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2010年10月19日，黄伟快步走出沙坪坝区工商分局门口。
这一天，四个合伙人出资的重庆小熊座文化传播有限公司成立，黄伟是总经理兼制片人，“终于能圆我们的电影梦了”。
“小熊座”首先瞄准了微电影，“姜文为佳能拍的《看球记》，五分钟短片，佳能付了8600万元！”
四个踌躇满志的年轻人，准备大干一场。
而三年后，黄伟却如此盘点：“几年来，我们手头有很多好剧本，但真正意义的微电影只拍过两部。”
“小熊座”的经历，折射出重庆微电影发展的悲与喜。
从“播客”到“电影”，微电影风生水起
2011年12月26日凌晨，沙坪坝区沙铁大厦3楼的灯还亮着。黄伟和团队正在打磨微电影剧本《恐怖电影之影院惊魂》。
2011年11月，“小熊座”得知消息——上海华大影业公司准备做“十分钟电影系列”，正面向全国征集剧本。
为了争取这个机会，几万字的剧本，一帮弟兄改了四五次。
此时，“微电影”一词已成了搜索热词。
“微电影不是新东西，它是播客的延续。”重庆大学美视电影学院副院长杨尚鸿说，但网络时代的到来给了它新生命，微电影可通过网络和3G手机终端传送，普及面广；有了佳能5D等拍摄设备，仅两万多元，进入门槛低；投入几万元就可以拍摄一部微电影，回报却不可估量……微电影想不火爆都难。
从2010年优酷《老男孩》超过5000万次点播开始，2011年，全国逾2000部微电影问世。
“小熊座”一头扎入微电影市场。
第一部微电影剧本《恐怖电影之影院惊魂》顺利入围，近20万元版权费打入账户。
日益火爆的市场，让视频网站、影视公司、广告公司等争相杀入微电影领域。
成亦广告，败亦广告
2011年3月的一天，重庆国奥集团办公室。
“怎么才能成功打造国奥品牌，释放其人文关怀的理念？”重庆国奥集团副总经理汤勇勤半眯着眼，手指轻叩桌面。
此时，国奥刚入驻重庆不久，急需通过广告开拓市场。
“可尝试微电影。”高戈数字传播公司副总经理文彦民建议。
“哦？”汤勇勤不解，“微电影不是故事片么？”
“就是靠故事打动你，再把广告巧妙植入，让你在不经意间接受广告信息。”文彦民说，“比如《老男孩》里就多次出现了雪佛兰新车型科鲁兹的身影，但因为故事好看，还是让无数人追捧。”
双方一拍即合。随后，高戈数字构思出剧本《爱的选择》，巧妙将国奥的人文关怀理念植入其中，“我们赢得了国奥三年的广告服务合同”。
在微电影市场中分得一杯羹的不仅仅是广告公司。
猪八戒网与北京时间碎片新媒体文化发展有限公司合作推出微电影《出招吧小姐》，为猪八戒网带来了近千万的点击率。
2012年6月，爱奇艺网的“城市映像”微电影系列开始在重庆卫视《星电影》环节播出。
商业广告定制成为微电影的主体，以广告赞助、广告植入、广告插播为主的盈利方式逐渐清晰。
专业机构发布的报告显示，2012年，微电影市场容量已超过100亿元。有人预测，2013年微电影将出现井喷。
黄伟在期待中接下了第二单微电影。
然而，期待中的井喷并未如约而至。
2013年12月17日中午，高戈数字互动策划总监王天柱按下手机接听键。
“我们想做一部微电影，宣传企业文化……”熟悉的声音传来。
“你们真的不适合做微电影。”王天柱第十次否定了客户的提议。
从兴奋到理性，高戈数字对待微电影的态度转变，源自市场之手。
2012年，高戈数字为重庆某乳业公司定制了一则微电影广告《最牛招聘会》。
对方提出意见，“第一个镜头要出现公司LOGO”。
“但直接出现LOGO会让故事失去悬念，创意荡然无存，受众容易反感。”王天柱据理力争。
“我投了钱，公司的名字都不及时出现，有啥意思？”对方拉下脸。
像这样的争夺战屡见不鲜，“客户常希望在微电影中尽可能多地出现LOGO、诠释品牌，然而广告痕迹明显，会直接影响点击量，我们会要求制作方删掉广告。”56网视频原创中心编辑吴波说。
一个多小时后，这场讨论不欢而散，创意保留了，但乳业公司却拒绝投入资金进行后期营销推广。
王天柱在几家免费视频网站上传视频后，点击者寥寥。
“这折射出微电影扩张的第二个瓶颈。”文彦民说，“很多客戶甚至拍摄公司缺乏推广营销能力，认为剧本拍摄好了工作就完了，而其实拍摄完成才是微电影营销的开始。如果没有推广手段、后期互动、产品接续，再好的微电影也无法带来回报。”
微电影商业模式的“最后一公里”，绊倒了无数影视制作公司。“每年新出品的微电影有几千部，广为人知的不过二三十部。”王天柱说。
“微电影瓶颈之三是重庆乃至西南地区几乎没有一家设备齐全、配套完善、制作一流的室内影视拍摄基地。”
从公司业绩统计图上，王天柱能清晰地看到脉络，2011年微电影进入鼎盛，2012年发展平缓，2013年趋冷，“现在我们会十分理性地对待客户定制微电影的需求”。
曾经备受追捧的微电影变得不那么热了。
批量生产的全新突围
2013年8月30月，黄伟走进简洁时尚的重庆广告产业园。
绕着楼体走了一圈，黄伟在脑子里盘算着。
就在两天前，黄伟得知一个消息，重庆广告产业园将引进微电影包括制作棚、后期制作室在内的制作平台，希望借此打造微视频生产销售产业基地。
“这意味着重庆将实现微电影的批量生产。”重庆微视频大赛组委会的温勇说，基地将汇聚全国各地微视频拍摄者，形成一个庞大的团体，让微电影创作和生产团队更加专业化。
让“黄伟们”兴奋的是，拍摄者将不需要考虑微电影的盈利模式。温勇说：“以基地为保障，广告客户为一部微电影投入百万元，获得的是在网上数千万次的点击量，以及在各大电视台、地铁、公交上播放的机会。”
2013年10月，“小熊座”的注册资金从10万元升级为100万元。“我们还看到了另一个机会，”黄伟说，“通过手机终端与网络营运商进行下载分账的模式，已逐渐成熟。如果能将微电影变成以内容为载体的独立产品，摆脱对广告的依附，成为打发空白时间的消费品，也是一条出路。”
“我手头还有几个好本子，新平台的出现，或许能让我们在没有广告的压力下，孕育出真正的作品。”在微电影之路上，黄伟又开始了新的憧憬。
这一天，四个合伙人出资的重庆小熊座文化传播有限公司成立，黄伟是总经理兼制片人，“终于能圆我们的电影梦了”。
“小熊座”首先瞄准了微电影，“姜文为佳能拍的《看球记》，五分钟短片，佳能付了8600万元！”
四个踌躇满志的年轻人，准备大干一场。
而三年后，黄伟却如此盘点：“几年来，我们手头有很多好剧本，但真正意义的微电影只拍过两部。”
“小熊座”的经历，折射出重庆微电影发展的悲与喜。
从“播客”到“电影”，微电影风生水起
2011年12月26日凌晨，沙坪坝区沙铁大厦3楼的灯还亮着。黄伟和团队正在打磨微电影剧本《恐怖电影之影院惊魂》。
2011年11月，“小熊座”得知消息——上海华大影业公司准备做“十分钟电影系列”，正面向全国征集剧本。
为了争取这个机会，几万字的剧本，一帮弟兄改了四五次。
此时，“微电影”一词已成了搜索热词。
“微电影不是新东西，它是播客的延续。”重庆大学美视电影学院副院长杨尚鸿说，但网络时代的到来给了它新生命，微电影可通过网络和3G手机终端传送，普及面广；有了佳能5D等拍摄设备，仅两万多元，进入门槛低；投入几万元就可以拍摄一部微电影，回报却不可估量……微电影想不火爆都难。
从2010年优酷《老男孩》超过5000万次点播开始，2011年，全国逾2000部微电影问世。
“小熊座”一头扎入微电影市场。
第一部微电影剧本《恐怖电影之影院惊魂》顺利入围，近20万元版权费打入账户。
日益火爆的市场，让视频网站、影视公司、广告公司等争相杀入微电影领域。
成亦广告，败亦广告
2011年3月的一天，重庆国奥集团办公室。
“怎么才能成功打造国奥品牌，释放其人文关怀的理念？”重庆国奥集团副总经理汤勇勤半眯着眼，手指轻叩桌面。
此时，国奥刚入驻重庆不久，急需通过广告开拓市场。
“可尝试微电影。”高戈数字传播公司副总经理文彦民建议。
“哦？”汤勇勤不解，“微电影不是故事片么？”
“就是靠故事打动你，再把广告巧妙植入，让你在不经意间接受广告信息。”文彦民说，“比如《老男孩》里就多次出现了雪佛兰新车型科鲁兹的身影，但因为故事好看，还是让无数人追捧。”
双方一拍即合。随后，高戈数字构思出剧本《爱的选择》，巧妙将国奥的人文关怀理念植入其中，“我们赢得了国奥三年的广告服务合同”。
在微电影市场中分得一杯羹的不仅仅是广告公司。
猪八戒网与北京时间碎片新媒体文化发展有限公司合作推出微电影《出招吧小姐》，为猪八戒网带来了近千万的点击率。
2012年6月，爱奇艺网的“城市映像”微电影系列开始在重庆卫视《星电影》环节播出。
商业广告定制成为微电影的主体，以广告赞助、广告植入、广告插播为主的盈利方式逐渐清晰。
专业机构发布的报告显示，2012年，微电影市场容量已超过100亿元。有人预测，2013年微电影将出现井喷。
黄伟在期待中接下了第二单微电影。
然而，期待中的井喷并未如约而至。
2013年12月17日中午，高戈数字互动策划总监王天柱按下手机接听键。
“我们想做一部微电影，宣传企业文化……”熟悉的声音传来。
“你们真的不适合做微电影。”王天柱第十次否定了客户的提议。
从兴奋到理性，高戈数字对待微电影的态度转变，源自市场之手。
2012年，高戈数字为重庆某乳业公司定制了一则微电影广告《最牛招聘会》。
对方提出意见，“第一个镜头要出现公司LOGO”。
“但直接出现LOGO会让故事失去悬念，创意荡然无存，受众容易反感。”王天柱据理力争。
“我投了钱，公司的名字都不及时出现，有啥意思？”对方拉下脸。
像这样的争夺战屡见不鲜，“客户常希望在微电影中尽可能多地出现LOGO、诠释品牌，然而广告痕迹明显，会直接影响点击量，我们会要求制作方删掉广告。”56网视频原创中心编辑吴波说。
一个多小时后，这场讨论不欢而散，创意保留了，但乳业公司却拒绝投入资金进行后期营销推广。
王天柱在几家免费视频网站上传视频后，点击者寥寥。
“这折射出微电影扩张的第二个瓶颈。”文彦民说，“很多客戶甚至拍摄公司缺乏推广营销能力，认为剧本拍摄好了工作就完了，而其实拍摄完成才是微电影营销的开始。如果没有推广手段、后期互动、产品接续，再好的微电影也无法带来回报。”
微电影商业模式的“最后一公里”，绊倒了无数影视制作公司。“每年新出品的微电影有几千部，广为人知的不过二三十部。”王天柱说。
“微电影瓶颈之三是重庆乃至西南地区几乎没有一家设备齐全、配套完善、制作一流的室内影视拍摄基地。”
从公司业绩统计图上，王天柱能清晰地看到脉络，2011年微电影进入鼎盛，2012年发展平缓，2013年趋冷，“现在我们会十分理性地对待客户定制微电影的需求”。
曾经备受追捧的微电影变得不那么热了。
批量生产的全新突围
2013年8月30月，黄伟走进简洁时尚的重庆广告产业园。
绕着楼体走了一圈，黄伟在脑子里盘算着。
就在两天前，黄伟得知一个消息，重庆广告产业园将引进微电影包括制作棚、后期制作室在内的制作平台，希望借此打造微视频生产销售产业基地。
“这意味着重庆将实现微电影的批量生产。”重庆微视频大赛组委会的温勇说，基地将汇聚全国各地微视频拍摄者，形成一个庞大的团体，让微电影创作和生产团队更加专业化。
让“黄伟们”兴奋的是，拍摄者将不需要考虑微电影的盈利模式。温勇说：“以基地为保障，广告客户为一部微电影投入百万元，获得的是在网上数千万次的点击量，以及在各大电视台、地铁、公交上播放的机会。”
2013年10月，“小熊座”的注册资金从10万元升级为100万元。“我们还看到了另一个机会，”黄伟说，“通过手机终端与网络营运商进行下载分账的模式，已逐渐成熟。如果能将微电影变成以内容为载体的独立产品，摆脱对广告的依附，成为打发空白时间的消费品，也是一条出路。”
“我手头还有几个好本子，新平台的出现，或许能让我们在没有广告的压力下，孕育出真正的作品。”在微电影之路上，黄伟又开始了新的憧憬。