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法国现代抽象派画家克里斯蒂昂·博纳法，被誉为法国新构成主义的旗手，他的作品基于建筑学与几何学，既严谨精确又是无止境的形状和空间。博纳法以其别具一格的创作风格，再一次探索几何艺术，试图重新发掘出建筑学中的美学。他使线条重新变成向量，使我们走出了完美绝妙的蒙特里安的世界，同时又跨入了另一个新的时期。他努力使自己进入一种新的状态，追求另一种自由创作的过程，他重新进行了选择，重新怀疑。画面经过重新构图，为的是使我们惊讶，也为的是让我们以另一种眼光去审视。
观看博纳法的作品，除深深体会到他在创作中的大胆创新、独树一帜的精神外，又让人确实地感受到它与中国绘画有着异曲同工之妙：即在随意中寻求结果，以虚求实的艺术。（图一）虽然他的作品看上去与中国画图式相距甚远，但克里斯蒂昂·博纳法的创作意念对中国人来说并不陌生。（图二）
从中国审美观要求气韵生动的角度来体味，东西、古今绘画性质没有区别，每个时代人们都在发展属于自己的气韵。如果从结构的韵律角度来看，每个时代、每个艺术家都会反复运用某种代表自身所选择的艺术观念的特殊形态，它既是时代精神的产物，又和作者个性相连，从古及今，绵绵不绝，博纳法的艺术也不例外。当绘画发展到一定阶段，线条的情趣也就具有了和所表现的具体形象相对的抽象的审美意义，博纳法将这些抽象因素提炼了出来，以符合他精神气质的符号般的笔触语言将这种情趣展现出来并赋予新意，不仅体现在用笔的宽窄、曲直、疏密等形态及组合排列的序列变化和统一，而且也体现于因用笔的疾徐、轻重、刚柔、连绵、断裂等所形成的运动感和节律感，而这是体现情趣更为积极的方面。当然这需要作者在一定时间中发生和延续的情绪和感受，并通过这种动律感表达和传递出来的，或者说，富有情趣的笔触线条仍是作者对某种情绪、感受的特别记录或再现。
博纳法的画是用笔触的变化来表现的，这点与中国文人画的笔墨情趣异曲同工，都是由线、墨、色等形式要求的有机组合形成的特定形态所体现出来的某种情绪、趣味。他的一组名为《光的威力》的组画，近似东方抽象神韵而具有诗的气质。他非常有序地用宽笔刷洒脱、率真地做出平面构成中的个体元素：用平扫、扭曲、平叠、重压等方式组成的具不同光感效应的笔迹。这些笔迹产生空间、几何组织的错视，对这些个体元素再以富有理性的排列组合构造出他的抽象平面。神经质的抽搐扭动，充满诗意的笔触组合，拉扫出的道道光芒，在抽象的、理性的外表下，释放着浓烈的激情。（图三）
在他的另一组作品《预言家》中，看似恣意的勾画律动，压抑的粉笔线条与丙烯或油彩的交叠中相互顽强的自我表现，在半透明的笔触空间中时隐时现地躁动扭曲着，匪夷所思的构成在单纯的、极通透的粉黄、粉绿、粉红中，不断耀动、闪烁，似在传递不安躁动中的极度理性。放肆、恶劣的，看似信手涂抹的白、红两色在冷漠得惊人的灰调方形符号上狂乱的耀动，似乎说明冥冥束缚将被无情的血腥狂澜冲破或现状安静稳定的规范将被激情狂乱冲破或干扰。无情、血腥、冷峻、无望的情感暗示在他众多的作品中一览无余，充满艺术生机。整幅画中充满了压抑着的激情，这似乎是博纳法作品的精髓旋律。
博纳法的一组组带调侃的、荒诞的、似是非是的系列作品，宁静而激烈的画面直刺观者的心魄，让你不由心跳加速，而紧张、茫然而彷徨，不必一一枚举。当他介绍其创作技巧时曾说：“绘画艺术正是由于其创作本身而震撼着主客体间的关系。通常主体和客体在‘世界’上一直保持着一定的关系，但如今我们可以用相互矛盾的关系来替代它们。”这一充满时代气息的理论，我们可以从博纳法的每一幅作品中得到确凿无疑的证实。他的作品使我们惊叹不已，使我们流连忘返，它把我们带进了一个巨大的运作中去。这一运作使得那些一再重复的标记变得生动活泼，赋有生命力。在那些形状的漩涡中，作者让我们积极寻找那些他说他不认识，而只有去感觉的东西。在充满图像、物品的世界中，博纳法的创作似一股清风，将一幅幅如同半掩闭窗户一般的作品一下子吹开。这股清风，沁人肺腑，令人心旷神怡。
总观克里斯蒂昂·博纳法的绘画艺术，不论其所用笔触，线条、色块、材料及诸因素多么张狂，但仍然被我解读为用非常理性、压抑的方式表达隐含的激情。批判、破坏、调侃、稚拙，却整体充满了理性和智慧的光辉。抽象性，作为艺术中概括、提炼、拔萃的性能，从横向来说，是对现实生活中各种具体形态、动态、情趣、意象等的升华。而这种抽象的过程，无不是艺术家对富有特征的形式作独具慧眼的发现和在艺术中独具匠心的运用。在以由现实具体形态、意象等升华而来的抽象形态中，总可以找到具象的痕迹，即可解读为是从具象到抽象的高度演变的结果，博纳法的经典个性化符号的提炼符合了他的文化发展背景及其个人个性的风格，通过欣赏博纳法的绘画，也势必将我们的精神冲击。在源远流长的中国绘画表现中，抽象表达并不陌生，抽象一直伴随着我们。而到了今天，抽象绘画因由西方发达的经济所致艺术的巨变，将抽象绘画用极端的表现表达于我们，我们需要宽容地接纳它。抽象，作为人类社会实践中形成的人类精神感觉及其发展的体现，它作为人类把握世界的一定方式的特征，而成为人类生活的组成部分，也必将走近我们的意识与生活。
观看博纳法的作品，除深深体会到他在创作中的大胆创新、独树一帜的精神外，又让人确实地感受到它与中国绘画有着异曲同工之妙：即在随意中寻求结果，以虚求实的艺术。（图一）虽然他的作品看上去与中国画图式相距甚远，但克里斯蒂昂·博纳法的创作意念对中国人来说并不陌生。（图二）
从中国审美观要求气韵生动的角度来体味，东西、古今绘画性质没有区别，每个时代人们都在发展属于自己的气韵。如果从结构的韵律角度来看，每个时代、每个艺术家都会反复运用某种代表自身所选择的艺术观念的特殊形态，它既是时代精神的产物，又和作者个性相连，从古及今，绵绵不绝，博纳法的艺术也不例外。当绘画发展到一定阶段，线条的情趣也就具有了和所表现的具体形象相对的抽象的审美意义，博纳法将这些抽象因素提炼了出来，以符合他精神气质的符号般的笔触语言将这种情趣展现出来并赋予新意，不仅体现在用笔的宽窄、曲直、疏密等形态及组合排列的序列变化和统一，而且也体现于因用笔的疾徐、轻重、刚柔、连绵、断裂等所形成的运动感和节律感，而这是体现情趣更为积极的方面。当然这需要作者在一定时间中发生和延续的情绪和感受，并通过这种动律感表达和传递出来的，或者说，富有情趣的笔触线条仍是作者对某种情绪、感受的特别记录或再现。
博纳法的画是用笔触的变化来表现的，这点与中国文人画的笔墨情趣异曲同工，都是由线、墨、色等形式要求的有机组合形成的特定形态所体现出来的某种情绪、趣味。他的一组名为《光的威力》的组画，近似东方抽象神韵而具有诗的气质。他非常有序地用宽笔刷洒脱、率真地做出平面构成中的个体元素：用平扫、扭曲、平叠、重压等方式组成的具不同光感效应的笔迹。这些笔迹产生空间、几何组织的错视，对这些个体元素再以富有理性的排列组合构造出他的抽象平面。神经质的抽搐扭动，充满诗意的笔触组合，拉扫出的道道光芒，在抽象的、理性的外表下，释放着浓烈的激情。（图三）
在他的另一组作品《预言家》中，看似恣意的勾画律动，压抑的粉笔线条与丙烯或油彩的交叠中相互顽强的自我表现，在半透明的笔触空间中时隐时现地躁动扭曲着，匪夷所思的构成在单纯的、极通透的粉黄、粉绿、粉红中，不断耀动、闪烁，似在传递不安躁动中的极度理性。放肆、恶劣的，看似信手涂抹的白、红两色在冷漠得惊人的灰调方形符号上狂乱的耀动，似乎说明冥冥束缚将被无情的血腥狂澜冲破或现状安静稳定的规范将被激情狂乱冲破或干扰。无情、血腥、冷峻、无望的情感暗示在他众多的作品中一览无余，充满艺术生机。整幅画中充满了压抑着的激情，这似乎是博纳法作品的精髓旋律。
博纳法的一组组带调侃的、荒诞的、似是非是的系列作品，宁静而激烈的画面直刺观者的心魄，让你不由心跳加速，而紧张、茫然而彷徨，不必一一枚举。当他介绍其创作技巧时曾说：“绘画艺术正是由于其创作本身而震撼着主客体间的关系。通常主体和客体在‘世界’上一直保持着一定的关系，但如今我们可以用相互矛盾的关系来替代它们。”这一充满时代气息的理论，我们可以从博纳法的每一幅作品中得到确凿无疑的证实。他的作品使我们惊叹不已，使我们流连忘返，它把我们带进了一个巨大的运作中去。这一运作使得那些一再重复的标记变得生动活泼，赋有生命力。在那些形状的漩涡中，作者让我们积极寻找那些他说他不认识，而只有去感觉的东西。在充满图像、物品的世界中，博纳法的创作似一股清风，将一幅幅如同半掩闭窗户一般的作品一下子吹开。这股清风，沁人肺腑，令人心旷神怡。
总观克里斯蒂昂·博纳法的绘画艺术，不论其所用笔触，线条、色块、材料及诸因素多么张狂，但仍然被我解读为用非常理性、压抑的方式表达隐含的激情。批判、破坏、调侃、稚拙，却整体充满了理性和智慧的光辉。抽象性，作为艺术中概括、提炼、拔萃的性能，从横向来说，是对现实生活中各种具体形态、动态、情趣、意象等的升华。而这种抽象的过程，无不是艺术家对富有特征的形式作独具慧眼的发现和在艺术中独具匠心的运用。在以由现实具体形态、意象等升华而来的抽象形态中，总可以找到具象的痕迹，即可解读为是从具象到抽象的高度演变的结果，博纳法的经典个性化符号的提炼符合了他的文化发展背景及其个人个性的风格，通过欣赏博纳法的绘画，也势必将我们的精神冲击。在源远流长的中国绘画表现中，抽象表达并不陌生，抽象一直伴随着我们。而到了今天，抽象绘画因由西方发达的经济所致艺术的巨变，将抽象绘画用极端的表现表达于我们，我们需要宽容地接纳它。抽象，作为人类社会实践中形成的人类精神感觉及其发展的体现，它作为人类把握世界的一定方式的特征，而成为人类生活的组成部分，也必将走近我们的意识与生活。