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摘要：音乐剧是一种集歌、舞、剧为一体的戏剧表演形式。学生需在教师的严格指导下才能进行音乐剧学习，且对学校与教师的教学体系要求较高。音乐剧专业所招收的学生，先天声音条件各不相同，基础水平参差不齐，尤其是在音乐剧专业知识以及音乐修养方面有很大不同。这对音乐剧教师教学来说是一个挑战，教师如何将这些基础不同的学生引入音乐剧的学习当中是目前音乐剧专业应当首要思考的核心问题。本文将对音乐剧声乐教学的方法与模式进行简要研究论述，期望为教师提供新的教学思路与方法，帮助音乐剧声乐教学科学有效开展。
关键词：音乐剧;声乐教学;教学方法
通过历史资料研究可以得知，19世纪后半叶的英国轻歌剧是当代音乐剧的起源。而后，音乐剧在美国得到了前所未有的发展机会，逐渐成熟。作为音乐体裁中的重要内容，音乐剧是一项综合性非常高的戏剧表演形式，其中尤为重要的内容就是歌曲演唱。自从我国在上世纪八十年代引入音乐剧后，艺术院校的音乐剧专业就一直在致力于学生声乐教学模式和方法的研究，希望取得更好的教学效果，激发学生声乐学习兴趣。
一、音乐剧声乐教学概述
音乐剧是将音乐、舞蹈、歌曲、对白几种元素结合起来进行表演的艺术形式。它的演唱方式可以分为多种，但无论是哪一种演唱形式，其最基础的呼吸方式都是基于美声唱法的模式。在音乐剧声乐学习中，学生要想达到声乐学习的要求就必须在教师的指导下反复对基础的呼吸方式进行练习，使学生在练习过程中慢慢形成正确的呼吸方式和发声方式。从而做到在音乐剧演唱时真假音的灵活切换、高低音的过渡跳跃等，当学生的基础呼吸方式学习达到一定要求后，教师还要及时对学生进行表演课程教学，并对学生进行基础舞蹈培训，用以辅助音乐剧表演。
二、音乐剧声乐教学的规律
（一）音乐剧作品教学
音乐剧的演唱形式复杂多变，很难以一种风格进行概括，要想做好学生的音乐剧声乐教学工作，不仅仅需要有正确的声乐教学方式和模式，还要摸清音乐剧声乐教学的规律，根据规律进行大胆教学尝试。让学生了解不同风格的音乐剧作品是进行音乐剧声乐教学的初始条件之一。教师通过不同风格的音乐剧作品播放，让学生去寻找其风格共通点，加强学生对音乐剧声乐演唱风格的了解。比方说可以播放《音乐之声》、《俄克拉荷马》让学生去分析其演唱方式，这些作品的音域不宽，基本上以中音为主，高音的张力也没有美声唱法强，所表达的情感较为细腻[1]。而后还可以让学生观看《波基与贝斯》、《歌剧院的幽灵》等音乐剧作品，这类作品的演唱方式和内容都较为严肃，美声唱法张力强，让学生通过两类作品之间的对比深入了解不同的演唱方式和演唱风格[2]。
（二）共性与个性的掌握培养
每个音乐剧专业的学生所具备的条件不同，但最后学习的目标又殊途同归，即是要培养具有专业化的演唱技巧、敏锐的音乐察觉能力、极强嗓音表演能力的音乐剧表演者。因此在音乐剧声乐教学中要注意共性与个性的掌握培养。音乐剧声乐教师要按照正确的教学方法与模式对学生演唱能力进行共性培养，让学生在演唱过程中自然、气息通畅，学生在经过声乐教学后接触到其他唱段作品，从而形成自己表现剧情和演唱的方式是学生自身个性的培养，教师通过学生共性与个性的培养掌握让学生进行有效的音乐剧声乐学习。
（三）音乐剧声乐教学中教材的选定与积累
此外，音乐剧声乐教学的教材对学生声乐学习效果的影响力也非常大，它是学生声乐学习的基础材料和知识积累方式，然而因为音乐剧进入我国的时间较短，音乐剧声乐作品较少，可供教师选择的不多，所以教师在选用音乐剧作品进行声乐教学时可以先从传统简单的曲目入手，先加深学生对音乐剧声乐的了解，而后再加入其他的音乐剧声乐片段丰富教材，并让学生开始学习音乐剧的演唱[3]。
三、音乐剧声乐教学的方法与模式
（一）音乐剧声乐教学的呼吸练习
在进行音乐剧声乐教学的发声练习前，先要对学生进行呼吸教学，良好的呼吸方式才能帮助学生发出好声音，这是音乐剧声乐教学中重要的一个部分。在进行呼吸练习之前，教师要让学生进入放松自然的状态，先让学生坐着进行练习，不会过于紧张，而后再让学生进行站立呼吸练习，站立过程中身体要直，并在呼吸过程中对自己的呼吸方式进行检验，让学生学会正确的将气吸入腹部而不是肺部，因为无论什么唱法，其呼吸方式都为腹式呼吸方式。接下来就可以结合发声长音练习气息呼出了，教师在这个过程中要不断的引导学生进行学习，帮助学生掌握。
（二）音乐剧声乐教学的发声练习
在学生掌握呼吸方式后紧接着就要进行音乐剧声乐教学的发声练习，同样教师要强调学生以自然放松的状态来进行练习，并且要求学生在练习过程中要气息平稳。教师可以先由基础的音节练习培养学生发声，在练习过程中教师要不断提醒学生打开喉部，根据音节构成进行发音，呼吸练习和发声练习是每天必学的。在初级发声练习阶段过去后，教师就可以选用中声区的歌曲片段来教学生将正确的呼吸方式以及发声方式运用到歌曲当中，让学生学会根据歌曲的特点来调整呼吸和发声的强弱。在完成这部分练习后就可以对进行进行低声区和高声区的拓展了，在这个过程中教师要不断的强调喉头的正确位置，并对学生进行示范，让学生能正确掌握[4]。
（三）音乐剧声乐教学的表演训练
音乐剧的表演不同于普通表演，它要求表演者对唱词和剧情有很深的理解，每一个片段都要用心去体会，音乐剧通常是根据剧情需要以及剧情中的人物交流而展开的，因此教师在教学过程中要让学生学会根据唱词内容和剧情进行有感情的表演练习。同时教师在教学过程中可以根据唱词片段给学生提供相应的视频教学资料，让学生根据视频进行模仿，从而在模仿中摸索出表演的真正含义。
四、结语
综上所述，音乐剧的声乐教学是全方位多角度的模式，教师要根据学生的实际情况选用音乐剧教材，引导学生进行正确的呼吸练习和发声练习，并积极解决学生在表演过程中情感与剧情的统一，让学生能会同节目剧情引起观众共鸣，从而展现出更专业的艺术表演。
参考文献：
[1]音乐剧教育在中国[M].文化艺术出版社，2008.
[2]N.K.那查連科编著.歌唱艺术[M].人民音乐出版社，2002.
[3][意]P.M.马腊费奥迪著.卡鲁索的发声方法[M].人民音乐出版社，2000.
[4]王硕.谈音乐剧声乐教学的模式与方法[J].学术摘赜，2018（01）：72-73.
关键词：音乐剧;声乐教学;教学方法
通过历史资料研究可以得知，19世纪后半叶的英国轻歌剧是当代音乐剧的起源。而后，音乐剧在美国得到了前所未有的发展机会，逐渐成熟。作为音乐体裁中的重要内容，音乐剧是一项综合性非常高的戏剧表演形式，其中尤为重要的内容就是歌曲演唱。自从我国在上世纪八十年代引入音乐剧后，艺术院校的音乐剧专业就一直在致力于学生声乐教学模式和方法的研究，希望取得更好的教学效果，激发学生声乐学习兴趣。
一、音乐剧声乐教学概述
音乐剧是将音乐、舞蹈、歌曲、对白几种元素结合起来进行表演的艺术形式。它的演唱方式可以分为多种，但无论是哪一种演唱形式，其最基础的呼吸方式都是基于美声唱法的模式。在音乐剧声乐学习中，学生要想达到声乐学习的要求就必须在教师的指导下反复对基础的呼吸方式进行练习，使学生在练习过程中慢慢形成正确的呼吸方式和发声方式。从而做到在音乐剧演唱时真假音的灵活切换、高低音的过渡跳跃等，当学生的基础呼吸方式学习达到一定要求后，教师还要及时对学生进行表演课程教学，并对学生进行基础舞蹈培训，用以辅助音乐剧表演。
二、音乐剧声乐教学的规律
（一）音乐剧作品教学
音乐剧的演唱形式复杂多变，很难以一种风格进行概括，要想做好学生的音乐剧声乐教学工作，不仅仅需要有正确的声乐教学方式和模式，还要摸清音乐剧声乐教学的规律，根据规律进行大胆教学尝试。让学生了解不同风格的音乐剧作品是进行音乐剧声乐教学的初始条件之一。教师通过不同风格的音乐剧作品播放，让学生去寻找其风格共通点，加强学生对音乐剧声乐演唱风格的了解。比方说可以播放《音乐之声》、《俄克拉荷马》让学生去分析其演唱方式，这些作品的音域不宽，基本上以中音为主，高音的张力也没有美声唱法强，所表达的情感较为细腻[1]。而后还可以让学生观看《波基与贝斯》、《歌剧院的幽灵》等音乐剧作品，这类作品的演唱方式和内容都较为严肃，美声唱法张力强，让学生通过两类作品之间的对比深入了解不同的演唱方式和演唱风格[2]。
（二）共性与个性的掌握培养
每个音乐剧专业的学生所具备的条件不同，但最后学习的目标又殊途同归，即是要培养具有专业化的演唱技巧、敏锐的音乐察觉能力、极强嗓音表演能力的音乐剧表演者。因此在音乐剧声乐教学中要注意共性与个性的掌握培养。音乐剧声乐教师要按照正确的教学方法与模式对学生演唱能力进行共性培养，让学生在演唱过程中自然、气息通畅，学生在经过声乐教学后接触到其他唱段作品，从而形成自己表现剧情和演唱的方式是学生自身个性的培养，教师通过学生共性与个性的培养掌握让学生进行有效的音乐剧声乐学习。
（三）音乐剧声乐教学中教材的选定与积累
此外，音乐剧声乐教学的教材对学生声乐学习效果的影响力也非常大，它是学生声乐学习的基础材料和知识积累方式，然而因为音乐剧进入我国的时间较短，音乐剧声乐作品较少，可供教师选择的不多，所以教师在选用音乐剧作品进行声乐教学时可以先从传统简单的曲目入手，先加深学生对音乐剧声乐的了解，而后再加入其他的音乐剧声乐片段丰富教材，并让学生开始学习音乐剧的演唱[3]。
三、音乐剧声乐教学的方法与模式
（一）音乐剧声乐教学的呼吸练习
在进行音乐剧声乐教学的发声练习前，先要对学生进行呼吸教学，良好的呼吸方式才能帮助学生发出好声音，这是音乐剧声乐教学中重要的一个部分。在进行呼吸练习之前，教师要让学生进入放松自然的状态，先让学生坐着进行练习，不会过于紧张，而后再让学生进行站立呼吸练习，站立过程中身体要直，并在呼吸过程中对自己的呼吸方式进行检验，让学生学会正确的将气吸入腹部而不是肺部，因为无论什么唱法，其呼吸方式都为腹式呼吸方式。接下来就可以结合发声长音练习气息呼出了，教师在这个过程中要不断的引导学生进行学习，帮助学生掌握。
（二）音乐剧声乐教学的发声练习
在学生掌握呼吸方式后紧接着就要进行音乐剧声乐教学的发声练习，同样教师要强调学生以自然放松的状态来进行练习，并且要求学生在练习过程中要气息平稳。教师可以先由基础的音节练习培养学生发声，在练习过程中教师要不断提醒学生打开喉部，根据音节构成进行发音，呼吸练习和发声练习是每天必学的。在初级发声练习阶段过去后，教师就可以选用中声区的歌曲片段来教学生将正确的呼吸方式以及发声方式运用到歌曲当中，让学生学会根据歌曲的特点来调整呼吸和发声的强弱。在完成这部分练习后就可以对进行进行低声区和高声区的拓展了，在这个过程中教师要不断的强调喉头的正确位置，并对学生进行示范，让学生能正确掌握[4]。
（三）音乐剧声乐教学的表演训练
音乐剧的表演不同于普通表演，它要求表演者对唱词和剧情有很深的理解，每一个片段都要用心去体会，音乐剧通常是根据剧情需要以及剧情中的人物交流而展开的，因此教师在教学过程中要让学生学会根据唱词内容和剧情进行有感情的表演练习。同时教师在教学过程中可以根据唱词片段给学生提供相应的视频教学资料，让学生根据视频进行模仿，从而在模仿中摸索出表演的真正含义。
四、结语
综上所述，音乐剧的声乐教学是全方位多角度的模式，教师要根据学生的实际情况选用音乐剧教材，引导学生进行正确的呼吸练习和发声练习，并积极解决学生在表演过程中情感与剧情的统一，让学生能会同节目剧情引起观众共鸣，从而展现出更专业的艺术表演。
参考文献：
[1]音乐剧教育在中国[M].文化艺术出版社，2008.
[2]N.K.那查連科编著.歌唱艺术[M].人民音乐出版社，2002.
[3][意]P.M.马腊费奥迪著.卡鲁索的发声方法[M].人民音乐出版社，2000.
[4]王硕.谈音乐剧声乐教学的模式与方法[J].学术摘赜，2018（01）：72-73.