直到40多岁，摄影师ChristieGoodwin才发现自己真正的使命：拍摄音乐艺术家。尽管她已经当了20多年摄影师， 英国摇滚乐队StatusQuo的经理一个偶然委托却让她的事业进入一条全新的轨道。
　　自此之后，Christie在音乐摄影领域的声望越来越高，这使她能够拍摄来自全世界最主流的乐坛明星。当17岁的Ed Sheeran还是个无名之辈的时候，Christie就开始拍摄他在酒吧里的表演了，一直到Ed Sheeran暂别乐坛之前她还定期拍摄这位传奇歌手的巡回演出。

你是怎么进入摄影行业的？

　　我一直对照片很着迷。小时候，父母为了让我安静下来，会把我放在沙发椅上，让我拿着一本很大的画册，然后我会好几个小时不哭不闹。我就是喜欢照片。我看着一张照片，脑海里就会浮现关于它的整个故事。这张照片之前发生了什么，之后又发生了什么。我对此一直充满了兴趣。
　　我爸爸有一台相机，他不许我碰。当我知道了照片和相机之间的联系，就对这台相机十分迷恋。我好几次拿着它跑掉，然后被一顿数落。最后父亲终于想通，在14岁生日时送给我第一台胶片相机。自那以后，我就沉迷于摄影了。

有哪位摄影师给你带来过启发？

　　在以前，我觉得最重要的是作品，对摄影师并不感冒。当开始学摄影，我才了解了一些摄影师，因为你必须熟悉不同的摄影师和他们的风格。
　　当Linda McCartney还是Linda Eastman的时候，我就对她产生了浓厚的兴趣。她是一位优秀的摄影师，我喜欢她在作品中呈现一种幽默感。她为《滚石》杂志拍了很多照片，在和PaulMcCartney相恋、结婚之前的整个时期，她的照片极富趣味性。
　　我还喜欢Baron Wolman，他是《滚石》第一位首席摄影师。我钦佩Baron的是他深入幕后的能力和人际关系网，以及他与自己拍摄对象之间的亲密关系。

但你是艺术摄影方向出身的吧？

　　是的，我完全搞错了方向。那时才18岁，还比较愣头青，我知道自己一直想在摄影领域有所作为。当时有两种选择，要么成为一名职业摄影师，开一家自己的店，从事这个方向的拍摄;或者变得更有艺术感。我不想站在店里工作，所以走上了艺术之路，学了艺术摄影。
　　我所学的大部分是不同的艺术形式、艺术学科和相关事物的意义。现在这些知识仍对我有所帮助，因为达芬奇或其他大师的作品中有很多基本原理，如今仍被我们沿用。

这是从构图的角度来讲的吗？

　　主要是构图。这关乎特定事物如何被大脑识别。我认为这很重要，因为摄影是一种交流手段。你想要讲述一个故事或者表达一些东西，如何将自己的想法转化为图像，为人所见？而这些图像又如何被人们的大脑识别？

你是如何在音乐摄影领域取得突破性进展的？

　　我以前就是一个非常喜欢音乐的人，会去音乐会，偷偷把相机带进去为自己留些纪念，但从来没想过这能发展为职业。我开始从事时尚摄影，工作了几年后，我真的厌倦了它，因为你没有太多发言权。现场总有人，比如艺术导演或者其他什么人，会告诉你要拍什么、怎么拍，所以我不太喜欢那种方式。
　　然后我开始做创意摄影，做了几年之后也厌倦了。后来，我十分偶然地为我搭档的一个朋友和他的乐队拍摄了几张照片，他把照片发给了英国Status Quo摇滚乐队的经纪公司，并说：“如果你们想给Status Quo拍组令人耳目一新的照片，可以请这位摄影师。”他们打电话找了我，交给我一个任务。我心想：“天呀，我可以去看演出还能得到报酬，太棒了！”于是很快就做出了决定。

在为Status Quo摇滚樂队拍摄之后，事情进展得如何？

　　可以说困难重重。我基本上就是闭着眼跳进这个领域的，只能四处摸索。这是一个艰难的世界，尤其是音乐行业。在为Status Quo拍摄之后不久，我从Joe Satriani（美国多乐器演奏家）那里得到了委托，他雇我为他拍摄，我觉得自己太幸运了。然后我意识到这就是真实的世界，现在必须开始营销并展示自己了。
　　基本上，上千次的毛遂自荐也只能换来一次回应，要成名是非常困难的。

你联系的是唱片公司还是艺人经纪公司？

　　我一开始试过杂志和唱片公司，但很快发现那是一条死胡同。因为我第一次接触的是Status Quo的管理层，这挺有效的，所以我开始瞄准艺术家的经纪人。最后证明非常有效！

在现场拍摄中，你会拍摄整个巡演还是只负责其中一部分？

　　视情况而定。对于像Katy Perry这样的大牌歌手，她会在巡演开始时雇我进行拍摄，为期两周左右，以便在巡演剩余时间里有足够素材来制作他们的巡演节目。
　　有时他们会尤其关注某场特定演出，这跟他们正在拍摄的影片有关。也可能是好几场演出，因为他们需要用这些照片在其他国家推广。

演出现场你会事先计划好吗？

　　我通常不研究艺术家的作品，尽量规避前人的拍摄套路，想让作品变得焕然一新。这是我最擅长的工作方式。如果你有先入为主的概念，只会跟着这些想法走，有时还会错过真正的好时机。
　　我总是把自己当成一个天真的孩童，只吸纳我看到的事物。我是音乐家和粉丝之间的信使，必须告诉那些没有看过演出的人现场是什么样的。这就是我的使命。

跟随巡演并看完一两场演出，这肯定对拍摄有所帮助吧？

　　对我来说，最重要的是学习灯光效果，因为这决定了你的画面。每个节目都有自己的灯光布置，这是看完几场演出之后学到的颇为有用的知识。例如光线如何进入人群、聚光灯的走向等等。

当你拍摄音乐家时，最大的挑战是什么？

　　不可预测性。要时刻准备好，调整自己，观察正在发生的每件事。在舞台媒体区，我经常看到有的摄影师刚拍了几张照片，就开始在相机显示屏上看效果了，这样他们会错过一半的演出。你不能这么做，因为有时候曲目衔接期间的美好时刻会成为珍贵瞬间。

你是如何成为皇家阿尔伯特音乐厅官方摄影师的？

　　我一直很喜欢在阿尔伯特大厅拍摄。不久之前，我为盖蒂图片社拍照时去了那里。我毛遂自荐了好几次，音乐厅正好处于过渡时期，他们已经有一个摄影工作人员了，还想招募一个摄影师。

你已经为Ed Sheeran制作了一本摄影集，你们的工作关系是如何建立的？

　　那时，我正在向Ed Sheeran的经纪公司推荐自己，而他刚换了公司。经纪公司说：“我们刚签下这个年轻音乐家，需要他的照片进行推广，但是我们没什么预算。你愿意为我们拍摄吗？”公司通常都会这么说。
　　那时我想先了解这个年轻的音乐家，所以他们给我发了几个剪辑片段，看完之后我就答应拍摄了。我们就这样开始合作了。第一场拍摄本是一场很短的演出，因为在他第一首歌之后突然停电了。我拍了大概有10-15个画面，当时一片漆黑，但他拿起吉他，推开麦克风，继续表演。这让我了解到EdSheeran是一个怎样的人，他是如此坚定地想要取悦观众。
　　那时Ed Sheeran说：“我们现在没有经费，但凡我能赚到钱，一定带你去巡演。”他做到了，几年后，他开始声名鹊起，并继续和我一起工作。

你一定和他相处了很长时间吧？

　　我第一次见他的时候，他的父母就在那里。我们开始交谈， 一直保持着朋友关系。但我和EdSheeran不是朋友。对我来说，他是我的客户，我们相互尊重。当然，我们见面时也很友好，但我和他父母的关系更好。

你现在用什么器材进行拍摄？

　　我有两个佳能EOS 5D Mark IV机身， 一個70—200mm镜头和一个24—70mm镜头，还有一个很少会用到的鱼眼镜头。当乐队在拍摄DVD，要把整个乐队呈现在镜头里时我会使用鱼眼镜头。

你后期如何处理照片？

　　任何人都不能碰我的照片，而且我选片很快，这两个习惯惊到了很多人。基本上我会把照片按顺序排列，然后快速点击删除键，依次删除。只有当某张照片在一瞬间让我停下来时，我才会保留，其余的我都会删掉。所以这是一个非常残酷的选择。
　　我在Lightroom中进行选择，并做一些初步调整。通常是校正、剪裁，也会减对比度或增加亮度。我从不用Photoshop，因为照片必须讲述真实的故事，所以在音乐摄影中我不会改变任何东西，只会做一些简单的后期处理。

这是一个相对比较轻松的工作流程。

　　是的。我在这方面有点老派，因为过去自己经常冲洗照片，在暗房里做后期。所以在Lightroom里也会做些小小的调整，但不是大的改动。

你有最喜欢的音乐家吗？

　　没有。我曾经是个狂热的乐迷，但从事了这一行之后就再也不去看演出了，因为我需要保持中立。无论乐队和他们的音乐如何，我会试图在其中发现激情，无论是来自歌迷，还是来自乐队。

有哪个你想拍摄却还没有拍过的音乐家或歌手？

　　我一直想拍Tina Turner，不过她不会再表演了。我会拍摄在伦敦西区扮演她的人，这大概是我最接近梦想的机会了吧。

你喜欢你的工作吗？

　　当我在媒体区拍摄的时候，灯光熄灭、音乐响起的时候，肾上腺素开始在我体内涌动，那就是我活着的时刻。我不喜欢到处奔波、等待、加班熬夜、睡眠不足、没有社交生活，所有这些都很困难。但我只要拍上一个半小时，就会沉迷其中。

你下一步打算做什么？

　　我打算在伦敦举办一个大师班。我每年都会这么做，因为想回馈社会，不想一味地索取。每年我都会邀请感兴趣的人参加，让他们产生拍出好照片的欲望，给他们建议、启发和知识。