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2018年3月，洛杉矶歌剧院与芝加哥乔佛瑞芭蕾舞团合作，在洛杉矶多萝西·钱德勒音乐厅演出了格鲁克歌剧《奥菲欧与优丽狄茜》。此前，洛杉矶歌剧院推出了意大利语版歌剧《奥菲欧与优丽狄茜》，在该版中由女中音饰演奥菲欧：而此次《奥菲欧与优丽狄茜》制作，洛杉矶歌剧院则选用了1774年的法语版本，并由男高音饰演奥菲欧，更在演出中加入了更多的舞蹈段落。这一新版制作，为芝加哥抒情歌剧院、洛杉矶歌剧院和汉堡国家歌剧院联合制作。
在这部由约翰·纽梅尔（John Neumeier）同时担纲导演、编舞和舞美设计的歌剧中，男主角奥菲欧是一位芭蕾舞演员，他的妻子优丽狄茜则是一位独奏演员。作为一个喜怒无常的艺术家，优丽狄茜排练迟到了，因而她很生气，并把无数物品摆放在地板中央，奥菲欧和她争吵、打架，她砰地一声关上了门。过了一会儿，优丽狄茜出了车祸，丈夫奥菲欧简直不敢相信发生了什么事。
舞台方面，约翰·纽梅尔所设计的舞台上，三个风景优美的建筑背景通过镜像反射的运用，制造出很大的开放空间供演员进出：在奥菲欧歌唱天空之美和太阳之清的场景中，气氛则完全通过灯光来营造和补充。纽梅尔设计的大部分服装都具有希腊风格的线条：服装的色彩，大多选择了纯白色，我们只在全剧开头奥菲欧准备他的芭蕾舞及结尾庆祝爱情胜利的舞蹈中，看到了较强烈的色彩。
奥菲欧的助手阿莫尔（Amore，她名字的意思是《爱情》）试图帮助奥菲欧，但奥菲欧绝望了，并被黑暗思想及奥菲欧自认为是来自冥界复仇女神的黑衣生物所困扰。奥菲欧对着那些冥界乱舞的群魔歌唱，最后群魔们让步了，让奥菲欧进入了极乐世界。当奥菲欧到达《来世》，他看到了精神世界的美丽。现在，他看到快乐的影子在跳舞以表达他们的喜悦，黑暗的复仇女神也没有向他猛扑过来。
进入极乐世界后，奥菲欧的音乐旋律变得更加优美。他用明亮的音调歌唱，但仍然悲伤。奥菲欧讲述了他失去爱的故事，而格兰特·格尔森（Grant Gershon）率领的合唱团和指挥詹姆斯·康伦（James Conlon）执棒的交响乐团完美无瑕，对奥菲欧的声音来说是很好的应和与帮衬。首演当晚，希瑟克拉克（Heather Clark）这位当今最出色的长笛独奏家，演奏了格鲁克的迷人曲调——该剧的音乐演奏需要一个优秀的乐队班底，这意味着，洛杉矶歌剧院交响乐团的全体演奏员都需具有出色的独奏能力。歌剧《奥菲欧与优丽狄茜》法语版最早出现在1774年（首演时以男高音取代了当时流行的阉伶歌手），但其音乐经久不衰，比如其中的独奏曲、合唱曲目，都是音乐会的常见曲目。冥界群魔们唱出的《不》非常震撼，几乎令人感到恐惧。俄罗斯男高音马克西姆米罗诺夫（Maxim Mironov）为觀众带来了一个拥有小号般音色的奥菲欧，在超长时间的演出中，他的嗓音和表现力也都没有丝毫的疲倦感。他对歌剧中最著名的咏叹调《我失去了优丽狄茜》的演绎也相当精彩。
饰演女主角优丽狄茜的女高音莉塞特奥罗佩萨（Lisette Oropesa）身着白色长裙，披着一件巨浪般的斗篷，其在舞台上的外形、身段、举止都犹如舞蹈演员一般；她的嗓音仿佛银色液体—似乎是一位来自另一个世界的、令人惊讶的优雅生物。她有时隔着面纱歌唱，但从来没有破坏过声音的焦点。唯一的想法是，女高音演出的部分太短了。今年春天晚些时候，她还将在洛杉矶歌剧院的歌剧《弄臣》中饰演女主角吉尔达。多明戈一科尔本一斯坦青年艺术家计划成员丽芙雷德帕斯（Liv Redpath）则用清晰准确的花腔女高音诠释了奥菲欧的助手阿莫尔。雷德帕斯是一位很被看好的青年歌唱家，今年夏天，她将在圣达菲歌剧院演出理查·施特劳斯的歌剧《阿里阿德涅在纳克索斯》。
然而，在洛杉矶歌剧院和芝加哥乔佛瑞芭蕾舞团的这部合作作品中，歌唱只是这部歌剧的一部分。纽梅尔的编舞结合了俄罗斯传统古典芭蕾和现代舞——对于传统芭蕾的爱好者来说，这真的是一个大大的惊喜——这两种风格竟然融合得如此完美，呈现了一场精彩的舞台演出。虽然有时，来自不同舞团、不同舞种的舞者所跳的舞姿稍有不同，但整个团队总是协调得很好。可以说，乔佛瑞芭蕾舞团为芭蕾舞演出的改革做出了自己的贡献。
正如传说中所说的那样，奥菲欧被告知，如果他在跨越冥界返回人间的途中不回头看优丽狄茜，他就可以把优丽狄茜带回人间。他们开始了返回人间的旅程，并开始对话。不幸的是，人性占据了上风，优丽狄茜指责奥菲欧不再爱她。优丽狄茜问，为什么她要和一个连看都不看她的男人重返人间，是她老得太快了吗7这个问题触动了歌剧爱好者们的心灵。
当然，当丈夫奥菲欧回头看她的那一刻，优丽狄茜当即倒地死去。然而随着时间的推移，随着舞蹈和欢乐的继续，奥菲欧的悲伤不再那么痛苦，他开始意识到优丽狄茜将永远活在他的心中。如果结局更幸福的话，或许我们不会相信这个故事。但奥菲欧已经学到了很多关于生命的真谛，他可以继续寻找夫妻之间的画眉之乐。
指挥詹姆斯康伦率领的交响乐团用现代乐器演奏了格鲁克的18世纪音乐，效果非常好。一名专门从事18世纪音乐风格研究的指挥，若采用老式或仿古乐器演奏该作品，音色或许会更简洁，但康伦质感丰富的音色无疑完美地融合了新旧两种式样的音乐与舞蹈。
在这部由约翰·纽梅尔（John Neumeier）同时担纲导演、编舞和舞美设计的歌剧中，男主角奥菲欧是一位芭蕾舞演员，他的妻子优丽狄茜则是一位独奏演员。作为一个喜怒无常的艺术家，优丽狄茜排练迟到了，因而她很生气，并把无数物品摆放在地板中央，奥菲欧和她争吵、打架，她砰地一声关上了门。过了一会儿，优丽狄茜出了车祸，丈夫奥菲欧简直不敢相信发生了什么事。
舞台方面，约翰·纽梅尔所设计的舞台上，三个风景优美的建筑背景通过镜像反射的运用，制造出很大的开放空间供演员进出：在奥菲欧歌唱天空之美和太阳之清的场景中，气氛则完全通过灯光来营造和补充。纽梅尔设计的大部分服装都具有希腊风格的线条：服装的色彩，大多选择了纯白色，我们只在全剧开头奥菲欧准备他的芭蕾舞及结尾庆祝爱情胜利的舞蹈中，看到了较强烈的色彩。
奥菲欧的助手阿莫尔（Amore，她名字的意思是《爱情》）试图帮助奥菲欧，但奥菲欧绝望了，并被黑暗思想及奥菲欧自认为是来自冥界复仇女神的黑衣生物所困扰。奥菲欧对着那些冥界乱舞的群魔歌唱，最后群魔们让步了，让奥菲欧进入了极乐世界。当奥菲欧到达《来世》，他看到了精神世界的美丽。现在，他看到快乐的影子在跳舞以表达他们的喜悦，黑暗的复仇女神也没有向他猛扑过来。
进入极乐世界后，奥菲欧的音乐旋律变得更加优美。他用明亮的音调歌唱，但仍然悲伤。奥菲欧讲述了他失去爱的故事，而格兰特·格尔森（Grant Gershon）率领的合唱团和指挥詹姆斯·康伦（James Conlon）执棒的交响乐团完美无瑕，对奥菲欧的声音来说是很好的应和与帮衬。首演当晚，希瑟克拉克（Heather Clark）这位当今最出色的长笛独奏家，演奏了格鲁克的迷人曲调——该剧的音乐演奏需要一个优秀的乐队班底，这意味着，洛杉矶歌剧院交响乐团的全体演奏员都需具有出色的独奏能力。歌剧《奥菲欧与优丽狄茜》法语版最早出现在1774年（首演时以男高音取代了当时流行的阉伶歌手），但其音乐经久不衰，比如其中的独奏曲、合唱曲目，都是音乐会的常见曲目。冥界群魔们唱出的《不》非常震撼，几乎令人感到恐惧。俄罗斯男高音马克西姆米罗诺夫（Maxim Mironov）为觀众带来了一个拥有小号般音色的奥菲欧，在超长时间的演出中，他的嗓音和表现力也都没有丝毫的疲倦感。他对歌剧中最著名的咏叹调《我失去了优丽狄茜》的演绎也相当精彩。
饰演女主角优丽狄茜的女高音莉塞特奥罗佩萨（Lisette Oropesa）身着白色长裙，披着一件巨浪般的斗篷，其在舞台上的外形、身段、举止都犹如舞蹈演员一般；她的嗓音仿佛银色液体—似乎是一位来自另一个世界的、令人惊讶的优雅生物。她有时隔着面纱歌唱，但从来没有破坏过声音的焦点。唯一的想法是，女高音演出的部分太短了。今年春天晚些时候，她还将在洛杉矶歌剧院的歌剧《弄臣》中饰演女主角吉尔达。多明戈一科尔本一斯坦青年艺术家计划成员丽芙雷德帕斯（Liv Redpath）则用清晰准确的花腔女高音诠释了奥菲欧的助手阿莫尔。雷德帕斯是一位很被看好的青年歌唱家，今年夏天，她将在圣达菲歌剧院演出理查·施特劳斯的歌剧《阿里阿德涅在纳克索斯》。
然而，在洛杉矶歌剧院和芝加哥乔佛瑞芭蕾舞团的这部合作作品中，歌唱只是这部歌剧的一部分。纽梅尔的编舞结合了俄罗斯传统古典芭蕾和现代舞——对于传统芭蕾的爱好者来说，这真的是一个大大的惊喜——这两种风格竟然融合得如此完美，呈现了一场精彩的舞台演出。虽然有时，来自不同舞团、不同舞种的舞者所跳的舞姿稍有不同，但整个团队总是协调得很好。可以说，乔佛瑞芭蕾舞团为芭蕾舞演出的改革做出了自己的贡献。
正如传说中所说的那样，奥菲欧被告知，如果他在跨越冥界返回人间的途中不回头看优丽狄茜，他就可以把优丽狄茜带回人间。他们开始了返回人间的旅程，并开始对话。不幸的是，人性占据了上风，优丽狄茜指责奥菲欧不再爱她。优丽狄茜问，为什么她要和一个连看都不看她的男人重返人间，是她老得太快了吗7这个问题触动了歌剧爱好者们的心灵。
当然，当丈夫奥菲欧回头看她的那一刻，优丽狄茜当即倒地死去。然而随着时间的推移，随着舞蹈和欢乐的继续，奥菲欧的悲伤不再那么痛苦，他开始意识到优丽狄茜将永远活在他的心中。如果结局更幸福的话，或许我们不会相信这个故事。但奥菲欧已经学到了很多关于生命的真谛，他可以继续寻找夫妻之间的画眉之乐。
指挥詹姆斯康伦率领的交响乐团用现代乐器演奏了格鲁克的18世纪音乐，效果非常好。一名专门从事18世纪音乐风格研究的指挥，若采用老式或仿古乐器演奏该作品，音色或许会更简洁，但康伦质感丰富的音色无疑完美地融合了新旧两种式样的音乐与舞蹈。