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【摘要】“搜尽奇峰打草稿”要求动画创作者深入生活，体验生活，从生活中搜取素材；“笔墨当随时代”要求动画创作者所讲述的故事与社会思考同步而行，代表着主流人群的审美思潮；“借古以开今”要求动画创作者既要扎根于传统文化，又要力求推陈出新。
【关键词】石涛；美学思想；动画创作
《苦瓜和尚画语录》集中了石涛的绘画美学思想，比较有代表性的观点包括“搜尽奇峰打草稿”“笔墨当随时代”和“借古开今”。这些要点，不仅对于当代中国绘画创作具有借鉴意义，而且对于当代中国动画创作的借鉴意义也同样重大。
一、“搜尽奇峰打草稿”与动画创作
（一）搜尽奇峰打草稿
“此予五十年前未脱胎于山川也，亦非糟粕其山川，而使山川自私也，山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也。予脱胎于山川也，搜尽奇峰打草稿也，山川与予神遇而迹化也，所以终归之于大涤也。”石涛指出，画家要以造化为师，蒙养生活，“搜尽奇峰打草稿”的精神就是以生活立法的宣言。
（二）依据生活寻找创作灵感
“搜尽奇峰打草稿”并非单指对景写生积累素材，更多的是在强调饱游饫看，将奇景妙物尽收眼底，储于胸中，成为腹稿。审美主客体既出于自然又归于自然的过程，正是由物到心、由心到物、由物质到精神、由自然到艺术的过程，指明了艺术创作中带有规律性的东西，为艺术家所认可和尊重。动画创作者若想创作出经典的形象，必然要深入生活、体验生活，从生活中搜取素材，捕捉感受，获取灵感，凭借平时的积累，才有可能在创作过程中随心所欲。《龙猫》的导演宫崎骏回忆：在他的家乡流传着这样一个传说，在人们的身边有一种神奇的小精灵，但普通人看不到，只有小孩子才能见到他们的活动踪迹，能听到他们奔跑的声音，因为小孩子的心灵是纯真无邪的。童年的宫崎骏也曾在小路上耐心地等待、在草丛间细心地寻找过小精灵。小河、森林、田地，住在其中的人、鸟、兽、鱼、虫，还有大风、暴雨、黑夜……多年以后，宫崎骏投身于动画制作，心中始终念念不忘乡村的风景，不忘乡村的美好时光，不忘乡村为小孩子们编织的神奇的梦。于是，《龙猫》应运而生了。艺术家有慧心，能够深入生活、感悟生活、发掘生活，所谓披沙拣金；艺术家有巧手，能够提炼生活、加工生活、再造生活，所谓妙笔生花。不同的生活环境、文化习俗，便会塑造出不同精神气质的艺术家及作品。动漫创作不是凭空想象，也不是对生活的复制，而是以生活为原型，对其观察、积累与想象，进行加工与提炼，才能创作出有根基、有活力的作品。
二、“笔墨当随时代”与动画创作
（一）笔墨当随时代
“笔墨当随时代”出自石涛《大涤子题画诗跋》：“笔墨当随时代，亦犹诗文风气之所转。上古之画迹简而意淡，如汉魏六朝之句然；中古之画如初唐盛唐雄浑壮丽：下古之画，如晚唐之句，虽清洒而渐渐薄矣；到元则如阮籍、王粲矣。倪黄辈如口诵陶潜之句，悲佳人之屡沐，从白水以枯煎，恐无复佳矣。”笔墨当随时代，可以拿诗文和绘画作为参照，二者有共同之处。一般来说，绘画风格的演变，总是伴随着时代风气的变化而变化，如同诗文风气也和这个时代风气息息相关一样。
（二）跟随时代精神塑造艺术风尚
笔墨当随时代，不是盲目跟风，而是立足传统的同时赋予时代气息。动画创作也遵循着时代审美变迁的规律，反映着社会的主流意识。美、日动画的百年发展历程，也是跟随时代审美变迁的历程。早期的动画形象，附带着浓重的政治意味，比如小尼摩、菲利克斯猫、桃太郎。20世纪30年代，动画形象趋向于幽默搞笑，比如米老鼠、唐老鸭等。30年代至50年代，迪斯尼动画的动画形象可爱、善良、纯真，比如白雪公主、匹诺曹、斑点狗、罗宾汉、阿童木、一休、怪医秦博士等。80年代，日本吉卜力动画的动画形象开始反思战争、环保、生存等社会问题，比如娜乌西卡、舒达和巴斯、节子和清泰等。90年代，动画形象由迪斯尼的公主王子情结转向对日常生活的感悟，比如武藤里伽子和杜崎拓、月岛霞和天泽圣司的邻家少女。21世纪，宫崎骏的动画形象开始描写平凡民众的魔幻奇遇，比如千寻、小春。由上述动画形象的变化来看，动画形象的故事和社会的思考是同步而行的，代表着主流人群的审美思潮。每个时代有每个时代的精神，时代精神影响艺术风尚，艺术风尚反映时代精神。
三、“借古以开今”与动画创作
（一）借古以开今
“借古以开今”出自《苦瓜和尚画语录》：“古者识之具也，化者识其具而弗为也。具古以化未见夫人也，尝憾其泥古不化者，是识拘之也。识拘于似则不广，故君子惟借古以开今也。”学习任何一种技艺，想白手起家，凭空造楼，显然是不可能的。一定是先从传统入手，但学到传统以后还不能停滞不前，而是要冲破传统的束缚，挖掘自己的特点，树立自己的风格。
（二）借鉴传统创造新风
借古开今，即推陈出新，借鉴古法开创新风。动画创作在借鉴古法方面大有可为：第一，挖掘传统文化题材。美国迪斯尼将中国北朝乐府民歌《木兰辞》打造成了彪炳影史的经典动画片《花木兰》。一个传统的孝道故事，提升为一个女性的觉醒，一首普普通通的民歌，创造了一个“中为洋用”的传奇。作品《花木兰》弱化了带有封建色彩的忠孝理念，补充了几个人物，丰富了故事情节，赋予了时代感，提升了故事主题。《花木兰》的成功，提醒我们对自己的传统文化重新认识、深入挖掘等方面做得还不够，推陈出新的空间还很大；第二，借鉴传统绘画的技法。中国传统绘画历史悠久，绘画技法经过历代大师的创造，形成了非常丰富的内容。比如线描，纯以线条造型立像，朴素而有内蕴。《大闹天宫》中天宫仙女彩带飞舞、衣袂飘举，借用的就是线条连绵不断、一波三折的特点。变化丰富的线条，仍然是动画创作的成功要素之一。水墨依据毛笔和水墨的工具特点，或泼或写，酣畅淋漓，写意抒情。水墨动画《牧笛》借用李可染画的水牛和牧童、方济众画的山水，中国花鸟、山水、人物三大传统绘画题材在影片中同时登场，与情节配合得天衣无缝。水墨动画是植根于中国民族文化沃土中的艺术奇葩，动画创作仍然可以借鉴中国画、木刻版画、敦煌壁画、岩画以及画像石等传统技法，再塑水墨气韵与精神；第三，继承传统文化精神。中国的儒道思想、人文精神和审美观赋予当代动漫独特的东方意境，相对于外在丰富的表现形式，内在的精神内涵才是中国动画真正的标志和身份。动画创作者想要有所建树，也必须在自己的文化土壤中辛勤耕耘，才有可能收获丰硕的果实。在传统文化中寻求动漫创作的时代语言，是弘扬民族精神和传播民族文化的共同要求，也是时代赋予我们的历史责任。
结语
石涛的绘画美学思想是其一生的艺术实践的总结，是其一生智慧和心血的结晶，如果我们能够静下心来认真研究、深入挖掘，将其融入到当代动漫理论研究与实践创作当中，那么中国动画就有希望开创出一个崭新的未来。
【关键词】石涛；美学思想；动画创作
《苦瓜和尚画语录》集中了石涛的绘画美学思想，比较有代表性的观点包括“搜尽奇峰打草稿”“笔墨当随时代”和“借古开今”。这些要点，不仅对于当代中国绘画创作具有借鉴意义，而且对于当代中国动画创作的借鉴意义也同样重大。
一、“搜尽奇峰打草稿”与动画创作
（一）搜尽奇峰打草稿
“此予五十年前未脱胎于山川也，亦非糟粕其山川，而使山川自私也，山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也。予脱胎于山川也，搜尽奇峰打草稿也，山川与予神遇而迹化也，所以终归之于大涤也。”石涛指出，画家要以造化为师，蒙养生活，“搜尽奇峰打草稿”的精神就是以生活立法的宣言。
（二）依据生活寻找创作灵感
“搜尽奇峰打草稿”并非单指对景写生积累素材，更多的是在强调饱游饫看，将奇景妙物尽收眼底，储于胸中，成为腹稿。审美主客体既出于自然又归于自然的过程，正是由物到心、由心到物、由物质到精神、由自然到艺术的过程，指明了艺术创作中带有规律性的东西，为艺术家所认可和尊重。动画创作者若想创作出经典的形象，必然要深入生活、体验生活，从生活中搜取素材，捕捉感受，获取灵感，凭借平时的积累，才有可能在创作过程中随心所欲。《龙猫》的导演宫崎骏回忆：在他的家乡流传着这样一个传说，在人们的身边有一种神奇的小精灵，但普通人看不到，只有小孩子才能见到他们的活动踪迹，能听到他们奔跑的声音，因为小孩子的心灵是纯真无邪的。童年的宫崎骏也曾在小路上耐心地等待、在草丛间细心地寻找过小精灵。小河、森林、田地，住在其中的人、鸟、兽、鱼、虫，还有大风、暴雨、黑夜……多年以后，宫崎骏投身于动画制作，心中始终念念不忘乡村的风景，不忘乡村的美好时光，不忘乡村为小孩子们编织的神奇的梦。于是，《龙猫》应运而生了。艺术家有慧心，能够深入生活、感悟生活、发掘生活，所谓披沙拣金；艺术家有巧手，能够提炼生活、加工生活、再造生活，所谓妙笔生花。不同的生活环境、文化习俗，便会塑造出不同精神气质的艺术家及作品。动漫创作不是凭空想象，也不是对生活的复制，而是以生活为原型，对其观察、积累与想象，进行加工与提炼，才能创作出有根基、有活力的作品。
二、“笔墨当随时代”与动画创作
（一）笔墨当随时代
“笔墨当随时代”出自石涛《大涤子题画诗跋》：“笔墨当随时代，亦犹诗文风气之所转。上古之画迹简而意淡，如汉魏六朝之句然；中古之画如初唐盛唐雄浑壮丽：下古之画，如晚唐之句，虽清洒而渐渐薄矣；到元则如阮籍、王粲矣。倪黄辈如口诵陶潜之句，悲佳人之屡沐，从白水以枯煎，恐无复佳矣。”笔墨当随时代，可以拿诗文和绘画作为参照，二者有共同之处。一般来说，绘画风格的演变，总是伴随着时代风气的变化而变化，如同诗文风气也和这个时代风气息息相关一样。
（二）跟随时代精神塑造艺术风尚
笔墨当随时代，不是盲目跟风，而是立足传统的同时赋予时代气息。动画创作也遵循着时代审美变迁的规律，反映着社会的主流意识。美、日动画的百年发展历程，也是跟随时代审美变迁的历程。早期的动画形象，附带着浓重的政治意味，比如小尼摩、菲利克斯猫、桃太郎。20世纪30年代，动画形象趋向于幽默搞笑，比如米老鼠、唐老鸭等。30年代至50年代，迪斯尼动画的动画形象可爱、善良、纯真，比如白雪公主、匹诺曹、斑点狗、罗宾汉、阿童木、一休、怪医秦博士等。80年代，日本吉卜力动画的动画形象开始反思战争、环保、生存等社会问题，比如娜乌西卡、舒达和巴斯、节子和清泰等。90年代，动画形象由迪斯尼的公主王子情结转向对日常生活的感悟，比如武藤里伽子和杜崎拓、月岛霞和天泽圣司的邻家少女。21世纪，宫崎骏的动画形象开始描写平凡民众的魔幻奇遇，比如千寻、小春。由上述动画形象的变化来看，动画形象的故事和社会的思考是同步而行的，代表着主流人群的审美思潮。每个时代有每个时代的精神，时代精神影响艺术风尚，艺术风尚反映时代精神。
三、“借古以开今”与动画创作
（一）借古以开今
“借古以开今”出自《苦瓜和尚画语录》：“古者识之具也，化者识其具而弗为也。具古以化未见夫人也，尝憾其泥古不化者，是识拘之也。识拘于似则不广，故君子惟借古以开今也。”学习任何一种技艺，想白手起家，凭空造楼，显然是不可能的。一定是先从传统入手，但学到传统以后还不能停滞不前，而是要冲破传统的束缚，挖掘自己的特点，树立自己的风格。
（二）借鉴传统创造新风
借古开今，即推陈出新，借鉴古法开创新风。动画创作在借鉴古法方面大有可为：第一，挖掘传统文化题材。美国迪斯尼将中国北朝乐府民歌《木兰辞》打造成了彪炳影史的经典动画片《花木兰》。一个传统的孝道故事，提升为一个女性的觉醒，一首普普通通的民歌，创造了一个“中为洋用”的传奇。作品《花木兰》弱化了带有封建色彩的忠孝理念，补充了几个人物，丰富了故事情节，赋予了时代感，提升了故事主题。《花木兰》的成功，提醒我们对自己的传统文化重新认识、深入挖掘等方面做得还不够，推陈出新的空间还很大；第二，借鉴传统绘画的技法。中国传统绘画历史悠久，绘画技法经过历代大师的创造，形成了非常丰富的内容。比如线描，纯以线条造型立像，朴素而有内蕴。《大闹天宫》中天宫仙女彩带飞舞、衣袂飘举，借用的就是线条连绵不断、一波三折的特点。变化丰富的线条，仍然是动画创作的成功要素之一。水墨依据毛笔和水墨的工具特点，或泼或写，酣畅淋漓，写意抒情。水墨动画《牧笛》借用李可染画的水牛和牧童、方济众画的山水，中国花鸟、山水、人物三大传统绘画题材在影片中同时登场，与情节配合得天衣无缝。水墨动画是植根于中国民族文化沃土中的艺术奇葩，动画创作仍然可以借鉴中国画、木刻版画、敦煌壁画、岩画以及画像石等传统技法，再塑水墨气韵与精神；第三，继承传统文化精神。中国的儒道思想、人文精神和审美观赋予当代动漫独特的东方意境，相对于外在丰富的表现形式，内在的精神内涵才是中国动画真正的标志和身份。动画创作者想要有所建树，也必须在自己的文化土壤中辛勤耕耘，才有可能收获丰硕的果实。在传统文化中寻求动漫创作的时代语言，是弘扬民族精神和传播民族文化的共同要求，也是时代赋予我们的历史责任。
结语
石涛的绘画美学思想是其一生的艺术实践的总结，是其一生智慧和心血的结晶，如果我们能够静下心来认真研究、深入挖掘，将其融入到当代动漫理论研究与实践创作当中，那么中国动画就有希望开创出一个崭新的未来。