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展览时间：2012.05.12至05.20
展览地点：中国美术馆
主办单位：中国美术馆、上海人民美术出版社
5月12日，由中国美术馆、上海人民美术出版社主办的“刘曦林艺术印记”展览暨《二十世纪中国画史》首发式在北京中国美术馆举行。刘曦林是当代著名美术理论家，同时也是一位书画艺术家，此次展览精选了他自1958年考入山东艺术专科学校以来54年间创作的150余件作品，除绘画和书法作品外，同时附有他在美术史论研究领域的成果，集中体现了一位现代美术史论家的文化修养、创作成果和艺术面貌。刘曦林曾任中国美术馆研究部主任，研究馆员，现为北京市文史研究馆馆员、中国书法家协会会员，兼任中国美协理论委员会副主任等；著有《蒋兆和论》、《中国画与现代中国》、《中国现代美术理论批评文丛—刘曦林卷》等。
武器—彦涵革命战争时期艺术作品展
展览时间：2012.05.18至06.17
展览地点：中央美术学院美术馆
主办单位：中央美术学院
为纪念毛泽东同志《延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年，“武器—彦涵革命战争时期艺术作品展”作为中央美术学院的重要纪念活动之一，于2012年5月18日在中央美术学院美术馆开幕。展览由北京大学朱青生教授策划，中央美术学院主办，北京大学中国现代艺术档案、彦涵艺术基金承办。朱青生教授指出，展览意在“从历史复原的角度对彦涵革命战争时期艺术作品集中展示，重现抗日战争和解放战争期间，彦涵在延安和前线学习、战斗和创作的艰苦卓绝的政治环境和伟大的时代精神。”
此次展览共展出作品四十余件，分为战争、土改、解放、民主四个部分。战争以《当敌人搜山的时候》为代表，主要表现的是革命军队的勇敢和战斗意志的坚强；土改以《审问》为代表，体现了彦涵先生本人对于人间平等的追求和社会公正的向往。民主以《豆选》为代表，反映了解放区的崭新气象和革命者的内心追求，解放则通过《冬学》、《农民诊疗所》等作品，表达了以彦涵为代表的文艺工作者对于解放区的赞美与讴歌。这四个部分的组合，较为全面地体现了彦涵的学习创作情况、艰苦的政治环境和伟大的时代精神。
本次展览还有两大亮点：一是对历史氛围的营造。无论是展墙张贴的革命标语，还是延安窑洞场景中门窗的还原，或是历史照片的集中陈列，都意在把观者拉回到延安时期轰轰烈烈的革命氛围当中去，充分体会延安鲁艺的文艺热情。另外一大亮点是朱青生教授对彦涵先生“新年画”代表作品《军民合作》的细致分析，将其与传统年画、古代造像、门神门画等相联系，体现了“新年画”作为特殊的时代需要和教育功能需求，吸取民间艺术的文化精髓和传统渊源，创造出极具现代艺术意味的形式。这一形式被西方艺术界接受为一种典型的现代艺术现象，在美国《生活》周刊等杂志上都有所发表，影响波及全世界。
张飙撰、张飙书《辛亥革命人物赋》书法展开幕
展览时间：2012.05.27至05.30
展览地点：全国政协礼堂
主办单位：中国书法家协会、中国宋庆龄基金会
张飙撰、张飙书《辛亥革命人物赋》书法展5月2 7日在全国政协礼堂开幕。全国政协副主席、中国文联主席孙家正，中国文联党组书记、副主席赵实等出席了开幕式。为了本次展览，中国书法家协会顾问张飙同志已经作了近两年的精心准备。他搜集和查阅了大量的资料，从浩瀚的辛亥革命人物中精选出近一百人作重点描写，用5个月的时间写出了近9千字的长文《辛亥革命人物赋》。文章今年2月9日在《人民政协报》发表后，引起了各方面的强烈反响，受到广泛的好评。之后，张飙又把此文章用书法形式表现出来，他希望以这样的方式让辛亥革命志士的爱国精神、奋斗精神、牺牲精神为更多的今人所了解，成为我们为振兴中华奋斗的一种精神力量。
人间瓷画—2012中国当代陶瓷绘画艺术展
展览时间： 2012.06.06 至 06.12
展览地点： 中国美术馆4、6号展厅
主办单位： 文化部对外文化交流中心
2012年6月6日上午，由中国对外文化交流协会主办，景德镇逸品人间瓷画公司承办的“人间瓷画—2012中国当代陶瓷绘画艺术展”在中国美术馆拉开帷幕。文化部部长蔡武为本次展览题词祝贺。开幕式上，文化部副部长赵少华、中国美术馆馆长范迪安、景德镇文化局局长艾春龙、艺术家姜宝林、景德镇逸品人间瓷画公司董事长罗英桂先后致词。赵少华在致辞中说，陶瓷绘画艺术是最具有中国元素的国际绘画品牌之一，在继承传统，开发创新的过程中，发展中国陶瓷绘画艺术不仅是中国艺术家的机遇，也是艺术家的一种责任。
本次展览旨在梳理当代陶瓷绘画性艺术理论与创新文化发展趋势，展示国内外当代陶瓷绘画艺术家近5年来在中国创作的瓷画艺术作品，推动中国当代陶瓷绘画艺术进步。展览共展出了姜宝林、刘正、杰瑞德（Jared）、戴葵阳等中外艺术家的瓷板绘画作品80幅，艺术瓷器绘画20件。展品分为青花白描写意系列、釉上彩抽象系列、釉下彩抽象系列、高温颜色釉抽象系列4个单元，作品富有创新、写意等特质，十分符合现代人的审美取向。
“王庆升工笔花鸟画艺术五十年”作品展
展览时间： 2012.06.06至06.11
展览地点： 北京画院美术馆
主办单位： 北京美术家协会、北京画院
“王庆升工笔花鸟画艺术五十年”作品展，于2012年6月6日上午9时30分在北京画院美术馆隆重开幕。
王庆升先生是北京画院著名工笔花鸟画画家。他半路出家，大器晚成；一生勤奋，作画颇丰。王庆升虽已年逾八旬，但至今仍笔耕不辍，创作不断。本次展览是作者首次个展，精选了其各时期的代表作品近百幅，其中还包括学生时期的工笔、重彩，写意、山水、花鸟、人物等多幅珍贵画作，完整而全面呈现出艺术家的传承脉络与发展历程，充分展现了王庆升先生从事工笔花鸟五十多年深厚的传统功力和绘画技巧，鲜明的艺术风格，以及卓越的艺术成就。王庆升的工笔花鸟画继承宋元院体风格，技法精湛，清雅脱俗，既保持了传统工笔画独特的审美气韵，又有时代的特征和个人的气质。从他的作品中可以感受到，“传统”不止是种类、技法与模式，更包括精神、品质与高度。 王庆升先后受邀为中南海怀仁堂正厅、钓鱼台国宾馆芳菲苑谈判大厅、全国政协接见大厅、天安门城楼、国防部、外交部及中国驻外使领馆等作画，多幅作品被中外多家美术馆及个人收藏。
文治风华：宋文治绘画艺术回顾展
展览时间： 2012.06.13至06.26
展览地点： 北京画院美术馆
主办单位： 北京画院联合中国美术家协会、北京美术家协会、江苏省美术家协会
“文治风华——宋文治绘画艺术回顾展”汇聚了宋文治先生作品共计70余幅，同时展出宋文治生平年表等部分文献资料，全方位呈现了大家的艺术人生风貌。与展览同期北京画院编撰的研究丛书《文治风华—宋文治绘画艺术》以及宋文治艺术研讨会也一并推出。此次展览以宋文治山水画作品为主体，创作时间跨越了半个世纪，展览按照年代划分为“山川巨变”、“湖山新貌”、 “江南春潮”、 “彩墨华章”四个部分，呈现出了宋文治山水画艺术从20世纪50年代一直到90年代风格转变的脉络过程。宋文治先生在不同时期的重要代表性作品《山川巨变》、《江南三月春意浓》等均在展览中亮相，长达 3.7米的《太湖胜览》手卷以及《北海群峦》另外还包括早期所作《黄鹤山樵笔意》等，都成为展览中的亮点。同时展览还展出了宋文治的花鸟画作品《松鼠图》、《金鱼》，这些并不常见的题材更加丰富了宋文治艺术的内涵，可以说在时间跨度以及题材范围上比较全面的展示了宋文治艺术的全貌。
宋文治先生作为20世纪重要的艺术家，在20世纪的中国山水画艺术发展创新中做出了重要的贡献，他一生创作数量并不是太多，但是多为美术史上的经典。他的部分重要作品主要收藏在太仓宋文治艺术馆、江苏省国画院和江苏省美术馆等单位，一些小幅册页、镜片留给了子女。宋文治先生逝世时之后，其子女精心倾力多方购藏，经过10多年的努力汇聚了150余幅精品力作，囊括了各个时期、各类面貌的作品，其系统性是其他艺术机构和个人的收藏目前不能替代的。此次展览以家属收藏为基础，经过精心筛选组织，使这一批画史经典北上文化之都汇聚呈现，具有极大的艺术鉴赏与学术价值。宋文治生前曾两次在北京举办展览，这次展览是在他逝世之后在北京的首次的回顾展，相信大家能够在领略他笔下的江南山水的同时拓展眼界、开阔胸襟，进而参悟艺术与人生的真谛。
“江山如玉”—2012许华新水墨作品巡展（北京）
展览时间：2012.06.16 至07.09
展览地点：798艺术区D09-1桥艺术空间
“江山如玉”——2012许华新水墨作品巡展·北京站展览于2012年6月16日下午3点在798艺术区D09-1桥艺术空间开幕。许华新1991年毕业于广西师范大学美术系，2004年硕士毕业于厦门大学美术系，师从洪惠镇教授；2006年就读于中国国家画院山水画工作室，2007年就读中国艺术研究院贾又福山水画工作室。其作品多次参加全国美术展览并获奖，并有多幅作品及多篇论文发表于美术及文艺杂志。许华新现中央美术学院贾又福工作室助教，《书画研究》杂志主编，中国美术家协会会员，副教授。
夏可君评价许华新的作品具有水墨的现代性，乃是让水性与墨性等材质本身得到彻底地展现，并且秉承中国文化内在的自然精神，水墨的水性成为转化最为核心的元素。许华新以其独创的“积水法”，把水墨山水画带到一个冰清玉洁、江山如玉的新境界。
邓文华数字美术作品展
“邓文华数字美术作品展”于2012年5月8日在中国国家画院美术馆开幕，展览展示了邓文华发现的以视觉数字和路线为创作指南的作品，这些作品采用了与中外名作比较的方式，作者意在告诉人们，艺术与科学是并生的。邓文华认为，视觉艺术存在两个完全不同的特征，变化无定的外象与铁定的内象。视觉三定律就是这种内在规律的显示，它是对视觉密码的彻底破译。视觉数字的发现是人们可以理性掌握扑朔迷离的视觉艺术的钥匙，适用于凡可以用肉眼感知的艺术，其中包括建筑、雕塑、绘画、摄影、书法、舞蹈等。展览同时还举行了邓文华数字美术作品展研讨会。
创研与服务并重?推动画院再发展—北京画院建院55周年部分画院院长座谈会在京召开
2012年5月14日，北京画院建院55周年之际，由文化部艺术司与北京画院共建的“齐白石艺术国际研究中心”在京成立，同时成立的还有北京画院“传统中国绘画研究中心”。当天下午，部分画院院长座谈会在京召开。这不仅显示了北京画院对研究职能的重视，引发了在新的历史条件下对画院职能及如何履行这些职能的思索，更彰显出政府文化主管部门要求画院注重学术性、研究性以及公共文化服务的发展导向。
王明明在会上表示：“这几年画院生存不是问题，但也有很大危机，要注重画院的公益性质，尤其是不能把国家给予的公共资源只用于个人的宣传上。”王明明此话得到了众画院院长的一致响应。文化部艺术司副司长诸迪强调说，今天的画院要强化创作研究为核心的职能定位，以高水平、高标准来要求自己；同时，还要拓宽视野，在文化大发展大繁荣的时代背景下，画院尤其是省一级的画院要承担起本地域美术创作研究中心的重任；在艺术品种更趋多样化、平台更加广阔的前提下，要明确中国优秀传统文化的继承、弘扬和创新这一主业；要坚持画院的公益性，把社会效益放在首位，这是画院的本职。
高荣生新著《插图全程教学》研讨会在中央美院举行
由中国美协插图装帧艺委会与中国青年出版社共同主办的高荣生新著《插图全程教学》学术研讨会5月16日在中央美术学院版画系会议室举行。高荣生教授在中央美术学院从事插图艺术的教学工作近30年，《插图全程教学》是他教学经验的总结，也是他对于插图艺术创作规律理论研究的成果。
中国美协插图装帧艺委会秘书长邓中和主持了研讨会，插图装帧艺委会常务副主任于名川、中央美术学院版画系教授广军、中央美术学院版画系副主任李帆、北京印刷学院设计艺术学院院长田忠利、插图专业教师杨大禹、方芳等分别做了发言。专家指出：《插图全程教学》是一部插图专业的优秀教材，它的出版填补了插图专业教学中没有系统的教科书的空白，全书的许多教案以图例形式非常生动地体现出来，并将丰富的教学实践提升为理论。当下无论书刊插图还是电子插图，社会需要量越来越大，插图人才的培养也越来越需要专业化，这部《插图全程教学》适应了社会的需要。《中国美术》杂志、《中国图书商报》、《中华读书报》的记者出席了研讨会。
展览地点：中国美术馆
主办单位：中国美术馆、上海人民美术出版社
5月12日，由中国美术馆、上海人民美术出版社主办的“刘曦林艺术印记”展览暨《二十世纪中国画史》首发式在北京中国美术馆举行。刘曦林是当代著名美术理论家，同时也是一位书画艺术家，此次展览精选了他自1958年考入山东艺术专科学校以来54年间创作的150余件作品，除绘画和书法作品外，同时附有他在美术史论研究领域的成果，集中体现了一位现代美术史论家的文化修养、创作成果和艺术面貌。刘曦林曾任中国美术馆研究部主任，研究馆员，现为北京市文史研究馆馆员、中国书法家协会会员，兼任中国美协理论委员会副主任等；著有《蒋兆和论》、《中国画与现代中国》、《中国现代美术理论批评文丛—刘曦林卷》等。
武器—彦涵革命战争时期艺术作品展
展览时间：2012.05.18至06.17
展览地点：中央美术学院美术馆
主办单位：中央美术学院
为纪念毛泽东同志《延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年，“武器—彦涵革命战争时期艺术作品展”作为中央美术学院的重要纪念活动之一，于2012年5月18日在中央美术学院美术馆开幕。展览由北京大学朱青生教授策划，中央美术学院主办，北京大学中国现代艺术档案、彦涵艺术基金承办。朱青生教授指出，展览意在“从历史复原的角度对彦涵革命战争时期艺术作品集中展示，重现抗日战争和解放战争期间，彦涵在延安和前线学习、战斗和创作的艰苦卓绝的政治环境和伟大的时代精神。”
此次展览共展出作品四十余件，分为战争、土改、解放、民主四个部分。战争以《当敌人搜山的时候》为代表，主要表现的是革命军队的勇敢和战斗意志的坚强；土改以《审问》为代表，体现了彦涵先生本人对于人间平等的追求和社会公正的向往。民主以《豆选》为代表，反映了解放区的崭新气象和革命者的内心追求，解放则通过《冬学》、《农民诊疗所》等作品，表达了以彦涵为代表的文艺工作者对于解放区的赞美与讴歌。这四个部分的组合，较为全面地体现了彦涵的学习创作情况、艰苦的政治环境和伟大的时代精神。
本次展览还有两大亮点：一是对历史氛围的营造。无论是展墙张贴的革命标语，还是延安窑洞场景中门窗的还原，或是历史照片的集中陈列，都意在把观者拉回到延安时期轰轰烈烈的革命氛围当中去，充分体会延安鲁艺的文艺热情。另外一大亮点是朱青生教授对彦涵先生“新年画”代表作品《军民合作》的细致分析，将其与传统年画、古代造像、门神门画等相联系，体现了“新年画”作为特殊的时代需要和教育功能需求，吸取民间艺术的文化精髓和传统渊源，创造出极具现代艺术意味的形式。这一形式被西方艺术界接受为一种典型的现代艺术现象，在美国《生活》周刊等杂志上都有所发表，影响波及全世界。
张飙撰、张飙书《辛亥革命人物赋》书法展开幕
展览时间：2012.05.27至05.30
展览地点：全国政协礼堂
主办单位：中国书法家协会、中国宋庆龄基金会
张飙撰、张飙书《辛亥革命人物赋》书法展5月2 7日在全国政协礼堂开幕。全国政协副主席、中国文联主席孙家正，中国文联党组书记、副主席赵实等出席了开幕式。为了本次展览，中国书法家协会顾问张飙同志已经作了近两年的精心准备。他搜集和查阅了大量的资料，从浩瀚的辛亥革命人物中精选出近一百人作重点描写，用5个月的时间写出了近9千字的长文《辛亥革命人物赋》。文章今年2月9日在《人民政协报》发表后，引起了各方面的强烈反响，受到广泛的好评。之后，张飙又把此文章用书法形式表现出来，他希望以这样的方式让辛亥革命志士的爱国精神、奋斗精神、牺牲精神为更多的今人所了解，成为我们为振兴中华奋斗的一种精神力量。
人间瓷画—2012中国当代陶瓷绘画艺术展
展览时间： 2012.06.06 至 06.12
展览地点： 中国美术馆4、6号展厅
主办单位： 文化部对外文化交流中心
2012年6月6日上午，由中国对外文化交流协会主办，景德镇逸品人间瓷画公司承办的“人间瓷画—2012中国当代陶瓷绘画艺术展”在中国美术馆拉开帷幕。文化部部长蔡武为本次展览题词祝贺。开幕式上，文化部副部长赵少华、中国美术馆馆长范迪安、景德镇文化局局长艾春龙、艺术家姜宝林、景德镇逸品人间瓷画公司董事长罗英桂先后致词。赵少华在致辞中说，陶瓷绘画艺术是最具有中国元素的国际绘画品牌之一，在继承传统，开发创新的过程中，发展中国陶瓷绘画艺术不仅是中国艺术家的机遇，也是艺术家的一种责任。
本次展览旨在梳理当代陶瓷绘画性艺术理论与创新文化发展趋势，展示国内外当代陶瓷绘画艺术家近5年来在中国创作的瓷画艺术作品，推动中国当代陶瓷绘画艺术进步。展览共展出了姜宝林、刘正、杰瑞德（Jared）、戴葵阳等中外艺术家的瓷板绘画作品80幅，艺术瓷器绘画20件。展品分为青花白描写意系列、釉上彩抽象系列、釉下彩抽象系列、高温颜色釉抽象系列4个单元，作品富有创新、写意等特质，十分符合现代人的审美取向。
“王庆升工笔花鸟画艺术五十年”作品展
展览时间： 2012.06.06至06.11
展览地点： 北京画院美术馆
主办单位： 北京美术家协会、北京画院
“王庆升工笔花鸟画艺术五十年”作品展，于2012年6月6日上午9时30分在北京画院美术馆隆重开幕。
王庆升先生是北京画院著名工笔花鸟画画家。他半路出家，大器晚成；一生勤奋，作画颇丰。王庆升虽已年逾八旬，但至今仍笔耕不辍，创作不断。本次展览是作者首次个展，精选了其各时期的代表作品近百幅，其中还包括学生时期的工笔、重彩，写意、山水、花鸟、人物等多幅珍贵画作，完整而全面呈现出艺术家的传承脉络与发展历程，充分展现了王庆升先生从事工笔花鸟五十多年深厚的传统功力和绘画技巧，鲜明的艺术风格，以及卓越的艺术成就。王庆升的工笔花鸟画继承宋元院体风格，技法精湛，清雅脱俗，既保持了传统工笔画独特的审美气韵，又有时代的特征和个人的气质。从他的作品中可以感受到，“传统”不止是种类、技法与模式，更包括精神、品质与高度。 王庆升先后受邀为中南海怀仁堂正厅、钓鱼台国宾馆芳菲苑谈判大厅、全国政协接见大厅、天安门城楼、国防部、外交部及中国驻外使领馆等作画，多幅作品被中外多家美术馆及个人收藏。
文治风华：宋文治绘画艺术回顾展
展览时间： 2012.06.13至06.26
展览地点： 北京画院美术馆
主办单位： 北京画院联合中国美术家协会、北京美术家协会、江苏省美术家协会
“文治风华——宋文治绘画艺术回顾展”汇聚了宋文治先生作品共计70余幅，同时展出宋文治生平年表等部分文献资料，全方位呈现了大家的艺术人生风貌。与展览同期北京画院编撰的研究丛书《文治风华—宋文治绘画艺术》以及宋文治艺术研讨会也一并推出。此次展览以宋文治山水画作品为主体，创作时间跨越了半个世纪，展览按照年代划分为“山川巨变”、“湖山新貌”、 “江南春潮”、 “彩墨华章”四个部分，呈现出了宋文治山水画艺术从20世纪50年代一直到90年代风格转变的脉络过程。宋文治先生在不同时期的重要代表性作品《山川巨变》、《江南三月春意浓》等均在展览中亮相，长达 3.7米的《太湖胜览》手卷以及《北海群峦》另外还包括早期所作《黄鹤山樵笔意》等，都成为展览中的亮点。同时展览还展出了宋文治的花鸟画作品《松鼠图》、《金鱼》，这些并不常见的题材更加丰富了宋文治艺术的内涵，可以说在时间跨度以及题材范围上比较全面的展示了宋文治艺术的全貌。
宋文治先生作为20世纪重要的艺术家，在20世纪的中国山水画艺术发展创新中做出了重要的贡献，他一生创作数量并不是太多，但是多为美术史上的经典。他的部分重要作品主要收藏在太仓宋文治艺术馆、江苏省国画院和江苏省美术馆等单位，一些小幅册页、镜片留给了子女。宋文治先生逝世时之后，其子女精心倾力多方购藏，经过10多年的努力汇聚了150余幅精品力作，囊括了各个时期、各类面貌的作品，其系统性是其他艺术机构和个人的收藏目前不能替代的。此次展览以家属收藏为基础，经过精心筛选组织，使这一批画史经典北上文化之都汇聚呈现，具有极大的艺术鉴赏与学术价值。宋文治生前曾两次在北京举办展览，这次展览是在他逝世之后在北京的首次的回顾展，相信大家能够在领略他笔下的江南山水的同时拓展眼界、开阔胸襟，进而参悟艺术与人生的真谛。
“江山如玉”—2012许华新水墨作品巡展（北京）
展览时间：2012.06.16 至07.09
展览地点：798艺术区D09-1桥艺术空间
“江山如玉”——2012许华新水墨作品巡展·北京站展览于2012年6月16日下午3点在798艺术区D09-1桥艺术空间开幕。许华新1991年毕业于广西师范大学美术系，2004年硕士毕业于厦门大学美术系，师从洪惠镇教授；2006年就读于中国国家画院山水画工作室，2007年就读中国艺术研究院贾又福山水画工作室。其作品多次参加全国美术展览并获奖，并有多幅作品及多篇论文发表于美术及文艺杂志。许华新现中央美术学院贾又福工作室助教，《书画研究》杂志主编，中国美术家协会会员，副教授。
夏可君评价许华新的作品具有水墨的现代性，乃是让水性与墨性等材质本身得到彻底地展现，并且秉承中国文化内在的自然精神，水墨的水性成为转化最为核心的元素。许华新以其独创的“积水法”，把水墨山水画带到一个冰清玉洁、江山如玉的新境界。
邓文华数字美术作品展
“邓文华数字美术作品展”于2012年5月8日在中国国家画院美术馆开幕，展览展示了邓文华发现的以视觉数字和路线为创作指南的作品，这些作品采用了与中外名作比较的方式，作者意在告诉人们，艺术与科学是并生的。邓文华认为，视觉艺术存在两个完全不同的特征，变化无定的外象与铁定的内象。视觉三定律就是这种内在规律的显示，它是对视觉密码的彻底破译。视觉数字的发现是人们可以理性掌握扑朔迷离的视觉艺术的钥匙，适用于凡可以用肉眼感知的艺术，其中包括建筑、雕塑、绘画、摄影、书法、舞蹈等。展览同时还举行了邓文华数字美术作品展研讨会。
创研与服务并重?推动画院再发展—北京画院建院55周年部分画院院长座谈会在京召开
2012年5月14日，北京画院建院55周年之际，由文化部艺术司与北京画院共建的“齐白石艺术国际研究中心”在京成立，同时成立的还有北京画院“传统中国绘画研究中心”。当天下午，部分画院院长座谈会在京召开。这不仅显示了北京画院对研究职能的重视，引发了在新的历史条件下对画院职能及如何履行这些职能的思索，更彰显出政府文化主管部门要求画院注重学术性、研究性以及公共文化服务的发展导向。
王明明在会上表示：“这几年画院生存不是问题，但也有很大危机，要注重画院的公益性质，尤其是不能把国家给予的公共资源只用于个人的宣传上。”王明明此话得到了众画院院长的一致响应。文化部艺术司副司长诸迪强调说，今天的画院要强化创作研究为核心的职能定位，以高水平、高标准来要求自己；同时，还要拓宽视野，在文化大发展大繁荣的时代背景下，画院尤其是省一级的画院要承担起本地域美术创作研究中心的重任；在艺术品种更趋多样化、平台更加广阔的前提下，要明确中国优秀传统文化的继承、弘扬和创新这一主业；要坚持画院的公益性，把社会效益放在首位，这是画院的本职。
高荣生新著《插图全程教学》研讨会在中央美院举行
由中国美协插图装帧艺委会与中国青年出版社共同主办的高荣生新著《插图全程教学》学术研讨会5月16日在中央美术学院版画系会议室举行。高荣生教授在中央美术学院从事插图艺术的教学工作近30年，《插图全程教学》是他教学经验的总结，也是他对于插图艺术创作规律理论研究的成果。
中国美协插图装帧艺委会秘书长邓中和主持了研讨会，插图装帧艺委会常务副主任于名川、中央美术学院版画系教授广军、中央美术学院版画系副主任李帆、北京印刷学院设计艺术学院院长田忠利、插图专业教师杨大禹、方芳等分别做了发言。专家指出：《插图全程教学》是一部插图专业的优秀教材，它的出版填补了插图专业教学中没有系统的教科书的空白，全书的许多教案以图例形式非常生动地体现出来，并将丰富的教学实践提升为理论。当下无论书刊插图还是电子插图，社会需要量越来越大，插图人才的培养也越来越需要专业化，这部《插图全程教学》适应了社会的需要。《中国美术》杂志、《中国图书商报》、《中华读书报》的记者出席了研讨会。