我第一次见他，是在他的工作室里，工作室是他生活的一部分，平日里多数在这里工作，他喜欢这里，是因为这里安静没有人打扰他，宽敞的空间里，挂着几幅作品，和正在创作的几幅油画，这些作品就像他的日记描写着他的生活，上面扎扎实实地记录着他成长的每一步。
　　张勇华原来是画写实的，业内行家对他的评价颇好。看了他过去的一些作品．确实像人们所说“他用熟练的技巧还原了自然的壮美和崇高”。可我更欣赏的是他的突破。他现在的作品变得真正的好看。《水里·云里·梦里》系列，让我从新的角度去理解他，认识他。如水的女人体，平淡温暖的色调，让人不敢轻易触碰地拒绝与被拒绝，易碎的敏感和细密伤痛的挣扎。你很难看到这样纯粹的画，慵懒的画面却有深厚广博之情。爱与生死，离别和怀念，激情与新生，奇怪的统一在一碰就碎的水珠上。
　　就像很难遇到真正中意的人一样，你很难遇到喜欢的画，它是一种感觉，说不出它的好，只有看到了，放到眼睛里出不来了，你才能知道。在众多眼花缭乱的作品中，碰到了你想看的那一幅，在时间无涯的荒原里，没有早一步，没有晚一步，这是你和画者的机缘，张勇华用他细腻的感觉勾着观者的思绪。他每张干净的画有点像在没有细菌的空气里生长的皮肤，突然出现在混沌的空间里。哪怕最小最弱的呼吸都会让人疼。
　　有一些生命的状态总是让人高山仰止。因为美，所以无望，张勇华在水珠滚落的这个瞬间把自己对艺术和生命的感悟表达得淋漓尽致。