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[摘要]二十一世纪需要的人才，是具备创造性思维的人才。创造性思维与思维训练是分不开的。在教学实践经验的基础上，从制定训练的目标、在弹琴中训练思维能力和在登台演奏中训练思维能力等方面，论述中学钢琴教学中思维训练的有效途径。
[关键词]思维训练目标演奏
[中图分类号]G633.95[文献标识码]A[文章编号]16746058（2015）240062
二十一世纪是知识经济的时代，需要的人才要求具备较高的思维能力。基础教育是整个教育系统的基础阶段，承担为社会输送人才的重任。钢琴教学是中学的一门必修课程，因此也承担思维训练的重任。思维指的是精神、意识、思想等，是一种理性认识。在钢琴教学中，思维可分为动作思维、形象思维、抽象思维、创造性思维等。笔者在教学实践经验的基础上，探索在中学钢琴教学中训练学生具备这些思维的有效途径。
一、制定训练的目标
根据钢琴教学的特点，教师应帮助学生树立一个目标，借此目标来帮助学生描绘学习音乐的蓝图。为此，教师在音乐教学开始的时候，应为学生设计一个“高标准”的练习目标。如在上课时制定的教学目标，是要弄清乐曲的主要内容、乐曲结构、句法、段落等等，让学生在思想上能重视乐曲的意境、音乐、声音，这样才能让学生围绕一个正确的目标，有目的地去感觉、倾听、并调整自己的思维。教师也可以围绕这一目标，有针对性地开展乐曲练习，从而教会学生使用音乐语言，以及有深度地表现音乐。之后，教师可以根据这个教学目标来传授知识，教会学生运用何种方法，以及何种途径来实现这一教学目标。
通常，学生学习钢琴速度的快慢主要取决于练琴的效率如何，而练琴效率的高低又取决于练琴的思维方法、思维方式和指导思想，因此，钢琴学习的关键，就是
学习有效练琴。如一些学生在钢琴手指练习中，比较喜欢用慢练，然而，有一些学生花费了很多的时间，也达不到预期的理想效果。因为学生不清楚慢练的目的、要领和方法。大多数学生都把慢练当做仔细认谱的一个过程，没有考虑如何抬起手指，也不考虑手臂是否放松，声音是否通透，这样练习完全丧失了弹奏的灵活性。实际上，慢练应训练手指快速下键的能力，这样才能培养手指动作的爆发力和独立性。在训练每一个音的下键点或者音头时，自始至终都应该是积极的。慢练的实质，就是在每个音的空隙中，拉长检查、准备、调整的时间，并且以每个音的下键速度来开展练习，在手指下键速度和指尖的弹性丝上，不应该有任何减弱。通过这样来开展慢速练习，才能逐渐提高弹琴的速度，这也正是慢练的最终目的。
教师除了向学生灌输良好的思维方法和学习方式之外，还要让学生知道，在音符之外，还应该学习复杂的音乐表达技巧和丰富的音乐知识。这就需要启发学生学会调动思维能力，在学习过程中学会调动视觉、触觉、听觉等这些感官意识。
在练琴中，需要思路清晰、思维集中。只有思想高度集中，才能提高效率，达到理想的演奏境界。如学习和弹奏复调乐曲，是对学生思维能力进行考验的关键时期。在练习复调乐曲中，由于声部比较复杂，运用的乐曲材料也比较多，令人眼花缭乱，学生在练习时，很难完美和精确地把握演奏。因此，教师在教学时可先讲述作者的背景，以及创作的时代背景，让学生对乐曲的时代特征有一个了解。如在练习巴赫的曲子的时候，教师应该向学生讲述作者巴赫所处的时代，也就是十七世纪的时代背景、宗教音乐的表现特点、哥特式建筑风格对巴赫音乐的影响、十七世纪的宗教信仰和人们的思想境界，甚至是十七世纪键盘乐器的发展情况。通过这样的讲述，让学生置身在十七世纪的环境之中，去感受巴赫音乐的时代氛围。在弹琴的时候，教师也可以指导学生找出不同音乐的主题，然后展开对比，指导学生学会区分不同的音色，使用不同的触键来表达与之不同的音乐形象。
二、在弹琴中训练思维能力
钢琴教学的成败，关键在于是否有利于学生独立思维能力之培养。在钢琴练习的过程中，只要学生能正确理解风格，并准确把握风格，就有利于潜能的发挥。在处理和设计乐曲上，教师可以鼓励学生先提出自己对事情的看法，并且自主寻找答案。对于基础比较好，拥有成熟思想的学生，教师更应培养他们独立思考和对乐曲处理的能力，这样才能促进学生健康成长，让学生获得真本领，为将来走向社会奠定基础。
在弹琴练习中，教师还应不时地检验学生的练习效果，并对教学内容进行修正。如果学生在听某一技术片段的时候，觉得比较吃力，表达音乐时也不流畅，教师就需要指导学生开动脑筋，主动寻找问题的所在，然后有针对性地对钢琴学习进行局部分解，如开展分手等慢练。之后教师应该分别指出学生学习的缺点在哪里，哪些地方需要改进等。如此长期地练习才会收到明显的进步效果。
三、在登台演奏中训练思维能力
在钢琴教学中，教师应该培养和训练学生的思维能力。学生在台上演奏的时候，对音乐形象的想象、音乐技术的把握、音乐情感的抒发、演奏的调整等都是在弹琴的瞬间进行的。这就需要学生连续不间断地开动脑筋，调动自己的思维，才能保证练琴的正常进行。如果在台上演奏的学生，在弹琴的时候忽然不知弹到哪里，音乐也就因此在这瞬间跟着停止了。造成这一状况，主要是演奏者思维没有在瞬间高度集中所造成的。因此，为了保证演奏的完整和顺利地进行，应需要训练思维的连续性。
为此，教师在钢琴教学的过程中，应鼓励学生多参加一些演奏活动。如多举办一些音乐会，让学生都能有机会上台演奏。这样的活动有利于锻炼学生思维的连续性，以及训练思维的高度集中。同时，教师应训练学生思维的突破性。学生在登台开始钢琴演奏之前，对钢琴技术的掌握已达到了一种自动化的状态，对钢琴练习已有一种条件化的反射；学生对钢琴演奏中情感的表达、乐曲的处理，随着上百次甚至上千次的练习，被磨炼得毫无生气。因此，每一次的钢琴演奏，都是差不多。这一种思维的定式对创新思维的培养是毫无益处的。为此，教师应对学生开展思维定式的突破练习。这主要体现在灵感的迸发上。如果学生在钢琴练习的过程中，有灵感迸发，就会在一定“轨道”上继续发展，并聚合、连贯精神和思路，从而突破常规，创造性地表达音乐情感。
为此，教师在钢琴演奏教学中，应教会学生学会积极地思维，平时要注重对素材的积累，这有助于钢琴演奏灵感的形成，以及激活演奏的情感，让演奏活动用一种新颖的方式表述出来，而这一过程也是对学生创造性思维的培养。
培养学生的思维能力，有助于培养创新思维的品质，为社会输送适应知识经济时代要求的人才，体现了素质教育的精神。因此，在音乐教学中，教师应该努力探索思维能力培养之途径，提升学生的思维能力。
[参考文献]
[1]王朝刚，汪子良.演奏思维的属性〔J〕.中国音乐学，1996（1）：111.
[2]刘延勃，张弓长，马乾乐，等.哲学小词典〔M〕.吉林：人民出版社，1983.
（责任编辑韦淑红）
[关键词]思维训练目标演奏
[中图分类号]G633.95[文献标识码]A[文章编号]16746058（2015）240062
二十一世纪是知识经济的时代，需要的人才要求具备较高的思维能力。基础教育是整个教育系统的基础阶段，承担为社会输送人才的重任。钢琴教学是中学的一门必修课程，因此也承担思维训练的重任。思维指的是精神、意识、思想等，是一种理性认识。在钢琴教学中，思维可分为动作思维、形象思维、抽象思维、创造性思维等。笔者在教学实践经验的基础上，探索在中学钢琴教学中训练学生具备这些思维的有效途径。
一、制定训练的目标
根据钢琴教学的特点，教师应帮助学生树立一个目标，借此目标来帮助学生描绘学习音乐的蓝图。为此，教师在音乐教学开始的时候，应为学生设计一个“高标准”的练习目标。如在上课时制定的教学目标，是要弄清乐曲的主要内容、乐曲结构、句法、段落等等，让学生在思想上能重视乐曲的意境、音乐、声音，这样才能让学生围绕一个正确的目标，有目的地去感觉、倾听、并调整自己的思维。教师也可以围绕这一目标，有针对性地开展乐曲练习，从而教会学生使用音乐语言，以及有深度地表现音乐。之后，教师可以根据这个教学目标来传授知识，教会学生运用何种方法，以及何种途径来实现这一教学目标。
通常，学生学习钢琴速度的快慢主要取决于练琴的效率如何，而练琴效率的高低又取决于练琴的思维方法、思维方式和指导思想，因此，钢琴学习的关键，就是
学习有效练琴。如一些学生在钢琴手指练习中，比较喜欢用慢练，然而，有一些学生花费了很多的时间，也达不到预期的理想效果。因为学生不清楚慢练的目的、要领和方法。大多数学生都把慢练当做仔细认谱的一个过程，没有考虑如何抬起手指，也不考虑手臂是否放松，声音是否通透，这样练习完全丧失了弹奏的灵活性。实际上，慢练应训练手指快速下键的能力，这样才能培养手指动作的爆发力和独立性。在训练每一个音的下键点或者音头时，自始至终都应该是积极的。慢练的实质，就是在每个音的空隙中，拉长检查、准备、调整的时间，并且以每个音的下键速度来开展练习，在手指下键速度和指尖的弹性丝上，不应该有任何减弱。通过这样来开展慢速练习，才能逐渐提高弹琴的速度，这也正是慢练的最终目的。
教师除了向学生灌输良好的思维方法和学习方式之外，还要让学生知道，在音符之外，还应该学习复杂的音乐表达技巧和丰富的音乐知识。这就需要启发学生学会调动思维能力，在学习过程中学会调动视觉、触觉、听觉等这些感官意识。
在练琴中，需要思路清晰、思维集中。只有思想高度集中，才能提高效率，达到理想的演奏境界。如学习和弹奏复调乐曲，是对学生思维能力进行考验的关键时期。在练习复调乐曲中，由于声部比较复杂，运用的乐曲材料也比较多，令人眼花缭乱，学生在练习时，很难完美和精确地把握演奏。因此，教师在教学时可先讲述作者的背景，以及创作的时代背景，让学生对乐曲的时代特征有一个了解。如在练习巴赫的曲子的时候，教师应该向学生讲述作者巴赫所处的时代，也就是十七世纪的时代背景、宗教音乐的表现特点、哥特式建筑风格对巴赫音乐的影响、十七世纪的宗教信仰和人们的思想境界，甚至是十七世纪键盘乐器的发展情况。通过这样的讲述，让学生置身在十七世纪的环境之中，去感受巴赫音乐的时代氛围。在弹琴的时候，教师也可以指导学生找出不同音乐的主题，然后展开对比，指导学生学会区分不同的音色，使用不同的触键来表达与之不同的音乐形象。
二、在弹琴中训练思维能力
钢琴教学的成败，关键在于是否有利于学生独立思维能力之培养。在钢琴练习的过程中，只要学生能正确理解风格，并准确把握风格，就有利于潜能的发挥。在处理和设计乐曲上，教师可以鼓励学生先提出自己对事情的看法，并且自主寻找答案。对于基础比较好，拥有成熟思想的学生，教师更应培养他们独立思考和对乐曲处理的能力，这样才能促进学生健康成长，让学生获得真本领，为将来走向社会奠定基础。
在弹琴练习中，教师还应不时地检验学生的练习效果，并对教学内容进行修正。如果学生在听某一技术片段的时候，觉得比较吃力，表达音乐时也不流畅，教师就需要指导学生开动脑筋，主动寻找问题的所在，然后有针对性地对钢琴学习进行局部分解，如开展分手等慢练。之后教师应该分别指出学生学习的缺点在哪里，哪些地方需要改进等。如此长期地练习才会收到明显的进步效果。
三、在登台演奏中训练思维能力
在钢琴教学中，教师应该培养和训练学生的思维能力。学生在台上演奏的时候，对音乐形象的想象、音乐技术的把握、音乐情感的抒发、演奏的调整等都是在弹琴的瞬间进行的。这就需要学生连续不间断地开动脑筋，调动自己的思维，才能保证练琴的正常进行。如果在台上演奏的学生，在弹琴的时候忽然不知弹到哪里，音乐也就因此在这瞬间跟着停止了。造成这一状况，主要是演奏者思维没有在瞬间高度集中所造成的。因此，为了保证演奏的完整和顺利地进行，应需要训练思维的连续性。
为此，教师在钢琴教学的过程中，应鼓励学生多参加一些演奏活动。如多举办一些音乐会，让学生都能有机会上台演奏。这样的活动有利于锻炼学生思维的连续性，以及训练思维的高度集中。同时，教师应训练学生思维的突破性。学生在登台开始钢琴演奏之前，对钢琴技术的掌握已达到了一种自动化的状态，对钢琴练习已有一种条件化的反射；学生对钢琴演奏中情感的表达、乐曲的处理，随着上百次甚至上千次的练习，被磨炼得毫无生气。因此，每一次的钢琴演奏，都是差不多。这一种思维的定式对创新思维的培养是毫无益处的。为此，教师应对学生开展思维定式的突破练习。这主要体现在灵感的迸发上。如果学生在钢琴练习的过程中，有灵感迸发，就会在一定“轨道”上继续发展，并聚合、连贯精神和思路，从而突破常规，创造性地表达音乐情感。
为此，教师在钢琴演奏教学中，应教会学生学会积极地思维，平时要注重对素材的积累，这有助于钢琴演奏灵感的形成，以及激活演奏的情感，让演奏活动用一种新颖的方式表述出来，而这一过程也是对学生创造性思维的培养。
培养学生的思维能力，有助于培养创新思维的品质，为社会输送适应知识经济时代要求的人才，体现了素质教育的精神。因此，在音乐教学中，教师应该努力探索思维能力培养之途径，提升学生的思维能力。
[参考文献]
[1]王朝刚，汪子良.演奏思维的属性〔J〕.中国音乐学，1996（1）：111.
[2]刘延勃，张弓长，马乾乐，等.哲学小词典〔M〕.吉林：人民出版社，1983.
（责任编辑韦淑红）