的精品。